悲劇的淨化與微光

近期社群上看得到沉重氣息。塵封在一九八〇年的歷史，意外地重新被大眾翻閱。只要你有溫度，了解後必然感到氣憤與悲痛。憤怒，是生而為人的正常反應。但更需銘記與警惕：千萬別把自己困在仇恨裡。一旦被仇恨控制。凝視深淵者，終將被深淵反噬！

古希臘哲學家亞里斯多德在《詩學》中對於「悲劇」是這麼詮釋。他認為悲劇，並不是為了沉溺於痛苦，而是透過悲劇喚起人們心中的「憐憫與恐懼」，進而達到靈魂的「淨化（Catharsis）」。好的悲劇，可以將毒素逼出體外。當代那些偉大的電影與文學創作者，往往深諳此道。

波蘭電影大師奇士勞斯基的《藍白紅三部曲之藍（Blue）》的女主角朱莉，在電影一開場，突如其來的車禍奪走了她的丈夫與愛女。這種瞬間失去摯愛的創痛，讓茱莉選擇了逃避，她切斷所有與過去的聯繫，賣掉房子、銷毀丈夫的樂譜，將自己封閉在一個沒有記憶、沒有牽絆的藍色憂鬱裡。

但拒絕感受，並不會讓痛苦消失。茱莉困在創傷中走不出去，久久不能自己。她以為的「自由」，其實是一座冰冷的情緒牢籠。當她重新面對那首未完成的協奏曲，重新接納生命中的愛與背叛，她才真正從藍色的悲傷中游出水面。面對歷史慘劇，若只剩下恨意，我們終將被困在永無天日的悲憤之中。

編劇課上，老師舉出他所編的《父子》為例，郭富城飾演一個脾氣暴躁、好賭成性的底層父親，不僅逼走了妻子，更一步步逼迫未成年的兒子去偷竊。讓觀眾在黑暗的戲院裡，被這種世襲的沉淪與毀滅感壓到近乎窒息。

在電影的最後，經歷十年歲月，當年那個在恐懼中發抖的男孩長大了。他沒有步上父親的後塵，反而擁有了自己的生活與成就。成年的兒子回到老巷弄看了一眼，轉身離去的那一刻，給了觀眾一種掙脫宿命的釋然。孩子最終的成長與自立，就是導演和編劇留給觀眾的「一線生機」。

我在看到這一幕時淚濕眼眶。當下明白，無論過去的創傷多麼不堪，強韌的生命終將跨越悲情，長出新生枝枒。蓮花出淤泥而不染，大慈大悲的世尊以蓮花做比喻，是有其大智慧的！

回看林義雄的故事，他經歷了常人無法想像的慘劇，他是最有理由成為充滿仇恨的復仇者。但他選擇了和平而非暴力，繼續在台灣這片土地上推動理念。他沒有被困在鮮紅的過往，而是將巨大的悲痛，轉化成台灣未來的一線生機。他用其一生，為亞里斯多德的「淨化」寫下了令人動容的現實註腳。

閱讀歷史、觀看悲劇，是為了在苦難中看見人性的脆弱與微光，進而找到繼續走下去的勇氣。憤怒可以是點燃公民覺醒的火柴，但絕不能轉成燒毀未來、破壞社會秩序的惡火。選擇超越仇恨，成為持續守護民主社會的能量，過去先進為民主與自由付出的血與淚，才不會白費。