從家裡的落地窗往外看，幾天前還掛滿紅黃橘葉的街樹，現在只剩幾棵還留著幾抹顏色，其餘的樹葉都已掉光了。人行道上的乾枯葉子，在路人的腳下發出沙沙聲響，暫停在街邊的汽車，不到幾分鐘的時間，擋風玻璃上也全都盛滿新鮮的落葉。
我和先生想抓住秋天的尾巴，好好享受所剩不多的秋日時光，所以決定在上週的休假日來個一日旅行。最後選擇的地點，就是坡州（파주）。
在2015年結束半年的交換學生後，我就曾獨自在弘大搭上開往坡州的一班紅色公車，造訪當時還是「坡州英語村」的一處觀光景點（現在已改名為「京畿未來教育坡州校區」）。我還記得當天是平日，人煙稀少，格外靜謐，我獨自漫步在英語村，還在一間咖啡館裡點了杯咖啡，讀雜誌、寫日記，度過舒服的午後。那是當年的韓國生活回憶中，至今仍令我印象深刻的一天。
2015.07.28
這次我只在行前找好幾個景點，將它們收藏在NAVER地圖中，預計按照當天心情決定想去的地方。我們開了一個小時，決定第一站先去「MIMESIS ART MUSEUM」，一間為此次旅行找資料時才得知的美術館。
我們抵達時幾乎沒什麼旅客，位於美術館後方的停車場只有少數幾個位子，卻也沒有停滿，一度讓人懷疑是不是來錯地方。不過下了車，穿過一條被蘆葦、鮮花包圍的小徑，並在盡頭看見美術館建築後，就立即確定了這是正確的目的地，還伴隨著「好漂亮啊」的驚嘆。
灰白色的外觀、可看見內部的幾面落地窗、弧形線條設計的混凝土建築，襯著高聳的藍天及庭園裡的橘紅楓葉，真的非常漂亮。
這間完工於2009年的美術館，是韓國出版社「The Open Books Co.（열린책들）」在坡州出版之城建立的美術館，並由知名的葡萄牙建築師「阿爾瓦羅‧西扎‧維艾拉（Álvaro Siza）」所設計。他被譽為「建築詩人」、「現代主義建築的最後大師」，曾於1992年獲得普立茲克獎。「MIMESIS」一詞的意思為「文學或藝術創作中的模擬、模仿」，同時也是The Open Books Co. 出版社旗下專門出版藝術書籍的品牌名稱，美術館也因此得其名。
美術館共有三層樓，走進去後會先看見空間寬敞、天花板挑高至二樓的咖啡館，對著落地窗的座位可讓顧客一眼望盡外頭的庭園景象。直走經過咖啡館櫃檯和客席區後，左邊則是一整面放滿藝術、建築相關書籍的書牆，另一邊則規劃了一小區擺放美術館的周邊商品，如明信片、書籤、文具、筆記本等。盡頭則是購票櫃檯。
我們原先只想買張票，簡單逛一下目前正在展出的兩場特展（皆為畫展）。不過，在我們都還沒搞清楚展覽內容時，售票員就指了指站在展間入口的一位女士，告訴我們時間正好，可以跟著導覽員聽解說。我們考慮到接下來的行程，本想拒絕，但看著導覽員獨自站在那，周圍也沒有其他旅客，最後還是決定聽這場長達50分鐘的導覽。
一開始只有我們兩人，過程中導覽員只看著我一人解說，讓我感到有些緊張，幸好沒過多久就有一對中年夫妻加入，導覽員就這樣帶領我們四個聽眾，開啟一場藝術與建築之旅。
這場導覽的內容不僅包含兩場特展，就連建築也被作為藝術品般進行解說。我們每走到一個新的空間，導覽員就會介紹該空間的特色、設計概念，並將整座建築的故事分成好幾個部分跟我們分享。說是「新的空間」，但其實內部並沒有明確的分隔，反而讓人感覺整個美術館都是「同一個空間」，部分弧形設計讓每個空間都像流動般一樣通暢自然。
「MIMESIS美術館有個其他美術館、博物館都有，但這裡沒有的東西，那就是藝術品的軌道燈。」在準備進行第二場展覽的解說時，導覽員這麼說道。
我們這時才發現，真的耶，每一幅作品的周圍都沒有常見的軌道燈！
MIMESIS美術館想展現的其中一個重點，正是透過窗戶引進的自然光。
這些窗戶有的裝設在可見的地方，有些則藏在兩層天花板的中間，再從邊邊角角將光線柔和地帶進空間裡。光影在不同季節、天氣、時刻，呈現出豐富多樣的變化，觀者不僅可以感受藝術品在不同光影狀態下的氛圍，也能在牆上、地板上不經意地發現各成一格的「光影作品」。
不過，要是天氣不好、光線不足，該怎麼辦呢？
