寫在前面：
自從二零二二年開始接觸禪繞畫後，就沉浸在禪繞世界直到現在。而從二零二三年十月開始挑戰「Inktober tangles2023」，每年都會期待十月份的到來，可以和世界各國的禪繞畫創作者一起在網路上分享自己的作品，加油打氣，並一起完成連續三十一天的挑戰，覺得這樣的過程是一個很棒的人生體驗。
今年是我第三年的挑戰，相比去年覺得游刃游餘、進入心流的心無旁鶩狀態；今年不只游刃游餘，更是從從容容，覺得自己的心流已經呈現神奇的狀態，好像靈魂已經神游到可以穿越時空、來去自如，只差沒有開天眼，成為通靈女子（大誤）。之所以把標題取名為「秋日時光機」，是因為在這三十一天畫畫的過程中，藉由圖樣聯想一些陳年往事，腦海中總是會浮現一些有趣的回憶。
上圖這張照片，是今年INKTOBER TANGLES2025三十一天所有的圖樣，由新加坡的禪繞畫認證老師——Stephanie Jennifer所挑選出來的，並設計一系列的pdf檔，可以下載下來在設計好的行程表上的畫框上畫畫，也可以像我一樣，自行準備三十一天的小畫紙、一整本畫冊或一張大張的畫紙，畫上三十一天的圖樣。
這是在挑戰三十一天的過程中，所用到的作畫工具
黑色代針筆（各種規格0.8到0.03都有）、三十一張牛皮紙、白色色鉛筆。
以下分享我這三十一天所畫的圖樣：
這是第一天到第八天的圖樣：
以下我會把我特別有感覺的圖樣挑出來說明。
這是第六天的圖樣，名稱為：Aurivox ；圖樣設計者：Stephanie Jennifer, CZT
老師在她的網站上解釋到，圖樣的靈感來自《小王子》中，小王子遇到狐狸，狐狸教導小王子愛與責任的聯繫關係；而圖樣的名稱是有兩個單字組合成，「aurum」是拉丁文中黃金的意思；「vox」是拉丁文中聲音的意思，而老師說到「vox」的發音聽起也像英文fox，所以這兩個拉丁文單字組合成，讓老師聯想到狐狸對著月亮嚎叫的畫面。
畫這圖樣時，當天是中秋節，於是我就加了月亮、雲朵和「中秋節快樂」的字樣。
而我自己的聯想時，很像日本在夏日慶典時，一些年輕人會穿著浴衣，臉上戴著狐狸面具，據說狐狸神可以祈求好運和豐收，於是在畫得過程時，就默默地向月娘和狐狸神祈求，希望美夢成真。
這是第八天的圖樣，名稱為：Cochombrós；圖樣設計者：Tania Ferriol Jover, CZT
這種有空間感幾何維度的圖樣，是我非常不擅長的，這幾年在畫禪繞畫時，最容易得心應手的圖樣，就是有機圖樣的花草植物和花邊邊框類的圖樣；就像我看書時，那種非常理論性、邏輯性，有一套標準的工具書常會讓我腦袋當機，而那種充滿想像力、各種複雜情緒交錯的小說，讓我沉迷不己。
剛開始用鉛筆畫草圖時，還一度迷了路，找不到回家的路，於是我就看著解構的圖樣良久，然後腦海中就浮現《星際效應》裡掉入黑洞中多維度的書櫃空間的那一幕，突然！好像在解構圖樣的步驟中找到了某種規律，就好像《星際效應》的男主角終於發現如何在黑洞的多維度空間和過去時空的女兒溝通。
於是就退一步先把錯的鉛筆稿線條擦掉，之後一筆一筆慢慢來，終於就找到回家的路了，完成這張圖，感覺就像從黑洞中出來，回到未來的地球了。
這是第九天到第十六天的圖樣：
以下我會把我特別有感覺的圖樣挑出來說明。
這是第九天的圖樣，名稱為：Lilife；圖樣設計者： Barbara Steyer, CZT
