一、定義
「潛台詞」是將角色原本要說的話，根據其個性、兩人關係等情境脈絡隱藏起來，用比較隱晦或拐彎抹角的方式包裝，所以有的時候，說出來的話語與真實的情感會有差異，必須另行拆解。例如在《去家庭餐廳裡。》第８話，聰實四個月沒有狂兒的音訊，傳了訊息說：「你還活著嗎？１２月，要不要稍微見個面？」基本上潛台詞就是「具體的關心」和「想念」──即使他生狂兒的氣，煮了他送的手錶，但還是想要延續關係。這四個月是狂兒為保護聰實的日常（不被記者盯上）而忍耐，也是聰實生氣的程度。
電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》也有兩段「潛台詞」，在編劇野木亞紀子筆下成為不對稱的呼應。
二、第一次：「救我」的接住
一個是狂兒答應聰實課程結束，但又傳了音叉自拍照片，幾乎一看見已讀就打過來，問聰實怎麼用，聰實說：你不知道怎麼用就買了？狂兒說：
「嗯？人家說溺水的人要抓住稻草啊。」
這裡言語和情感產生了落差──狂兒是大人，又是黑道，不能違背原本答應課程結束的承諾，但他實在走投無路了。所以馬上撥電話的行動，以及把音叉當成稻草的回應，接在那張有點搞笑的自拍和「鬼に金棒」之後，表面上是電影版狂兒慣有的、用誇張（「給鬼加上狼牙棒」裝作遊刃有餘）來表現輕鬆的自嘲，事實上「稻草」才是真相，潛台詞是「你是我唯一的希望」，更深一層是：「我知道抓稻草很荒謬（不該拜託你），但我還是想試試看。」他用自嘲包裝了脆弱，如果聰實拒絕或遲疑，那還有轉移話題的餘裕，結合狂兒之前的示弱撒嬌，簡單來說就是：
「救我🥺」
這裡體現了電影版狂兒的「誠實」：他承認自己的無能（不會用音叉、唱歌難聽、走投無路），聰實讀懂了，而且用「老師身份」接住了這份無能。所以他用「我不喜歡那些可怕的人，但只有狂兒哥的話，我就願意繼續。」來解釋當初說「不想再跟黑道有瓜葛」，潛台詞是「你對我來說是特別的」。
然後行動派的聰實，接著就約狂兒「去唱卡拉ＯＫ」，選擇承擔教狂兒的責任。
狂兒向國中生求救的潛台詞，看似隨興荒謬，實則謹慎心細，可以知道隨波逐流是他的防禦，因為聰實而重新啟動的認真才是他的本質，也是聰實願意教他的真正原因──這是極其相異的兩人最大的共鳴。聰實主動打電話邀請，是他第一次真正「掌握主動權」──他不再只是「被需要的老師」，而是「選擇回應求救的人」。對被小桃老師指派後補的聰實而言，狂兒的需要，也成為他的救命稻草，讓他不至於因為「沒用」而沉沒──即使被黑道需要極其荒謬，但狂兒的「救我」，對此刻的聰實來說卻比什麼都真實。於是狂兒的「求救」從單向的「黑道糾纏少年」轉化為「兩個溺水者的相互打撈」，兩人的生命力都因為重新交集而啟動。
三、第二次：「不想理你」的誤讀
另一次是他們在校門口，狂兒故意激怒聰實，聰實把原本說好的「元氣護身符」扔給狂兒，回到學校，狂兒傳來訊息先道歉，然後說聰實生氣時像弗利沙，聰實回的訊息：
「不想理你了，到比賽前都你自己去練歌吧。」（もう知らん。本番まで一人カラオケしてください。）
這裡同樣言語和情感產生了落差──如果聰實真的不想理狂兒，不回訊息就好了，甚至可以不「已讀」，所以聰實的「不想理你」正好相反，跟他把護身符扔給狂兒一樣，是：
「我很在意你，但我還沒氣消，所以要懲罰你。😡」
從之前和栗山的對話可以推知，他把原本去合唱團的時間給了狂兒，現在要回歸練習，課程就須減少，那樣狂兒確實得一個人練歌。所以這句話，如果狂兒沒有惹火聰實，可能是「抱歉陪你練歌的時間要減少了。」
「ください」的禮貌呈現了聰實的怒氣未消，報復狂兒居然拿他最重視的合唱團開玩笑，而「到比賽前」既強化了懲罰、賭氣的意味，也蘊含了「比賽後」還是有可能見面，所以這不是絕交或冷暴力，而是給了狂兒「討價還價」甚至是「哄他」的暗示，連同「活該，看你怎麼辦」洩漏了他原本以為狂兒會來挽回，是聰實的期待。這樣矛盾的指令結合了老師的權威（不教你了）和朋友的撒嬌（我生氣了），已經是軟化的表示，也是保有自我的、對等的情感表達──因為他知道狂兒在意他、需要他，證明了他們之間的親密，以及他是這段關係的主體，有權決定是否持續。
