理解溝通目的，並選擇合適的「視覺風格」進行溝通，一直都是一項重要的專業能力。
很多人需要它，卻未必意識到；也有不少人忽略它，而真正試著系統性培養這項能力的人，其實不多。理解它價值的，更少。
Midjourney 最近推出了 Style Creator（暫稱為「風格創造者」）。 快速使用了幾天，也陸續看了一些教學與回饋後，我開始覺得，它或許提供了一種新的可能。
Midjourney Style Creator Beta
容易上手
相較於 Midjourney 的 Moodboard 這類需要持續蒐集、整理、上傳參考圖，且對生成結果影響有限的功能，Style Creator 省去了我不少時間。主要是我不是每天收集視覺參考的人，也沒時間去替大量圖片分類。 但在使用 Style Creator 時，我試著關注在一件事： 這個風格，是否能被我現在或未來的案子持續使用。
它不是「喜不喜歡」，也不只是「參考」， 而比較像是在確認：這套美學語言、表現與細節，是不是有助於溝通。
1215 Serene Minimal Editorial
逐步形成對風格偏好的理解
在 Style Creator 中定義風格的過程，我發現要去面對一些平常容易被模糊帶過的選擇： 線條是偏手繪還是向量？ 填充方式是否重要？ 色彩的克制程度、鏡頭與構圖的傾向為何？
我並不是一次就能想清楚或做出決定。
Gemini Q&A
最近我會把生成的圖像再丟給 Gemini 或 ChatGPT 分析，來回幾次，才慢慢釐清： 這是不是我真正想要的風格。
對我而言，這樣的過程，才稍為接近我理解中的「原創」、「打磨」與「探索」。
美學可系統性去理解，並具備可複用性
最近我還試著用 Gemini Canvas 做了一個小工具，協助自己更穩定地輸出特定風格所需、最佳化的提示詞框架與組合，確保我能有條不紊地和 Midjourney 溝通。
Gemini Canvas
這也是我第一次感覺到，Midjourney 不再只是透過提示詞、--sref 或 Moodboard 去隨機生成，而是有種接近「美學層級」的對話—— 風格可以被深入研究、拆解、保留，並且可以延展。
Style Creator 目前仍是 beta 功能，未來是否會隨著 V8 或之後的版本有所變化，還有待觀察。 但至少對我來說，它讓「風格」第一次不是結果，而是一段可以被反覆檢驗與保留的選擇過程。
