《時尚流羽・她》系列 (五之二)風動東西，雲躍古今。

前序：風起於形，雲湧於心。

時尚，不僅是衣裳的更迭，它是一場文化與時代的對話。當我們談論舞蹈中的時尚設計時，尤其是東方與西方的交會，那是一種跨越時空的回響。

繼上篇《時尚流羽・她》系列(五之一) 一文中，我們回望了本土三大族群傳統服飾的流光溢彩，變化出在地設計創新後；本篇《時尚流羽・她》系列(五之二)，我們將視線擴及全球，把視野轉向跨越東西古今文化中最靈動的載體 --- 舞蹈，在時間的長河中，舞蹈是一種跨越語言的語彙，從西方舞蹈的炫麗到東方舞蹈的典雅，而時尚不僅為靜態的裝飾藝術，更是舞者動態演繹的延伸與靈魂的映射，因此如何透過服裝創新設計，展現時空美學的相互交織共舞，流轉於身體韻律之間，跳出人類情感的高低起伏，也述說著各地文化的深邃與張力，就是本篇要引領大家一探究竟。

特別是中國古典舞的創新服飾。它們不僅是肢體動作的延伸，更是詩意、歷史與信仰的具象化。衣袂翻飛間，是對千年傳統的回應，也是當代創意的勇敢試探。

在這片古老的土地上，每一縷絲線、每一抹色彩，都藏著舞者的靈魂，也映照出設計者與文化的對話。現在，讓我們一起走進風起雲湧的舞台，看那一身羽衣如何穿越古今，躍動時代。

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第一章 蝶影花舞，穿梭東西。

在光影如潮的舞臺上，一雙翅膀閃爍著虹彩飛舞而來，那不是普通的蝴蝶，那是女設計師創意發想概念中，服裝與身體共構出的奇想舞者，她的羽衣由萬花織成，色彩如火焰般層疊蔓延，恍若太陽馬戲團舞者的魔幻開場，亦如弗拉明哥舞者裙擺翻飛時灑落的繽紛花瓣。

這一刻，時尚不再只是服裝穿戴的象形表徵，而是情感翻飛的具體呈現，一種以身為筆、以衣為墨的自我書寫，集錦圖中的每一朵花、每一片羽，都彷彿在跳動著音樂的節拍，而那躍動的蝴蝶，正如自由舞蹈的靈魂，脫離重力與傳統的束縛，飛越文化與時空的邊界。

第二章 西方節奏創新與奔放 --- 從太陽馬戲團到西班牙舞。

在序章中，舞蹈如蝴蝶般輕盈地開場，但在這一幕，場景一轉，光束如天啟般照射在舞者身上，太陽馬戲團舞者的奇幻世界瞬間展開。

第二張集錦圖象徵著太陽馬戲團的舞臺精神：融合、幻想、超越人類本體極限的視覺敘事。舞者的服飾並非傳統意義上的「衣服」，而像是一道道羽翼延展於空氣中，那是由色彩、光線與動能織成的身體延伸 --- 不再只是穿著，而是一種存在的狀態。

畫面中央的舞者騰空而起，宛如鳳凰破空，在羽光中綻放，帶領觀眾穿越現實與夢幻之界，四周飛翔的彩鳥，象徵太陽馬戲團舞者表演的國際化與跨文化特性，每一隻鳥彷彿是一段來自不同文化的故事，而舞者則是那位總譜者，將這些元素統合為舞臺上的史詩。

這些視覺語彙讓人想起《O》秀中舞者，自水幕飛躍而出的瞬間，又如《KÀ》裡懸掛於半空的武打場景，在這些表演中，服裝設計不僅要配合高難度動作，還需融入故事意象與空間動態 --- 例如羽毛狀裙襬會在空中自動開展，燈光與衣料融合展現如火焰般的視覺衝擊。

這樣的舞台服裝，不是靜態展示，而是舞蹈本身的延伸，他們隨舞者一同呼吸、一同躍動，像極了這張圖中的彩羽，成為整體動態構圖不可或缺的部分，動能與光線運用來看，讓太陽馬戲團的服裝設計已跳脫西方服裝工藝的界線，躍入了一種「身體與舞臺融合」的創新層次。

第三章 火花之舞：西班牙佛朗明哥舞的烈焰與華麗。

延續了上一張集錦圖像的視覺張力，展現出舞者與光影共舞的場景，不同的是，這次出現的是裙擺翻飛流轉的女性舞者形象，極具西班牙佛朗明哥舞的意象。我現在來接續撰寫第一章第二節的部分。

若說太陽馬戲團的舞者是飛翔的幻鳥，那麼來到這一幕，五格畫面中的佛朗明哥舞舞者，則是一道道地面之火，她們的舞動不再輕盈如風，而是踏著力道，踩出韻律與靈魂。

中央主圖中的舞者身穿飽含西班牙風情的華麗舞裙，層層色彩翻湧，紅、橙、藍、花卉圖騰交錯如盛放的玫瑰與焰火，正是佛朗明哥舞舞蹈中那種強烈而鮮明的情感象徵，她手持繽紛扇子，裙襬隨節奏旋轉如風車，光影在腳步與身體之間綻放，宛如吉普賽人的心靈之舞，燃燒著憂傷與驕傲。

這一舞，是一場來自靈魂深處的召喚，畫面中上方灑落的光束如月光神啟，佛朗明哥舞舞者如火鳥般展翼，與滿天飛舞的羽禽形成呼應。這不僅是舞蹈動作的表現，而是服裝設計在其中所扮演的關鍵角色 --- 每一片裙擺彷彿一段故事的節奏，每一抹色彩都強化情緒的張力。

佛朗明哥舞者的服裝講究蓬鬆的裙襬、多層次的波浪裙、強烈的顏色對比，以及象徵性圖案如玫瑰與扇形，這些都在圖中獲得強化與昇華，不僅如此，燈光與舞者的輪廓形成的剪影，也傳達出表演中「人與影共舞」的張力，正是傳統與現代視覺藝術的巧妙結合。

這是一場由衣飾主導的視覺情感劇場，在服裝與動作的交織下，佛朗明哥舞舞者宛如火中之鳳，於每一個腳步之間燃燒歷史與情感，亦跳脫民族的疆界，讓西方的節奏化作世界共同的情感語言。