「藝術家開玩笑說，那就視情況休館（笑）但實際上並無法這麼做，最後還是在一些隱密的地方安裝了燈具，只在有需要的時候開燈。」這讓我更加好奇，在春夏冬、在陰雨天、在傍晚日落時來訪，美術館又會展現出什麼樣的面貌。
當我們準備從一樓走上通往二樓的圓弧樓梯時，導覽員請我們在階梯前駐足片刻。她說，通常建築設計師都會在自己的作品上留下一些象徵性的符號，就像畫家會在畫作角落簽名一樣，而Álvaro Siza則是將這個符號，表現在所有樓梯的「第一階樓梯」上。原來這裡的每一階樓梯，都是由一組兩片的相異木板，組成樓梯的踢面和踏面，並按照「踢面是A木板、踏面是B木板」的規律所建成，只有第一階樓梯是反過來的。
「哇......」我忍不住驚嘆，真的太有趣、太有創意了！
仔細想想，我從未那麼認真觀察過建築，也沒有聽過類似的建築解說，MIMESIS美術館蘊含的細節、傳達的理念，開始讓我對建築產生了好奇心，並在腦中記下，下次去到每個地方，尤其是美術館和博物館，一定要仔細觀察建築，盡可能了解建築設計背後的故事。乘載藝術家作品的空間，本身就是一件巨大的藝術品。
回到兩場特展。
老實說，即使聽了解說，我仍是不太明白第一場展覽的作品和意圖。雖然晚上回到家整理筆記時，我另外找了些資料，也讀了展覽發放的手冊，還是難以理解其中深刻的含義，因此我就不在這裡分享。至於第二場展覽，可能是我至今看過的展覽中數一數二喜歡的！
這是MIMESIS美術館編號第22號的展覽，Cha, Kyu-Sun畫家的個展〈漸近自然（점근자연）〉（英文名為：Nearer the fountain）。
畫家出生於1968年，家鄉在慶州，學習的是西洋繪畫。打從第一眼看見他的作品時我就被吸引了。森林、樹木、大自然，正是畫家主要的繪畫主題。白色的雪地、積了雪的樹木和樹枝......畫作傳遞出一種純粹的意境，沒有鮮豔顏色的素樸感，反而讓人更貼近作品。
「畫家是採用獨特的技法『粉青繪畫』來進行藝術創作。」導覽員說。
一聽到「粉青（분청）」兩個字，我的眼睛立刻亮了起來。粉青，讓我立刻聯想到「粉青沙器（분청사기）」，這是韓國傳統瓷器，也是所有瓷器中我最愛的一種。
粉青沙器是怎麼來的呢？這是因高麗後期遭到元朝入侵，當時能夠製作「青瓷（청자）」的匠人多數死亡，材料也變得難以取得，即使經過各種嘗試，也難以製出如原本青瓷那般漂亮的顏色，因此陶工們集思廣益，決定在只有用土所製的陶器外層，直接抹上白色顏料，並在其上以不同技法繪出紋樣。而也因直接塗上白色顏料所產生的「粉沙感」，讓這樣的瓷器得名「粉青沙器」。其造型和紋樣相較青瓷更顯自由奔放，製作技法雖較於簡單，卻更透出一種純樸自然之美。
（這裡有一篇介紹粉青沙器的文章，寫得非常詳細：
https://artouch.com/gumeishu/content-160910.html）
〈粉青沙器粉刷紋大碟〉（圖片來源：韓國國立中央博物館）
〈粉青沙器剝地牡丹紋鐵彩鱉形瓶〉（圖片來源：韓國國立中央博物館）
Cha, Kyu-Sun畫家正是從「粉青沙器」獲得靈感，創作出一系列的繪畫作品。他先在畫布上塗滿泥土，再鋪上白色顏料，並用手指刮劃出想呈現的畫面。他會在作畫前先想好畫面的整體結構，並在白色顏料乾掉之前，一口氣完成作品。這整個過程必須完全投入，不能間斷，一次就得花上好幾個小時。或許也正因如此，畫家的作品呈現出了自然又寫意的感覺。
這場個展中所展出的作品，名稱幾乎都為「風景（풍경）」，其中並排在同一面牆上的十幅作品，聽說是畫家在森林散步時所見的景色。導覽員推薦我們以第一幅當作起點，一邊慢慢走一邊欣賞作品，想像自己就置身於那篇畫中森林裡。
而另一組繪畫〈濟州日記（제주일기）〉在策展的呈現上也很特別，這兩幅畫作分別「背對背」展在兩面牆上，看完一幅畫，必須走到牆的另一邊才能看到第二幅。畫家在第一幅畫作上隨意寫下自己在濟州島的日記，還有一些可能從某個地方讀到的句子；第二幅畫看似也寫下了什麼，字跡卻凌亂地讓人難以識岀詞句，但又更顯詩意。
〈濟州日記〉
〈濟州日記〉
對於喜歡粉青沙器的我而言，能偶遇這樣一場展覽、多認識一位藝術家，實在是天大的幸運。同時，我們也覺得剛好搭上時間並選擇聆聽導覽解說，真的非常值得！