這圖樣有中文翻譯的名稱，叫「莉莉芙」，英文名稱之所以為「Lilife」，是百合花的英文名字「lily」和生命的英文「life」的兩者結合。
在一開始畫時，想要把它畫成美麗的花叢，但看到Life，腦海中浮現那幾天台灣的花蓮發生堰塞湖災難事件；就聯想到每年過年時，全家都會在村中的廟裡點光明燈和太歲燈祈福；然後又聯想到以前看迪士尼動畫《鐘樓怪人》時，印象深刻的場景，就是愛絲梅拉達進入聖母院祈求庇護，那時她穿梭在點滿蠟燭的教堂唱著那首《God Help The Outcasts》，讓我起雞皮疙瘩，心揪了起來，長大後看了原著小說，才知道真正的結局是那樣的悲慘，於是想到這首歌，又忍不住心酸酸的。
所以我就把這圖樣，畫成像廟裡一整排的光明燈，或者教堂的那種祈福燈，替台灣祈福、替逝去的亡靈祈福。
這是第十天圖樣，名稱為：Zenith；圖樣設計者：官方禪繞畫圖樣。
中文翻譯為「頂點」，一直都喜歡這種類似花框、邊框的圖樣。在畫這圖樣時，剛好遇到台灣的雙十國慶日，於是就在它的基礎圖樣上，加上自己的變化，悄悄地把雙十的彩蛋藏進圖樣裡。當時我是一邊畫這圖樣，一邊看國慶大典和煙火晚會。
這是第十一天的圖樣，名稱為：B-fly；圖樣設計者：Paz Munoz Camacho, CZT
原本的圖樣，是一個看起來像側面造型的蝴蝶，然後我把兩個側面的蝴蝶結合在一起，成了一個正面的蝴蝶。
一開始看到英文名稱，腦海中想起一首日本動畫《數碼寶貝》第一季的OP——《Butter-Fly》，演唱者是和田光司先生，那是我國中時代唯一看到流淚的動畫，尤其是最後那幕，當七個孩子坐上火車從數碼世界回現實世界，然後美美的帽子飛掉時，主題曲這時響起，那瞬間真的感動到不行。
還記得這首主題曲當時太紅，還曾翻唱過中文版本的，當時的我和弟弟都會跟著電視一起唱，很感謝自己的青春年少，能和這樣觸動人心的主題曲和動畫相遇。所以當我在畫這圖樣時，Youtube正播著《Butter-Fly》這首熱血追夢的歌曲。
這是第十二天的圖樣，名稱為：Ole-Ole ；圖樣設計者：Reyes Galindo, CZT
我一直都很喜歡那種類似巴洛克式風格的裝飾藝術、花邊、邊框、不規則的波浪曲線和自然植物融合的華麗壯觀；也非常愛洛可可藝術風格，柔美少女感、精緻、優雅、浪漫的小家碧玉。
當看到這圖樣，讓我想起巴洛克音樂，也想起提琴家族的那優雅螺旋造型的琴頭。於是在畫的過程中，我邊播放巴哈的《雙小提琴協奏曲》第二樂章，那種淡淡優雅又哀愁的旋律縈繞在我心頭，兩把小提琴互相低語應和，而代針筆藉著我的手在紙上敘說著細膩柔軟的心事。
這是第十三天的圖樣，名稱為：Ｍythograph；圖樣設計者：官方禪繞畫圖樣。
以前在學時，就很常去圖書館借教人隨手畫插畫的書，然後我可以一整天都耗在畫畫上，跟著上面的步驟，畫起有關植物花草的可愛圖形或花邊設計。
當接觸禪繞畫後，最得心應手的就是有機圖樣，這個圖樣我之前有畫過，但這次因為接近萬聖節，所以腦袋瞬間浮現提姆．波頓風格的電影，就想要來點不一樣的風格。
提姆．波頓給我的感覺，就是有某種的反差美感——強烈的黑暗光明對比、誇張的身體比例、鮮豔的色彩、童話和邪惡、扭曲怪誕、華麗歌德等等，彼此相互交錯、反差又達到某種和諧的畫面。
這是第十五天的圖樣，名稱為：Puffle；圖樣設計者：Sandy Hunter, CZT
原著老師設計這圖樣，在她的部落格上解釋可以不用一定要畫愛心（兩個花瓣），也可以像花朵一樣，三個花瓣結合，或者一個花瓣、四個花瓣；甚至一個、兩個、三個、四個結合在一起。