第四章 多彩如夢：西班牙舞者的服裝創新。

這張集錦圖如同一場視覺嘉年華，將西班牙佛朗明哥舞蹈的服裝美學推向極致。舞者們踏著燈光與旋律，身披艷麗飽滿的裙襬，每一步旋轉都像在撕開夜幕，灑落滿天繁星。

這裡的服裝設計突破了傳統紅與黑的佛朗明哥舞的色彩規範，採用豐富的色彩層疊與花朵意象：從大膽的玫瑰刺繡到仿羽毛邊緣的多色絨飾，從絢爛的燈光串珠，到裙身如波浪翻湧般的立體剪裁，每一個細節都在顛覆我們對「佛朗明哥」的固有印象。

這些設計既保留了西班牙舞的靈魂 --- 激烈、熱情、力量——也引入現代審美與藝術裝置的理念，讓舞衣本身成為表演的一部分，而不只是襯托。中間圖中的佛朗明哥舞舞者，猶如一位從宮廷中走出的彩羽女神，裙身寬廣如花環盛開，背景星點流轉，彷彿身在奇幻星河中起舞，她的頭飾融合傳統髮飾與珠寶，體現的是融合民族記憶與當代表達的設計語言。

燈光如水流動，佛朗明哥舞舞者裙擺如雲，每一場旋轉都是一次宇宙的縮影。而這些服飾，不再只是地中海風情的延伸，而是一種跨界、跨文化的視覺革新 --- 蘊含的是對傳統的尊重，與對未來的幻想共舞。

第五章 流轉之間：文化混融與服飾語言的開展。

延續西班牙佛朗明哥舞服裝設計的華麗風格，並且在視覺上更進一步與東方元素產生融合的曖昧感 ，她站在燈海之中，身形優雅如神祇降臨，裙襬如晨光擴散，頭飾如晨星閃耀，這一幕，不僅凝結了西班牙舞蹈的熱情與戲劇性，也隱約透露出東方詩意的氛圍，燈籠垂懸、燈光柔和，讓整體視覺跳脫純粹民族界線，而成為一種普世性的美感語言。

服裝上的玫瑰花卉與繽紛羽線，不僅僅是裝飾，它們是一種舞蹈的延伸，也是一種情感的擴張。在這些設計中，我們不難發現一種設計趨勢：舞蹈服不再僅僅服務動作，而是參與舞蹈本身，甚至引導舞蹈的視覺流向。衣與舞不再分離，而是共同構成一場多感官的敘事體驗。

這張集錦圖中的服飾，擁有如風般的流動性、如畫般的細緻工藝、如詩般的文化隱喻，不再專屬某一文化背景，而是一種文化混融的時尚舞衣，這預示著舞蹈服裝設計，已不再受限於單一民族的美學框架，而是在全球化與個人化的語境中重新誕生。

正當這場多彩夢境還未落幕，下一段節奏已悄然響起——來自南美洲心臟的巴西森巴舞，正以熱情的鼓聲與華麗的彩羽閃亮登場。

第六章 狂熱之羽：巴西森巴舞的極致展演。

在這場由光與影交織的時尚流羽之舞中，這張集錦圖宛如燃燒到極點的高潮章節。森巴舞舞者立於燈光滂湃的舞臺中央，宛若鳳凰再生，羽翼擴張至極致，頭飾如太陽放射，衣袍上的羽毛彷彿正隨鼓聲顫動 --- 這就是巴西桑巴舞最原始的語言：節奏、熱情、絢爛。

從視覺構圖來看，舞者身上的服裝設計集結了巴西森巴舞服裝的典型元素：羽毛、亮片、鮮明對比色與肢體解放的結構，集錦圖中森巴舞舞者的服裝採用艷紅、碧綠、橙橘、金黃與電紫等極度飽和色彩，羽毛自手臂、背部、腰線一路擴張延展，如火焰般吞噬舞臺。這不僅僅是衣裝的豪華鋪陳，更是一種文化能量的釋放 --- 這正是巴西狂歡節的精髓。

森巴舞源自非洲與巴西的文化混血，圖中裝束也體現了這種混合與釋放的能量張力，羽翼與花飾象徵自然與原始崇拜，而高跟鞋與腰身剪裁又回到現代時尚的語彙，使整體設計在傳統與未來之間跳躍。

圖中森巴舞舞者猶如一尊神祇，向世界展示身體與創新的服裝，如何在舞動中成為一體，共同歌頌生命與慶典的榮光，一場從西方戲劇與古典中誕生，最終在熱帶土地上引燃的華麗革命。

第七章 飄逸之舞：現代舞與身體的自由對話。

若說巴西森巴舞的服裝是火焰的綻放，那麼現代舞者則是晨風中的花瓣，帶著自由意志，在空氣中低語。集錦圖中的男女與女女舞者，在進行一場身體與靈魂的交談，他們的服裝燦爛多彩柔軟無束，裙擺自然垂落，衣紋如流水漫延，與背景中如夢幻泡影般的蝴蝶與花朵共舞 --- 這是現代舞的本質：情感先於形式，意念驅動肢體。

現代舞的源起計，是從反對古典芭蕾制式舞步而生成，服裝自然也不走芭蕾舞衣的拘束古風，服裝設計不追求對稱或制式的美，而是因舞者的身體而生，依動作的脈絡而形。

圖中的設計，正體現這樣的精神，無論是淺色飄逸的禮服式剪裁，或是緊貼肌膚的羽狀裝飾，都反映出一種設計哲學 --- 讓服裝成為舞者跳躍延伸肢體動作的載體，而非束縛。

右上方與右下方圖中的現代舞舞者，呈現一種近乎奇幻的造型，舞衣色彩如煙火般爆裂，裝飾線條不再服從重力，而是隨舞動的方向揚起，讓觀者無法確定哪裡是舞者的邊界，彷彿身體已融入畫面之中，成為花海、蝶翼與流羽舞動閃耀流光的一部分。

這些設計不僅是視覺的革新，也是理念的轉變：在現代舞中，舞者的身體就是語言，而服裝，就是語氣的延伸，是身體詩學的一筆註腳。

第八章 「織」與「舞」的融合之美。

男女舞者身著華服，圖案細膩、色彩雅致，繡飾與構圖融合了傳統漢服與現代剪裁的精粹。他們的服裝設計不是單純復古，而是重新詮釋，男舞者的西裝輪廓中藏著盤扣與刺繡，女舞者的裙襬宛若鳳羽綻放，又不失旗袍的剪裁美感，整體風格既莊重典雅，又富有動態流線。