狂兒也讀懂了，但因為玉井可能帶來的危險，他順勢說：「好吧，你也有合唱祭的事要忙（明明就知道聰實很重視，更證明了前面的激怒是故意的「失控」；而且延續了道歉，承認聰實與合唱祭的重要性，是具有尊重的同意），我們都要加油喔。」這樣的「借力使力」是用「愚笨的善解人意」來偽裝「保護」，用「尊重你的選擇」來掩飾「我必須跟你告別」。這是成人的殘酷：明明讀懂了對方的在意，自己也仍然需要聰實（電影版的車禍是在卡拉ＯＫ天國前），卻必須假裝誤讀，利用自己的不討喜來完成保護的目的。最後「我們都要加油」更是延續兩人的對等，對聰實的合唱祭（未來）給予祝福。
亦即狂兒利用了聰實的賭氣，順勢將少年推回「正常、安全的世界」，選擇用犧牲來劃下界線──再怎麼對等，聰實畢竟只有十四歲，沒有對抗黑道的能力；而聰實會與黑道連結，始於狂兒的自私，故而狂兒決定獨自承擔這個由他而生的風險。他寧願讓聰實覺得「這個大人真沒邏輯、真討厭」，然後對他生氣，也不願讓「會害怕黑道、斷指」的少年再次察覺到血腥氣息，進而為他擔心，甚至覺得「是我害的」（走進南銀座惹到玉井）產生罪惡感。
這是強者必須承擔責任的孤獨。而更深一層的心理是：如果聰實並不擔心他的安危，甚至對分別「鬆一口氣」，狂兒就不必面對再次「被放棄」的難堪，這是他情感上的防禦與逃避──逃避的路線，往往是內在衝突的軌跡。所以聰實的爆發（和賭氣）想必令狂兒震撼──和前面不斷對和田試著道歉、緩頰對比，聰實的怒氣含有的任性（代表了他對狂兒的信任）與在意，都證明了狂兒在他心裡的重量，遠遠超越了狂兒原本的想像。
四、不對稱的呼應：從接住到放手
電影版的兩人都用「不說破」的方式，完成了情感的傳遞。前面聰實讀懂了而且接受狂兒的求救，原本結束的關係重新開始；後面狂兒讀懂了但利用了表面意思，原本持續的關係強制結束。野木編用「潛台詞」而非「直白對白」推進情感，兩人都沒有直接說對彼此的需要、在意和重視，但觀眾能從他們的言語、行動表現出來的個性，感受到這些情感的流動。用「正讀與誤讀」創造戲劇張力：聰實正確讀懂了「稻草」的潛台詞，使關係重新開始；狂兒正確讀懂了「不想理你」的潛台詞，但他選擇誤讀，使關係中斷。而這樣不對稱的對比，展現了角色的成長：先是狂兒隱晦求救，聰實接受並轉為「主動承擔」；後是在爆發過後，聰實間接表達在意，狂兒不得不迴避，從「自私求救」到「犧牲保護」，承擔了聰實發生危險的可能。
野木編讓觀眾看到：溝通不只是「說」與「聽」，更是「選擇如何回應」──她不讓悲劇來自「誤會」，而是選擇「用假裝不理解放手」，建立在兩人都在笨拙但真誠地試圖理解、回應對方的情感基礎上，這種「知道真相但看著角色選擇錯過」的痛苦，正是用喜劇包裝悲劇帶來的情感衝擊。
而這樣的情節，加重鋪陳了之後聰實因為目睹車禍現場（包括狂兒遺落的虎紋音叉），放下合唱祭衝往和子酒吧確認狂兒生死、願意為狂兒唱〈紅〉作為鎮魂曲的決定，飽含怎樣的重視與真情：狂兒用「誤讀」來保護聰實的日常／純粹，而聰實用「捨棄日常／純粹」來回報狂兒的守護；而狂兒的「死而復生」不僅是喜劇效果，更是「鎮魂後的重塑」：他扔給狂兒、因為在意而憤怒的護身符，成為狂兒貼身藏著的救贖，強化了情感的不對等交換，呼應了「溺水的人要抓住稻草」的潛台詞，讓狂兒看似輕浮回應的「我怎麼能扔下聰實君死掉」以及最後將「聡実」刺在手臂上的行動有了千鈞之重：
你是我活下去的理由。
本文推薦與這篇對照：
【分析】
【衍生】
「稻草」電話之前
電影的狂兒視角
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