因為我本身就很喜歡愛心圖形，所以全都畫成愛心圖樣，並把他們圍成一圈，中間再加上兩個相連的小可愛的愛心圖樣，看起就像被愛包圍的一對伴侶。
我在畫這圖樣時，想起徐佳瑩的《尋人啟事》，我忘記是誰推薦給我聽，還是我自己偶然聽到的，只記得當時才二十幾歲的我，把這首歌當成情歌來聽，尤其是在夜晚聽到那淒美的副歌旋律和歌詞——「我多想找到你／輕捧你的臉／我會張開我雙手／ 撫摸你的背 請讓我擁有你／ 失去的時間／ 在你流淚之前／ 保管你的淚」就會瞬間起雞皮疙瘩，並默默祈求有朝一日，也能找到那個你，一起互相扶持、陪伴一生。
所以當我畫這圖樣，播起這首歌時，心情很是感歎。此刻中年的我並沒有找到那個你，但此刻的我有畫筆、音樂陪伴著，這樣的孤寂，靜靜地在指尖上流動著，也是一種對於生命之愛的美感。
這是第十七天到第二十四天的圖樣：
以下我會把我特別有感覺的圖樣挑出來說明。
這是第十七天的圖樣，名稱為：SWiSit；圖樣設計者： Amy Broady, CZT
這圖樣的英文名稱是〝Stick With it - See it through〞這句話的縮寫。上網查了一下，這兩個片語都代表——「堅持到底」，鼓勵他人不放棄。例如：你看到你的朋友——某貓，她寫了很多年的文章，努力的成果並不理想，心情很沮喪，這時，身為朋友的你，就可以用這句話鼓勵她，yo,sis,stick with it！you are a genius！
因為喜歡這句片語帶來的力量，所以我就突然靈機一動，畫成一把花束，而這花束可不是普通的花束，是充滿愛、希望和祝福，藉由畫畫，把我的心意，獻給世界和我所在乎的人，也獻給熱愛創作的自己。
這是第十八天的圖樣，名稱為：Ｍiddleton；圖樣設計者：Yu Ru Chen
這圖樣是台灣人設計的喔，所以中文名稱叫「密道」。原圖就像一個密道的立體空間感，但我在畫得過程中，腦海中浮現超現實主義的畫面，想到電玩《小小夢魘》中那個黑灰白、怪誕，充滿電視機雪花畫面的城市；但也想到自己某次的夢境，也類似這樣有著長長幽深望不見盡頭的黑白走道。
總之，加總起來的畫面，有種「夢核」感。
這是第二十天的圖樣，名稱為：Kangular；圖樣設計者： Tomàs Padrós , CZT
這圖樣是西班牙的禪繞畫老師設計的，他解釋著，「Kangular」，是由三個英文單字組成的，分別是：Kangaroo（袋鼠）、Angular（稜角分明的）、Modular（模組化的）
也就是指，這圖樣的外顯是有邊邊角角的、像袋鼠的育兒袋那樣、圖樣可以組合各種不同的外觀和形狀。
如果大家對這圖樣有興趣，想要了解更詳細的介紹，可以看這網站。
我在畫這圖樣時，腦海中因為浮現巴哈在巴洛克式建築的教堂，用華麗的管風琴彈奏《g小調小賦格BWV578》的畫面和旋律，於是就把這圖樣畫成巴洛克建築中的某個裝飾或者紋章、胸章之類的神聖圖案。
這是第二十三天的圖樣，名稱為：Ｑurtuba；圖樣設計者：Aida Rico, CZT
這圖樣也是來自西班牙禪繞畫老師設計的，老師在網上站說道，這圖樣的靈感來自她參觀Córdoba Mosque時，看到一扇裝飾華麗的門，所以「Qurtuba」就這樣來到她身邊了。