服飾上的刺繡花卉與羽毛裝飾，細膩如工筆畫般展現「織」與「舞」的融合之美 ，圖中的蝴蝶與羽毛象徵著轉化與自由，亦是一種與自然共鳴的審美意象

這場對舞，舞者之間沒有緊密的肢體碰觸，卻充滿氣場的牽引與對話，從這一刻起，時尚與舞蹈不再只是裝飾和表演，而是一場對文化內涵的深度提煉與當代表達。

從西方的奔放轉至東方的含蓄，畫面仿佛一口氣收斂了萬丈煙火，只留下絲絲流雲與靜謐之風。第九張圖是一場舞者雙人對舞的詩篇，他們不言語，卻以身姿對答；不動聲色，卻處處流光，正呼應了中國古典舞強調「身韻」與「氣質」的理念。

從太陽馬戲團絕妙光影舞蹈的想像開始，經過西班牙弗拉明哥舞的激情，再到巴西桑巴的極致解放，與現代舞的自由伸展，我們已走過一條由色彩、節奏與服飾共同織就的西方舞蹈之路，在這樣的自由與詩意中，西方舞蹈服裝創新設計到此篇告一段落。

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第九章 雙生之舞：紅藍交映的東方詩學。

第十張集錦圖是靈魂的鏡像呼應，兩位身穿中西合併服裝設計的舞者並肩而立，或相視、或背靠，如鏡中倒影，又似時空中的兩極，紅與藍的交錯，成為最古老也最深遠的對話，正是中國古典舞所重視的「意境」與「神采」。

剛與柔、陽與陰、動與靜，都在這兩件舞衣上交織，如《雀之靈》中以鳥羽為靈感的肢體語言，或《扇舞丹青》裡借風之力演出的身段之美，也是東方文化中陰陽、剛柔、動靜之間的哲學演繹。

圖中的服飾設計，再現了中國古典舞中「身韻」的精髓 --- 服飾不僅為美，更是氣流與動態的延伸，每一根羽狀結構都如筆觸般筆直或彎曲，貼合身體律動，裙襬的羽葉排列，彷彿即將隨身體一轉即展，如水波漣漪，這種「動中有靜，靜中生動」的設計語言，正是東方舞蹈與服飾獨特的共鳴。

而女設計師對於服裝上刺繡與配色的選擇，也極具意象性：紅為丹鳳朝陽，藍為青鸞夜語，兩者皆源自東方神話中的神鳥形象，象徵祥瑞、力量與文化深度，再配以蝴蝶、花朵、流蘇等細節，將女性柔韌的氣質與舞蹈中的空靈節奏一一點染。

值得注意的是，這些創新服飾儘管看似做工繁複，卻不失機能性，既保有傳統禮服的精工刺繡與禮儀感，又透過輕盈布料與分層剪裁，允許古典舞者進行高難度技巧與翻轉，這是當代表演設計與傳統工藝的共舞 --- 一種尊重過往卻不懼創新的美學重構。

這一節的雙人古典舞者，讓人聯想到東方哲思中的「和而不同」，她們不是彼此的影子，而是兩種精神的互補與延展；她們不僅在跳舞，也在演繹一場關於身份、文化與女性力量的時尚對話。

第十章 春蝶飛舞：園林之中的清韻演繹。

集錦圖中的古典舞者，在滿開的櫻花簷下，身披翠綠如春草般的舞衣，裙襬上繡滿色彩斑斕的蝴蝶，宛如自然的一部分隨風搖曳，她不僅在跳舞，更彷彿喚醒了整座中式庭園的生命。

她的舞姿彷彿一場春風中的舞夢，融合了中國園林的靜謐，與舞者如蝴蝶般的飄逸姿態，是「中國古典舞身韻之美」極致的藝術詮釋，這便是舞者「天人合一」的最佳象徵 --- 舞者不是表演者，而是天地間的一縷靈動。

圖像中展現了古典舞蹈與中式建築之美，舞者舞姿與舞衣之間的高度和諧，女設計師以「蝴蝶」為創新服裝設計的核心，並結合水紋、花瓣、葉片等細節，形成一種流動感極強的視覺美學。

女設計師從服裝設計角度來看，將舞衣進行大面積裙擺與寬袖的創新改良設計，放大了「旋」、「展」、「收」的動作幅度，使舞者在表演中如畫筆揮灑出空間書法。

翠綠象徵春與生機，蝴蝶代表蛻變與自由，整體服飾設計彷彿在述說一個關於生命輪迴，與少女初舞的故事，這不僅是衣飾設計的美，也是東方哲學中「象」與「意」交融的智慧體現。

古典舞者與場景的完美融合也強化了「場域感」的設計思維：這不只是舞臺，而是詩意空間；這不只是舞蹈，而是一場穿越時空的文化對話。

這張圖中的古典舞者，是東方藝術語彙的當代表述，她以一身翠羽舞衣，將古典的詩心與當代設計的技藝融合，讓觀者彷彿也隨她一起，在花雨與蝶影間起舞。

第十一章 神遊春境：舞出東方神話的當代表達。

這張集錦圖繼續延伸「蝶舞綠裳」的主題，但在視覺語言上，進一步轉為神話化的表現方式，舞者彷彿化為花神、春神或自然精靈，已超越人間角色，進入詩性神遊的境界，也是中國古典舞中「神韻合一」的具象再現。

舞者不再只是舞者，而成了花海中誕生的靈體，她們的衣袂如雲水，裙擺如風中綻放的山茶與海棠，蝶舞花飛之間，舞出了自然、女性與精神三者合一的詩性場域。

女設計師的服裝設計創新風格，巧妙地融合了唐代寬袖、宋代細腰、漢代交領等傳統服飾語彙，再以當代視覺藝術的筆觸，包括渦旋曲線、漸變色彩、立體飾片，重構出一件超現實而又深具文化根源的舞衣。

舞者的姿態不是單純的技巧表現，而是一種靜中有動、動中藏靈的神態，她與風共舞，與光共行，仿佛從《洛神賦》中走來，又如敦煌壁畫中的飛天下凡，蝴蝶在她的衣擺間生出，春光因她而流轉，這就是東方舞蹈美學中的「意象式表現」，情與景融為一體，舞與衣相互成全。

這些服飾不只是視覺的裝飾，更是文化的召喚，它們召喚著觀者心中那段對自然的敬畏、對古典的記憶，以及對當代藝術可以回應傳統的想像，這不只是中國古典舞者的創新，更是女設計師對文化身體與現代性所作的深情回應。

