《以啟山林》電影劇照／劇照提供：新北市紀錄片獎
新北市紀錄片獎持續給予紀錄片工作者資金及製作最實質的協助，新北市已成為紀錄片工作者的創作重鎮，迄今累積逾 140 部優選作品。值此里程碑，今年特別規劃「島嶼視線」影展，並以「從島嶼出發，凝視世界」為策展核心，透過紀錄片回望自身、連結世界，展現台灣紀實影像向外延伸的文化影響力。
《邊境・編織》電影劇照／劇照提供：新北市紀錄片獎
▍願行之地－夢想與實踐
《邊境 ‧ 編織》（黃婷鈺、葉蔭龍／2014）
在貧困與現代化的雙重衝擊下，克倫族女性織工並未讓傳統技藝消逝於時代洪流，而是透過雙手延續，將指尖下逐漸流失的民族傳統紋理，一線一線重建在布料上。編織不僅是一種謀生方式，更是一種抵抗與保存手段，使文化在動盪與衰微中得以安身、延續。從祖母到母親，再到女兒，這份世代女性間的技藝傳承，形成陰性文化的延續性，也映照出女性情誼在困苦惡地的夾縫間，是如何凝聚。透過溫婉徐緩的編織線索，眾位女性織者所承載的文化記憶被重新梳理、縫合，使邊陲之地的歷史文化，在當代敘事中重新找到發聲的空間。
《南島盛艷之花》電影劇照／劇照提供：新北市紀錄片獎
▍界線尋身－邊界與認同
《南島盛艷之花》（盧彥中／2013）
此作透過自畫像展現女性藝術家對自我身分的梳理與追尋。在創作過程中，藝術家柳依蘭承受著夫家事業和傳統觀念的約束，於是在畫布上找到暫時抽離的出口。畫像裡的自我，空茫而憂鬱，映射出女性在壓抑的父權家庭壓抑，與自我意識之間持續拉扯與抵抗，並持續在畫筆下延展、漫開。
在依蘭的畫作中，新嫁娘胸前的大銀鎖片象徵婚姻的束縛，令人窒息不安的假面女子、提線人偶、瘦削裸女與骷髏頭，則血淋淋地揭示出畫家脆弱、殘破的靈魂。這些殘缺駭人的形象，赤裸地道出了她必須不斷質疑、反抗社會規訓，方能在衝突碰撞中游離出父權框架，擁有暫時的自由。
然而，她的抵抗並不僅止於畫布。日常生活的細節同樣彰顯她對藝術家身分的堅持：臥室中擺設傳統黑木床與梳妝台，牆上懸掛自畫像，外貌則保持黑長直髮，搭配金屬、玉質配件與傳統服飾。這些儀式感的選擇，不只是風格偏好，更是一種自我宣告。她在醃筍堆裡承受著工媳婦的社會定位，卻以藝術創作與獨特生活實踐，抵抗外在加諸的枷鎖，持續尋找屬於自己的精神。
《苦伶的臉譜》電影劇照／劇照提供：新北市紀錄片獎
▍語間共鳴－文化與連結
《苦伶的臉譜》（尚若白／2021）
此作以歌仔戲名伶張孟逸為核心，記錄在時代更迭、觀眾流失的挑戰下，她如何持續守護、傳承這門藝術。唱念的細膩掌握、身段的反覆打磨，不僅是技藝的操練，更是文化傳遞的身體展演。薪傳歌仔戲團在跌跌撞撞之間，完成一場又一場演出，苦命旦角演藝事業的沉重與哀愁，正是傳統戲曲在現實夾縫中生存的縮影。
此外，導演尚若白也補捉下張孟逸女士在台上、台下的雙重哭泣：《王魁負桂英》中焦桂英的悲嚎、《夢斷黑水溝》中林風櫻的淒怨，「苦」從舞台戲文流動到現實生活，映照出在卸下粉墨之後，頂著劇團的營運壓力，只能默默留下的苦澀眼淚。戲裡的「苦旦」與戲外的「苦境」相互呼應，藝術與現實，都在生活中緊緊纏繞。
風霜寒冷的環境打擊，傳承者對歌仔戲的情感與使命，是苦伶的最愛與最痛。此作讓觀眾窺見藝術家在傳統延續中的苦與淚，而「苦伶」身分穿透了台前角色與現實自我的分界，拼組出一幅交織著戲曲悲怨與人生困境的肖像畫。這不僅是對個人生命掙扎的凝視，更是對傳統藝術命脈應如何在時代洪流中存續的深切提問。
《以啟山林》電影劇照／劇照提供：新北市紀錄片獎
▍萬物回聲－自然與未來
《以啟山林》（許鴻財／2018）
片名引自「篳路藍縷，以啟山林」，原本象徵開創拓荒的精神，卻在片中反轉為燃燒森林的煉獄意象。黑與紅所構築的荒蕪世界，主角一行人離開農村，為賺取中國熱錢，替中國資本家開墾緬甸北境的森林。然而，金錢帶來的並不是生活的富足，而是酒氣財色的誘惑、靈魂的陷落與迷失。
片中大量呈現的滿佈煤灰、枯枝與火光的畫面，展現出自然與人類同陷於烈焰牢獄的困境，揭示出在現代化浪潮與中資壓力下，多數人無力與卑微，只能隨波逐流，最終被傾軋、被淹沒。其中最具諷刺性的片段，莫過於延燒的大地火舌與「一帶一路」的歌聲並置。火焰在地面蔓延成炙熱的絲帶，卻與歌詞中關於繁榮、聯結的意象互相抵觸，將政治口號的宏大敘事與現實的毀滅性開發形成強烈反差。
最終，片名所謂「千絲萬縷」所傳承下來的，不再是生機與希望，而是在烈火與金錢吞噬之後，徒留一片貧瘠破敗的土地，與扭曲空洞的生命。這是對開發所付出的代價，冷峻且直接的控訴。
劇照提供／新北市紀錄片影展
責任編輯／黃曦
「2026 新北市紀錄片獎」主視覺。／影像提供：新北市紀錄片獎
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