因為好奇Córdoba Mosque，是怎樣的建築，就上網查了相關的知識，才知道原來是西班牙的世界文化遺產，而且在維基百科裡發現她有好多名稱——「哥多華聖母升天主教座堂」（Catedral de la Asunción de Nuestra Señora）、「哥多華主教座堂」（Catedral de Córdoba）、「哥多華大教堂或者哥多華清真寺」（Mezquita de Córdoba）。
然後一開始建築時，又名為：「聖文生聖殿」（Basílica de San Vicente Mártir）。
這種歷經多種名稱的宗教建築物，根據我以前高中歷史老師的說法，肯定是跟當時的政體和宗教有關。果然查了一些資料，發現原本是伊斯蘭教的清真寺建築類型，後來發生一些動盪又稍微改建為基督教的大教堂建築類型，才成為現在清真寺和大教堂風格mix的建築，帶有文藝復興風格、摩爾人風格、歌德式風格的建築。
因為看了資料，於是就把它畫成兩根柱子上的花紋圖樣。
有時候，學畫禪繞畫除了讓我靜心、放鬆外，還可以學到很多意料之外的有趣知識，感覺像是靈魂被各種圖樣帶領到世界各地的景點參觀，感謝科技的發達，讓我可以神遊全世界。
這是第二十四天的圖樣，名稱為：Letterish；圖樣設計者：Jody Genovese, CZT
看到這圖樣時，第一個聯想就是——pop海報字體，以前大三在系學會時，常常要幫美宣畫活動海報，於是我就請教會畫pop海報字體的同學教我，那時候買了麥克筆、圖畫紙跟著她學了幾個月，覺得還蠻有趣的，簡單易上手。
原著老師的圖樣，是沒有英文單字的，就是先畫幾個區塊後，在區塊裡畫幾條線，然後在塗黑幾個區塊，就變成幾何圖形的偽pop字體。
但我突發奇想，想用那種美式街頭塗鴉風格的禪繞畫方式來表達，「愛與和平」。
這是第二十五天到第三十一天的圖樣：
以下我會把我特別有感覺的圖樣挑出來說明。
這是第二十五天的圖樣，名稱為：Ing；圖樣設計者：官方禪繞畫圖樣。
網站上寫道：這圖樣的靈感來源，是源自2014年，Molly在佛羅里達州的邁阿密參加馬拉松時，經過ING（Internationale Nederlanden Groep ）園區時，發現一座螺旋形金屬雕像。
我自己看到這圖樣，聯想起「人生ing」，覺得我的人生，有時候走得歪歪扭扭、磕磕絆絆的；一開始都是跟著大眾一起走在平坦的道路上，又覺得那好像不太適合我，太擠、太吵、太累；於是開始不段探索岔出去的小路，遇到很多陷阱、石頭、死路，繞來繞去的，但最後，又走回自己心中最想要走的那條路。
這是第二十八天的圖樣，名稱為：Quandary；圖樣設計者：官方禪繞畫圖樣。
網站上寫說，是以「生命之花」為基礎的圖樣。
於是我好奇，查了一下「Quandary」的意思，才發現原來它是一個英文單字，指：困惑；猶豫不決。
我雖然有聽說過「生命之花」這個字，但其概念並不熟，我只知道生命之樹。曾在圖書館看過彩色圖解版的《舊約聖經中．創世紀》中，伊甸園有兩顆樹，一顆是生命之樹；另一顆就是有名的夏娃吃了知善惡之樹的禁果。
所以我就上網查了「生命之花」，是一個古老的神聖幾何圖形組成的圖騰。然後腦海中就浮現好久以前，高中時代，看牛頓雜誌，在介紹已知宇宙的模擬3D影像圖，那個像蜘蛛網狀（我第一次看當時以為是腦內的神經連結）的星系互相連結，中間黑色空洞的未知地方，又稱為暗物質、暗能量。而那個未知就佔了大部分我們已知宇宙百分之九十以上，每次就覺得那個黑色空洞的地方，就像黑洞一樣，看久了會莫名恐懼。