當古典舞者於花雨中起舞，裙裾如水波輕盪，彷彿訴說著：「舞不為技，舞為心聲。」這，正是中國古典舞最動人的核心。

第十二章 月下水舞：藍衣仙子與東方水意象。

這張集錦圖以藍色系為主軸，舞者如水中之蓮、如月下仙子，視覺風格更趨細膩精緻，帶有強烈的「水」之意象與「仙」的神話感，也代表中國古典舞，從具象人物過渡到意象與神性的階段，她的舞步未曾觸地，衣袂早已與水流相合，展現出中國古典舞中「以氣行身、以意導形」的境界。

女設計師設計的藍色舞衣像極了山川的靜水，層層裙擺恰如浪花推擁，舞者每個轉身都似引動天地之氣，讓花開水漾，服飾上的設計元素，將東方自然哲學具象化，將水紋、波濤、櫻花與蝴蝶，如畫筆般勾勒出舞者所處的詩意空間，不同於過往圖像中的花神意象，這裡的舞者更接近神話中的「月下仙子」、「水邊靈影」，不僅是人物，也是一種文化意境的凝聚體。

從服裝設計的結構觀察，她的袖口與裙擺，女設計師採用了輕薄細緻的網紋與剪影設計，塑造出介於實體與虛影之間的視覺效果，使舞蹈動作更顯靈巧飄逸，這種服裝上細節安排讓人聯想到《霓裳羽衣舞》中羽衣輕舉、步履生雲的宮廷舞場景。

服飾上的藍與白，是「清雅」、「靜美」、「無我」的東方象徵，配合花朵與蝴蝶的流線刺繡，傳遞出一種內斂卻極具感染力的審美語言。

這不僅體現舞者內在情感的流動，也彰顯了東方服飾設計中「藏而不露，韻中見骨」的風格，她們不在舞臺上爭奇鬥艷，而是與自然共振、與風花對話。

正如古人言：「舞影幻夢，衣動成詩。」這正是中國古典舞融合詩、禪、畫於一體的核心精神。

第十三章 朝暉雲舞：從古典到神話的劇場升華。

一位如女神般的舞者，在日出雲海之中翩翩降臨，群舞者在台上仰望，展現出宏偉的東方神話意象，充滿「神話史詩」的氛圍與舞台劇式的視覺張力。

這一幕，彷彿是仙界初開、天地初分的瞬間，舞者站立於五彩流雲之上，面向初升的巨日，裙襬如朝霞般流動，背後的雲層與仙鳥，為她鋪陳出一條通往神話的舞道。

這集錦圖中的舞者，讓中國古典舞進入一個極致的表演狀態，不僅是動作藝術，更是視覺敘事的盛宴，

女設計師為她們的舞衣的創新設計，以「日、雲、仙、山、水」五大自然元素為靈感，結合戲劇燈光與超現實的舞台背景，創造出一種「天地共舞」的美學場域，舞衣上的顏色是綠、白、粉、金等色彩交融，裙襬宛如祥雲層層疊疊，袖口羽毛狀剪裁與流線型設計，使得每個舉手投足都如靈禽展翅，與背景中的彩鳥呼應。

這類設計已超越舞台服裝的功能性，進入「劇場服裝即世界觀」的創作模式，每一套舞衣不再只是「適合表演」，而是構成舞蹈敘事不可或缺的一部分，服飾本身就是角色、背景、情緒與文化象徵的總和。

特別是中央主圖視覺中的綠衣舞者，宛如《山海經》中的女神，如同東方的曙光化身，她的衣擺與天光同色，舞動之際，引動舞臺上下群舞者如山中百靈，圍繞共舞，營造出磅礴而靈動的動態畫卷。

這正是當代中國舞蹈，在古典基礎上融合科技與想像力的成果，用服裝與舞者共同講述神話，用舞台重現文化記憶。

這不是單純的懷古，也不是流俗的仙氣濫情，而是一場文化深度與藝術形式的高度對話。

第十四章 從古典舞者到華美女神的時尚化身。

在這一幕，舞者不再是凡間的女子，而是神話與詩意的結晶體，舞者化身鳳凰、仙后或神女，其服飾設計融合了東方神話元素與高定時尚工藝，展現了中國古典舞在舞台美術與女性形象上的最高張力。

女設計師在舞者的服飾設計創新上，以羽翼為主題，採用多重材質製作出如實羽般的立體延展結構，綿延至肩膀與背部，如天使展翼、凰浴火重生等意象，裙擺則使用漸層透明紗網與繽紛花卉刺繡組成，在舞動間猶如天際的流雲繡花，視覺層次極豐。

這類設計已從傳統舞台服裝，躍升為舞蹈高級訂製服藝術（Haute Couture Performance Design），融合了服裝工藝、劇場設計與文化圖騰，服飾本身便是一則故事、一首詩、一座動態雕塑。

古典舞者所戴的頭飾也是其中的亮點，華冠上層疊花鳥、寶石與藤蔓，如神祇加冕，整體造型靈感可能來自洛神、九天玄女、鳳皇、花神等東方神話角色，但又融合了現代美妝、舞台造型學與國際時裝秀的語言，形成一種跨文化、跨時代的神性時尚。

這種舞衣不再僅服務肢體動作，而是轉為創造「崇高感」與「儀式感」的視覺傳達工具。觀者在目睹這一形象時，已不再問她跳的是哪一段戲，而是被她所代表的「神性女性力量」所震撼。

在這場從古典舞走向未來敘事的變革中，舞者不再只是技藝表演者，而成為文化敘事的身體代言者，她身上的羽毛、珠光、光影，不僅舞出了東方之美，更舞出了一段屬於當代與未來的東方文化的新境界。

第十五章 水袖之語，蝶夢輕舞。

水，是中國古典舞中一種常見的意象，也是舞者身韻最溫柔的象徵。

上述四張集錦圖中水中古典舞者，宛如一場又一場靜謐的詩意演出 --- 一位又一位的舞者立於湖水之中，青綠與紅綠色的水袖，如雲煙般輕展，服飾上繡有繁花似錦，色彩溫潤如玉，宛若一位位從唐詩宋詞中走出來的仙子。