MIMESIS美術館帶給我的美好體驗尚未結束，看完展後我習慣逛逛周邊商品，這裡的品項雖然不多，甚至不是一間「美術館周邊商店」，只是用幾張桌子擺放商品，但我還是很驚訝。因為這些東西的品質不錯，價格也比我去過的美術館還要低廉。
我買了第二場特展的三張明信片，價格為韓幣4,000元（以目前匯率計算是台幣85元）。另外還買了一組四張的美術館建築攝影小書籤，以及一張美術館建築攝影明信片，各是韓幣1,000元（台幣21元）。
離開前，我在庭園拍了好幾張照片，這裡的楓葉還是茂盛的，非常漂亮。
才剛踏上稍早前從停車場走來的漂亮小徑，我就已經開始期待下次要在不同季節來訪，欣賞更多別具特色的展覽了。
（PS. 若要雞蛋裡挑骨頭，我得說，美術館外庭園和樓上陽台的「動物、人物裝置藝術」，實在不好看又很恐怖，第一眼看到時嚇了一大跳。我在美術館官網沒有看見相關資訊，不知道是否為短暫的戶外藝術展出......我希望是，因為不管怎麼看，都跟美術館的感覺太不搭了......）
結束美術館行程後，我和先生到車程十分鐘左右的餐廳享用午餐，我們點了韓式烤鯖魚定食，非常好吃！
在前往下一個地點的高速公路上，我們臨時起意去了「烏頭山統一瞭望臺」，透過望遠鏡看看北韓的模樣（主要是我還沒看過），也欣賞了正在展出的「紀念韓國光復80年：特別企劃展」，裡頭是藝術家或個人針對此主題所創作的畫作、書法、雕像、漫畫等作品。透過望遠鏡看了一部分北韓的模樣、看見那走在農田間的極小人影，之後又看了這個展覽，心情有點複雜。
從瞭望台上拍攝的北韓
我們最後前往的地方是許多觀光客也知道的「Heyri藝術村」。
老實說，若不是尚有漂亮的銀杏樹、楓樹，我應該不會推薦任何人將寶貴的旅遊時間花在這裡。我們逛了好幾圈，沒有發現任何特別之處，似乎也沒有專程到訪的吸引點（畢竟距離稍遠）。不過這裡比起觀光區，原本就只是提供給藝術家們進行創作的工作園區。因此若想來走走，可以再多找找關於這裡的資料，或許也會有意想不到的發現。
我們最印象深刻的是家家戶戶帶來的狗狗，幾乎看盡了所有不同品種的狗（雖是誇飾，但真的很多），全都好可愛，讓我們獲得很大的療癒。
這裡有間知名的吉拿棒店，從遠處就能看見戶外的簡易座位區已被坐滿，可見其熱門程度。我們點了冰拿鐵和吉拿棒套餐，另外又單點了一支吉拿棒，店家告知訂單較多，得等上15分鐘，幸好店外剛好空出一張長椅和矮木箱組成的座位，我們便坐在那裡等待。
灑上糖霜及肉桂粉的現炸吉拿棒，果然如傳言所說好吃，搭配咖啡更是美味，不過這裡的招牌似乎是熱可可和吉拿棒，若是真的來到Heyri藝術村，推薦嚐嚐看。
晚上回到家，我一邊回顧這天拍的照片，一邊仔細閱讀當天蒐集到的各式文宣（包含美術館簡介、兩場展覽的說明手冊、瞭望臺的地圖等......），也打開筆電在網路上搜尋資料，為自己補充更多資訊。
這趟一日遊，原本只是想感受些許所剩不久的秋日氣息，沒想到卻額外擁有了新的體驗、獲得許多靈感刺激，也產生了一些從未思考過的想法。
（我發現自己不太會為文章收尾......我一定會繼續練習，畢竟收尾很重要，但這篇文章我想用各種感謝來當作結尾。不過，或許當我學會為文章收尾，也該繼續記錄這些感謝。畢竟我能感受到這些美好和豐盛，都是多虧了這些不可或缺的人事物。）
感謝負責開車的先生，謝謝他總是負責找餐廳，而且都很好吃，也謝謝他願意耐著性子和我一起欣賞畫展、聆聽導覽（看展實在不是他的興趣）。感謝MIMESIS美術館的存在，感謝解說詳盡的美術館導覽員，感謝策展人，感謝美術館建築設計師，感謝Cha, Kyu-Sun畫家如此棒的作品。感謝瞭望臺，讓我有機會一望難以接觸的另一個國度、產生不同以往的思考，也感謝那小小展覽間裡陳列的所有作品。感謝晴朗的天氣、漂亮的樹木與花，感謝為我們帶來療癒的可愛狗狗，感謝好吃的吉拿棒。感謝比預期早起（XD）踏出家門的自己。感謝一切平安順利。
感謝閱讀這篇文章的每一個你們，下篇文章再見：）
（慶州旅遊持續書寫中，很快就會更新！）