於是我看到這圖樣，就想起那個宇宙全圖，也很像生命之花的構造，就在這樣的狀態下，畫這圖樣時，莫名覺得心靈好像跟整個宇宙共振起來，被宇宙召喚的感覺而起了雞皮疙瘩。想到人類的生命和龐大的宇宙相比，如此渺小，而我們卻在這樣渺小的生命不斷爭鬥、生存，就莫名的難過。
這是第三十天的圖樣，名稱為：Bownus；圖樣設計者：by Angie Gittles, CZT
很喜歡這種類似蝴蝶結緞帶之類的裝飾圖樣，很像禮物上面的裝飾緞帶。於是在畫得過程中，一邊聽著馬友友（Yo-Yo Ma）and Alison Krauss一起演出的民謠《Simple Gifts 》，腦海中滿滿是以前收到他人禮物的那種暖暖心意的回憶；有時候會覺得，生命本身就是世界送給我最好的禮物，那是無價之寶。
市面上有一句話說：「只要錢能解決的事，都不是個問題。」因為往往最珍貴、最動人、最寶貴的事物，都是用錢買不到。
也許有錢可以買到一個女朋友、男朋友、老公、老婆，但情感要持續長久，除了錢，更多的是互相扶持、愛與包容；也許有錢可以收穫很多朋友，但真正的知心情誼，除了錢，更多的是相知相惜。
而那些需要花時間體驗、經營的情感，才是我們來到這世界真正要帶給我們人類的禮物。
就像《Simple Gifts》歌詞上寫的：〝And when we find ourselves in the place just right,Will be in the valley of love and delight.〞
這是第三十一天的圖樣，名稱為：IDoZ；圖樣設計者：官方禪繞畫圖樣。
最後一天的圖樣名稱，是國際禪繞畫日（International Day of Zentangle ）的簡稱。我是看到這圖樣的名稱解釋來源，才知道原來有「國際禪繞畫日」，是美國官方訂在每年的七月十五日。
我在畫圖樣時，剛好是萬聖節，於是突發起想，就把這圖樣畫成了四個南瓜燈，加了蜘蛛和萬聖節的字樣。雖然國外的南瓜又大又圓，但台灣的南瓜剛好就像圖樣上——橢圓、長形的，至少我們家種的南瓜就是長這樣子。
最後：
雖然畫畫、寫作、閱讀、聽音樂、彈琴，都是我從小就很喜歡做的事情，但真正受過幾年專業老師的教育訓練的，就只有寫作和彈琴，畫畫一直都是自學的。
不管是哪一項，都是需要花大量的時間和心血投入，有時候投入的成本和收獲的結果，會成反比；有時候，走了一段路程，我會停下來回過頭來，望著以前寫的文章、以前畫的圖畫、以前寫過的閱讀心得、以前彈的作品、以前聽過的音樂筆記，會發現那些創作，殘留著自己當時內心的心境。
只要一看到那的文字，就立刻回想起當時是在怎樣的情緒下寫出這首詩；只要一看那張圖，就立刻回想自己畫的時候的心情。那是一種無拘無束的感覺，在創作的過程中，有快樂、享受；有痛苦、悲傷，讓自己隨著心境完成當下的作品，不會想著會不會寫得不好、畫得不好、彈得不好。
但慢慢發現自己的作品開始被人看見後，偶爾會害怕完成後，會不會不受人喜愛、會不會被人批判、會不會難登大雅之堂、會不會停留在原地毫無成長……
這樣的想法一旦在內心出現，我就會沒辦法自由自在地創作，變得綁手綁腳後，創作的東西就像是為了寫而寫、為了畫而畫時，就會產生逃避，暫時不把自己得作品公開，躲在覺得自己安全的地方書寫一些心情碎唸文。
當我在畫禪繞畫時，也會把寫作連結再一起，更讓我釐清自己想要的步調是甚麼、想要的目標是甚麼；或者就單純享受創作的過程，甚麼目標也不想要的輕鬆自在感，把情緒重新調整後，更會讓我快樂或者邊快樂邊痛苦的去享受這種創作的自虐過程。