這幾套服裝融合了傳統戲曲的傳統繁複頭飾，輔以創新剪裁柔美輕盈的古典舞裳輪廓，頭冠精緻華麗，垂落的珠簾與髮簪，隨著湖面微風而輕顫如霧似幻。

湖水映出她們的倒影，她們雙手微抬，指尖接住一只翠綠小蝶，那瞬間彷彿凝結了時間，成為永恆的舞姿。

最引人注目的，是古典舞者胸前別具巧思的繡紋與衣襟結構，紅、綠與粉紅的交錯色彩的設計，將傳統古典戲服的嚴謹結構，與女性柔美身段相融合，展現出剛柔並濟的東方美學。

這套服飾不僅保留了中國古典舞的精粹，更在細節中注入了當代審美的清新氣息，在這樣的創新設計下，古典舞者如水中荷花，一動一靜之間，傳遞出「形神兼備」的中國古典舞精神，她不再只是傳統的載體，而是一位與自然共鳴、與時代對話的時尚使者。

第十六章 焰中舞影，劍語花開。

若水袖是溫柔，那麼劍舞便是決然；而在接下來這兩張集錦圖中，女設計師讓兩者奇妙交融，一位身穿冰藍舞衣的女子，在火光與流風之間起舞，她的身形輕盈如鶴，卻持劍如風雷，顯現出一種剛柔並濟的東方力量之美。

這套舞衣在設計上突破傳統的輪廓束縛，融入了多層次輕紗與羽翼般的裙襬，使整體視覺更具動感與流線性，藍與白的冷色調之中，點綴著橘紅與金色的花朵刺繡，如冰火交融，一靜一動之間釋放出視覺張力，尤其裙擺下層的花卉圖騰與紗質飄帶，呼應了古典舞「提、沉、沖、靠」等身法之變化，衣隨身動，舞隨心生。

頭飾以羽毛與金屬結構相混合，讓古代宮廷感與幻想未來感共存，營造出一種仙俠氣質的舞台形象。而劍的存在，則不僅僅是道具，更是舞者內在精神的延伸——象徵著堅定、果敢與文化中對「俠義」的追求。

火焰環繞的場景中，她的步伐穩健，劍花綻放。這場舞，既是對過往武舞精神的致敬，也是現代設計思維對古典語彙的再創造。服裝與肢體在火與風的媒介中彼此融合，開啟了一場視覺與文化的雙重突破。

這不是單純的裝飾設計，而是將「舞」作為語言，讓服飾為其發聲，傳遞來自歷史深處的動人之語。

第十七章 劍羽流光，靈魂燃燒。

延續上一張圖，這圖中的古典舞者踏火而來，身披華麗如星辰的羽紗，舞姿中帶著決絕與堅定，長袖翻飛之際，藍與橙的交織，如光與焰的交響，將視覺推向極致，展現出如同史詩中的一幕高峰場景，這是一位將舞蹈作為武器，亦作為祈願的女性，她既柔且剛，如風中火炬，不滅不息。

服飾創新設計上，女設計師著重在極具層次感與戲劇張力，下擺花卉刺繡綻放，如從裙襬燃起的烈焰，每一朵都似在訴說一段無聲的傳奇。

羽毛元素層疊於紗裙與肩部裝飾，形成飛翔之感；這樣的設計，將傳統戲曲中象徵高潔的羽扇，與古典舞的飄逸結合，賦予舞者一種近乎古代俠女的光環。

最令人震撼的是，圖中古典舞者揮劍成圈，火焰如龍舞而起，仿若天地為之開路，頭飾與服裝上以花朵、寶石、流羽交錯，既保有宮廷氣度，又不失當代浪漫幻想，仿佛她本就是從詩經或山海經中走出的俠女。

這不僅是服裝的展演，更是一場精神的燃燒，在烈焰與羽光中，我們看到一種超越性別與時間的勇氣之舞，一種對東方舞蹈之魂的全新詮釋。

女性設計師在保留古典舞蹈服裝結構美的同時，更大膽地透過配色與質材的碰撞，重構了一種「可戰、可舞、可詠」的女性形象。

她不是舞台上的裝飾，而是風火中的靈魂。

第十八章 雙影對月，衣上花開。

這張集錦圖像帶來截然不同的視覺語境，不再是風火激盪的動勢，而是靜謐如詩的相對凝視。畫面中央，兩位女子背對月色深海，流羽衣袂交錯相依，髮髻間盛開著繁花似錦，她們不舞，卻以靜的姿態，舞出最明亮的情感波動。

服裝創新設計上，女設計師回歸至東方古典文化符碼的精緻與沉穩，選用緊貼身形的綉花長衫與對襟設計，布料選擇上偏向柔霧輕紗，但以豐富飽滿的色彩，將古代宮廷刺繡與當代數位工藝結合，層層疊疊地描繪出衣裳背後的花鳥盛景。花朵不只是裝飾，而是一段段被織進歲月中的記憶，牡丹為富貴，海棠藏思念，鳳羽象徵不朽的靈魂。

舞者背景中的明月如盤，水波不興，這正是中國古典藝術語境中的「留白」，讓觀者從細節延伸至意境，讓沉默成為最深刻的表達。

服裝背後的設計理念，在此圖中轉化為一場「靜舞」，不是肢體的張揚，而是心靈與記憶的互望。

左下方的畫面中，也可見一位華服舞者於宮門之前獨舞，紅與綠、金與粉交織於長袍之上，復古卻不陳舊，盛大卻不奢靡，恰似「雍容不失典雅」的現代詮釋。

這裡的設計巧妙地呼應了宮廷舞的歷史源流，卻用更大膽的色彩搭配與線條剪裁，使之與現代時尚審美相接軌。

這些服裝，不只是服裝，是冷凝歷史長河與文化時光的價值，服裝像是以色彩編織出的詩，是在夜裡對月靜語的靈魂投影。

第十九章 羽蝶之夢，光影之舞。

左上圖 : 兩位舞者並肩而立，背景是皎潔月色，她們身穿以羽毛為主題的舞衣，羽片層層交疊，色彩由紅轉橙、由藍轉紫，彼此輝映。

此設計取意於「鳳羽交舞」，象徵姊妹情深與陰陽對映的陰柔美，她們的服裝在燈光與舞台上必然如同流動的彩霞，每一次旋轉都化為滿天絢爛。

左下圖 : 兩位舞者以一襲天青色與赤紅色對映相間的羽裳起舞，服裝圖案融合了花鳥、雲紋與彩翎，呈現一種富麗而不失靈動的氣質。

兩人眼神交匯，彷彿訴說著一段未說出口的宿命與牽絆，這樣的服裝創新設計，是戲劇性情感與寫意舞姿的最佳載體，亦體現了東方故事中常見的「雙人敘事」形式。

中間圖 : 一對男女對望於湖光天色之間，群蝶飛舞，服飾則以粉、黃、藍為主調，融合傳統的繡花長袍結構與新式的羽毛流蘇裙襬。

女性長髮如瀑，髮飾精緻，象徵柔與美；男性衣袍挺拔，色彩溫潤，象徵穩與和。這套設計不僅重新定義古典「對舞」的視覺語彙，將傳統男女角色的服裝對等化，象徵當代舞台性別演出上的平衡與共鳴。

右上圖 : 這組服裝創新設計，聚焦在東西合璧的服裝探索，兩位女性，一著中式刺繡羽衣，一著西式宮廷蓬裙，皆以蝶羽為主題，這種跨文化的並置，不僅打破文化疆界，也讓舞者在服飾中展現兩種語言的融合：東方的流動、柔婉，與西方的立體、誇張。

這幅圖像暗示了「舞蹈服裝」作為全球性語言的可能性，也為中國古典舞帶來新的啟發。

右下圖 : 雙人舞姿如鸞鳳和鳴，色彩大膽分明，左邊舞者身穿藍紫為主的冷色系羽衣，右邊舞者則以橙紅為主的暖色系裝束，羽毛與花朵結合展現丰姿，象徵四季更迭與情感流轉。

背景仍是滿月，與其他圖像上下左右相呼應，呈現設計意境上的統一性：以「月」為核心，以「羽」為語言，以「舞」為情感抒發。

這五幅畫面構成一曲絢爛的舞蹈詩篇，每一件服裝都是女設計師與歷史、文化、自然對話的作品，不僅僅是穿在舞者身上的藝術品，更是一種關於古今情感流轉的娓娓傾訴。

第二十章 翎羽萬象，雲端之舞。

左上圖 : 男女共舞的背影立於舞臺帷幕之間，身後披著綿延彩羽長裙，男裝為冷暖色交錯的羽裳，女裝為以天青與深紫為底的細羽層疊，整體設計極具劇場效果。

這不僅是舞服，更像一幅隨身移動的天際畫卷，他們即將走出舞臺，走入雲間，如夢如幻。

左下圖 : 兩位舞者靜坐帷幕之間，相互凝望向遠方雲海，服飾以暖陽紅、晨曦黃與天空藍為基調，羽毛紋理栩栩如生，如雲波翻湧。

此畫面表達的是舞蹈服裝從「動中取靜」的視覺延伸，是一次對「舞前心境」的設計探索 --- 從容、詩意、等待啟程。

中間主圖 : 畫面中心為一對穿著古典風格的男女，緊握雙手相依，於陽光與蝶影中對望，女子服裝以彩虹色羽毛披肩與長裙為主，漸層如瀑，配合漫天飛舞的蝴蝶，形成一種浪漫至極的自然幻想主義。

這裡的服裝設計，是情感與自然的總和，色彩不是為了華麗而堆疊，而是代表舞者內心的情緒流動與詩意綻放。

右上圖 : 兩位女子獨立水畔一前一後，周身羽裳如盛放的火鳳尾羽，自裙擺向上蔓延成整體律動的構圖，畫面彷彿凍結於某個舞蹈的瞬間，而服裝正是那一刻動能的延長。

設計在輪廓上呈現如火焰與雲浪交織，羽毛的紋理經過藝術化處理，使整體更加神話感。

右下圖 : 一對男女背向觀者，凝望日出雲海。女子羽衣已然化作羽翼，似可乘風而飛。這組設計再度強調「服飾即敘事」的觀念：每件舞衣不僅述說過去的文化符號，也成為舞者通往未來意象的羽舟。

整體而言，這張集錦圖展現了中國古典舞服裝設計未來性的一次詩意總結，它保留了傳統的元素：層次、流動感、象徵性圖騰；同時又以前所未見的色彩與造型大膽延展舞蹈的想像力疆界。這不只是設計，而是將舞衣視為夢與現實之間的橋樑 --- 承載著情感、文化與視覺幻想，飛向未完的故事。

第二十一章 共羽而生，化蝶為舞。

左上圖 : 兩位女子立於湖面黃昏的倒影中，裙襬如流雲般向後鋪展，羽片層層染成朝霞與晚光的色澤，此設計以「光的語言」為概念，在服裝結構上融入天象意象，使舞者如同立於時間轉瞬之間的精靈。

藍與橙的對比，不僅在視覺上搶眼，更在情感上構成一種即將分離又難分難捨的張力。

中間主圖 : 雙舞者隔湖相望，裙裾交會如彩虹交融，兩件華服分別以金橙與湖綠為主色，卻在羽毛層層中找到了和諧的過渡，正如古典舞中的「對位與和聲」。

她們的頭飾與衣緣上皆綴滿鮮花與蝴蝶，暗示著舞蹈與自然萬物之間不可割裂的共生關係。

右上圖 : 這一畫面如夢似幻，雲潮翻湧間，一對舞者如乘風之舟徐徐前行，服裝色彩以紫、藍、橘黃為主調，擬化雲朵與浪濤的筆觸使整體不再只是舞衣，更像是動態的風景畫。

這套服裝創新設計，將「衣隨境動」的理念發揮到極致，讓舞台不再只是背景，而是服裝的一部分。

左下圖 : 舞者雙對立於如幻的科技舞台，衣袂展翼如鳳凰之羽，整體形象帶有未來感與神話感的雙重語彙。

這套服裝一如跨越時空的語言，不再侷限於朝代與傳統，代表中國古典舞未來的探索方向：從內蘊出發，向世界敞開，將東方精神包裹於更廣闊的形式之中。

右下圖 : 兩位女子緩步於霧色江南水畔，裙裾如浮雲化羽，一靜一動間盡是詩意留白。

服飾顏色相較前圖為柔和淡雅，回歸到最原初的「情與景融合」的審美理念，這彷彿是一首抒情慢板的收尾 --- 舞畢，衣仍輕飄，心猶未散。

這一組圖像總結了中國古典舞服裝在當代設計思潮下的多重探索：從朝代的符號到自然的共鳴、從傳統的復刻到未來的想像、從劇場的舞臺到心靈的風景。

每一件服飾都如同一則寓言，述說著人與天地之間、舞者與觀者之間、時間與記憶之間那段不曾停息的流動與傳承。

第二十二章 舞影雙生，羽語和鳴。

左上圖 : 一對男女身披彩羽，在雲海之上執手相對，周圍蝶舞翩翩。女舞者裙襬層層疊疊，如朝陽初綻；男舞者的藍羽則如靜水深流。

這組服裝的設計語彙，打破傳統男裝拘謹的結構，呈現陰陽調和、色彩平衡的現代視角，展現東方舞蹈設計正在跨越性別與風格的邊界。

中間主圖 : 兩位舞者相對而立，動作對稱目光交織。她們身著繽紛水袖羽翼長裙，以橘、藍、粉、白為主色，裙襬如彩雲般向外展開，層層羽片如花瓣盛放。服裝立體感強烈，融合了傳統戲曲戰服與現代禮服的剪裁，頭飾華麗如神祇冠冕，整體設計既具文化記憶，又充滿童話氣息。

右上圖 : 在月下的靜謐水岸，兩位舞者共披雙翅般的羽衣，低頭而語，裙襬於水波間漸層展開，如晨曦映月。

這一幕將舞蹈中的「情境交融」演繹得極致，服裝色調冷暖融合，材質柔滑如詩，使舞者彷彿成為水天之間的精靈。

左下圖 : 兩位穿著鳳羽裙的舞者手執對望，背景是冉冉升起的暖陽，整體畫面如神話重現。服裝圖紋繁複且對稱，象徵雙生與宿命的概念。

服飾的創新設計靈感，來自古代「對舞」中的雙人編制，透過色彩與輪廓的呼應，加深敘事層次，亦讓視覺情緒隨之共鳴。

右下圖 : 兩位女子以柔美之姿面對彼此，舞衣如虹，羽片自肩至裙緣層層流動。她們的衣服如畫中流光，羽毛並非僅裝飾，而是舞姿本身的延伸，服裝結構以「展開」為主，讓動作與材質共同完成一場關於色彩與肢體的交響詩。

這組圖像彷彿將舞蹈化為祭典，將服裝化為神話的語言。在這些設計中，我們看到中國古典舞不再僅僅依附於歷史背景，而是蛻變為當代表達的容器 --- 承接情感，映照時代，也照見未來。

第二十二章 光舞神羽，浮世之華

左上圖 : 舞者立於如神山雲海般的舞臺中央，萬重雲瀑自天際傾瀉，背景呈現壯麗的東方神話意境。她白衣如雪，衣襬似雲浪翻湧，在如晨曦初破的光芒下，彷彿是一位天界使者。

服裝設計強調大面積的拖擺與羽狀漸層堆疊，將「仙舞」的意象轉化為舞臺的中心焦點。

中間主圖 : 在流光溢彩的燈海舞臺中，舞者一襲碧綠戲服繡滿花紋，袖口流蘇如霓虹般綻放旋轉光影。

服裝融合傳統戲曲「大靠」與科技舞美設計，羽狀光紋仿佛動態延伸至全場，使她如身處夢境星河。這不只是舞衣，更是將光線編織成的一場魔幻之舞。

右上圖 : 舞者旋轉之際，身上的彩色羽翼如火花綻開，頭飾以放射狀羽冠造型呈現華麗壓場感。服裝下擺以紅、橙、綠三色漸層組合，層層相疊如花瓣旋舞。

這件作品重新詮釋了唐代《霓裳羽衣舞》之神韻，以當代表演藝術語言延伸其視覺深度。

左下圖 : 翩翩粉蝶自裙裾翩然飛出，舞者飄然立於雲層之上，雙臂輕張，如與鳥語對話。此幅服裝以翠綠與白為基調，裙襬自腰線處如草原生長向外散開，形成柔而不弱的視覺動勢。蝶群如從衣中羽化而生，象徵舞者情感與自然生命合一的境界。

右下圖 : 舞者展開雙袖，背後羽翼如畫筆灑開的墨彩，她的衣服與背景連成一氣，視覺上幾乎無縫融合。服裝設計大膽運用流體動態與飄逸長紗，搭配燈光營造的深藍舞臺，使整體既夢幻又具劇場爆發力，是傳統戲劇與現代劇場設計的一次完美對話。

這張集錦圖像標誌著中國古典舞服裝在舞臺科技與視覺語彙上的一次全面突破。設計不再是單一文化的承襲，而是多維元素的融合 --- 雲霧、光線、風、蝶、戲曲與數位藝術，形成一場「視覺即身韻」的全感體驗。

第二十三章 春櫻蝶影，黃裳輕舞

左上圖 : 在古典建築簇擁的舞臺中央，穿著黃綠藍色交錯衣裳的舞者，如春日朝陽般綻放於櫻花飛舞之中，裙襬隨旋轉如花開繽紛，彩蝶與花瓣同時飛舞，舞衣設計以透光輕紗打造層次，表現「舞不離情、情融於境」的極致氛圍，讓觀者仿若沉浸於詩中之境。

左下圖 : 舞者背對觀者，走向花海、蝶群與光。她的黃綠色裙在花海中鋪展成金色浪潮，帶領觀者進入時間深處的祕境。這不只是古典舞的延伸，更是一場以舞衣為筆的春日頌詩。

右上圖 : 粉櫻滿地，萬蝶繞舞，黃綠色裙女子身形輕巧，動作優雅，裙擺自然展開如一輪金日灑落枝頭。此套舞衣以緞黃與柔粉為主調，融合淡雅的花卉刺繡與絲緞質地，輕柔地回應自然場景，猶如畫卷徐展，意境悠遠。

右下圖 : 舞者舉手接一隻金蝶，四周眾舞者於遠處輕舞伴隨，場景如夢。黃綠藍衣裳設計延續整體風格，以柔光為主體，繡飾則以細膩的春花與羽翼圖騰點綴，象徵生命、希望與重生。這一瞬，舞衣不只是衣，而是心念所向，是一場與自然的靈性交會。

這一組畫面是整場舞衣敘事中最柔和的收筆，象徵從動勢、幻象、火羽到自然、光與花的回歸。黃裳如詩，蝶影如夢，服裝在此不再只是形體的延伸，而是情感與文化意象的最終溫柔定格。

第二十四章 粉蝶花語，幽夢輕吟。

左圖 : 一位舞者立於花海與流光之間，身著桃粉色與天青色交融的長裙，裙襬自地面綻放成一整片花瓣鋪陳的幻境。

服裝創新設計以細膩的流蘇，與立體刺繡呈現層層疊疊的花雨效果，輕紗如瀑垂掛於袖間，呼應空中飛舞的粉蝶。整體宛如春神降臨，光與舞衣、水與情感在一瞬之間交會。

舞臺上蝶影繽紛，舞者置身於夢境般的燈光與花雨之中，衣襬隨旋轉開出如花海之環。這是「花神」與「舞姬」的合體象徵，是一件將服裝設計與舞臺敘事推至極致的作品。花，不只是裝飾，而是服裝本身的語言；而舞衣不僅是穿在身上的布料，而是一首春日長詩。

右上圖 : 舞者旋身於古建之間，櫻花飛舞，粉蝶繞體。此場景中的服裝剪裁更具現代流線感，裙擺以放射狀攤展，如畫布向四方延伸。衣身裝飾以蝶翼紋理與碎花元素堆疊，讓整體更顯動態。這是一場舞與風的共舞，舞衣成風，風成情境。

左下圖 : 花瓣鋪地，舞者似在霞光之中輕行。舞衣設計將長裙延伸為地景一部分，巧妙打破舞者與場景的界線。飄逸輕紗下，細節如繡珠與層疊蝴蝶，帶有些許西式禮服的浪漫結構，但又以東方含蓄的色調與意象內化，使其更貼合中國古典舞的神韻。

右下圖 : 舞者於水中起舞，桃花環繞，天光照映如夢。此畫面將自然元素與舞蹈美學完全融合。服裝以粉藍為主色，裙襬邊緣如浪花一層層流動。整體輕盈如夢，展現古典舞「氣沉丹田、身似飛鶴」的精髓。舞與水，衣與影，彼此交錯，輕柔無聲卻充滿張力。

這組圖像為整篇舞衣敘事畫上最柔美的一筆。它不再高調地訴說東方的力量與精神，而是以最溫柔的語氣、最夢幻的形體，訴說中國古典舞的柔性之美、流動之美與詩意之魂。

第二十五章 綺夢終章，舞盡芳華。

左上圖 : 舞者以曼妙姿態回望，周身萬蝶環繞，裙襬如晨光中盛放的繁花。服裝設計以粉嫩與藍翠交疊，自腰身放射至地面，如春水泛花、霞光倒影。輕紗層層，花朵如浮於衣上，將自然與服飾巧妙合一，彷彿舞者本身就是一場春天的降臨。

中央主圖 : 這是整組圖像的情感核心：舞者迎風而立，雙袖展開如翼，無數粉蝶飛舞於頭頂，衣袂在天幕與花海之間展開如波。服裝呈現最高等級的細節與情緒設計，胸口到裙擺皆綴以立體花朵與流線型刺繡，讓視線不自覺隨她的動作起伏移動，彷彿整個世界隨舞而生。

右上圖 : 粉蝶飛舞於宮殿之前，舞者裙擺於水色與櫻紅之中綻放，服飾在結構上更為動態，裙襬拖曳極長，且融入地面花景，將舞者化為整個空間的視覺中心。這是舞與建築、服裝與空間的對話，設計上強調色塊融合與場域穿透感，打造出時間停止的瞬間美學。

左下圖 : 舞者站於宮廷舞臺之上，天幕粉蝶如流星般劃過，裙襬揚起如星雲翻湧。服裝延續粉藍與花飾主題，並加強光影材質處理，讓紗質在舞動中產生近乎液態的視覺效果，將「舞如水」這一意象以實體服裝形式具象化，極具設計張力與詩性語彙。

右下圖 : 舞者獨立於花雨下，衣襬如水紋向外漾開，蝴蝶隨之紛飛。這件服飾不僅僅是傳統的延續，更是一場靈魂的呼應。她與自然對話、與觀者對話、與時間對話，衣不只是衣，是情的容器，是靜默的詩行，是古典舞千年傳承的柔美身影。

這最終一組圖像，是對全篇散文視覺語境的完美收尾。舞者與舞衣，共同完成一場以「花」「蝶」「光」「夢」為題的東方幻想盛典。它既來自古典，也面向未來；既柔婉，也堅定；既是服飾設計的藝術展現，更是文化精神的綿延回聲。

後跋：流動之羽，未竟之舞

從太陽馬戲團的魔幻之舞、西班牙舞、巴西森巴舞、西方現代舞到中國古典舞的美，不止於形式之上的飄逸與精巧，更在於它承載的東西文化記憶與現代意志，當服裝設計走入舞蹈之中，它不只是舞者的第二層肌膚，而是思想、文化與情感的媒介。

在這場古今交會、東西激盪的時尚實驗中，我們看見了設計如何尊重歷史、又勇於突破傳統。舞衣不只是藝術的附庸，而是參與敘事的一部分。每一件衣裳，都在說一段故事，每一次飛旋，都像羽毛劃過時光。

這是《時尚流羽・她》系列(五之二)的圖文呈現，也是我們與時間對話的下一步，風還在起，雲仍在湧。

未來，讓我們繼續跳躍，不止於舞臺，也不止於服飾，而是在文化深處尋找流轉不息的她。

(註)

一 、本篇中第一首西班牙風的輕音樂 【2025好聽西班牙音樂】放鬆2小時｜♫讀書工作放鬆的音樂｜浪漫西班牙歌曲｜chill mix/study/work| #music #playlist #西班牙音樂｜#讀書音樂#spanish，影片引用與版權歸屬於愛音樂MUSIC Youtube頻道，本篇文章僅推薦格友聆聽好音樂，無涉商業利益。

二、本篇中第二首中國古典輕音樂 山川悠遠 夢入雲烟 ♫山水行 • 古筝 笛子 洞 Chinese Music Livestream for Working, Reading, and Relaxing，影片引用與版權歸屬於Song Ai Youtube頻道，純粹推薦好音樂，無涉商業利益。本篇文章僅推薦格友聆聽好音樂，無涉商業利益。

三、本篇中的圖像，是根據作者原創文字，對Windows Bing Image Creator AI生成圖案器下指令，以禪學淡雅照相實景主義風格搭配，共生成40張圖像，本文圖文版權歸屬SJKen個人所有，非商業使用，歡迎載明圖文出處與作者名稱後轉載，如需移作商業使用，請與本人連繫合作未經本人書面同意，不得任意下載、轉載、分享、塗改，盜用必究，謝謝。