文字整理/陳昀秀
【雄影國際短片競賽:慾望短片精選】(手冊 p.157)(
雲端戲院可觀賞)
《阿水》:一個歐吉桑原先要出門幫老婆修理收音機,東西沒修到,反而差點買了一個春宵,一個下午的奇幻情慾體驗,情節逗趣可愛。
《一團爛泥》:台灣新銳女導演楊婕的作品,情感出軌的模樣是什麼呢?外人看到感情關係只是表象,當事人的感受落差才是真實的。電影呈現不同於以往台灣短片的風格與印象,是非常值得關注的旅美導演新秀。
《慾汪難求》:擁有特殊性癖好的中學男老師到底要怎麼面對自己的需求?身旁的愛人在知道他的怪癖之後,又是怎麼看待他?本片成功將難以啟齒的慾望轉為可愛的插畫/實景混搭風格,看了讓人會心一笑。
《修女的試煉》:以宗教典故帶出修女學校裡性與誘惑的存在,電影氛圍張力強大,是此次評審團討論度非常高的一部短片,爭議性十足。
《貪食怪歐格》:純熟的平面畫風,帶出貪吃的主角不停暴食的生活,到底是越吃越空虛?還是自我身份就建築在「吃」這件事情上?天馬行空的情節轉場,讓人目不轉睛。
《基情未了》:刻畫同志情侶關係深刻,是近年來描繪同志關係最好的短片。
【雄影國際短片競賽E:動畫短片精選】(手冊 p.144)(
雲端戲院可觀賞)
《煞星凱薩琳》:凱薩琳命中帶賽,養什麼死什麼,但養了貓之後,魔咒似乎終於解除了⋯⋯。電影色彩鮮明,以大色塊的視覺琢磨空間,也呈現人貓相伴的溫暖,特別有趣。
《爸爸的打包術》:兒子收拾行李的方式,來自父親的傳承,也代表著思念。全片以偶動畫的方式呈現,畫面構圖排列非常講究,故事溫暖、餘韻無窮。
《波羅的海之鷹》:以偶動畫的方式說一個末世毀滅的故事,一隻老鷹怎麼在一個火燒灰燼的荒原上度過牠生命的最後一段路?影片具有史詩氣質。
《零下天堂》:一個科學探測員在極地的生活,以手繪動畫方式呈現,視覺絕美。
《愛在午夜離航時》:故事描述難民如何在遠離家鄉十萬八千里,追尋一個有愛、有關懷的落腳處,敘事交錯充滿詩意,反映當代歐洲的人道危機,結尾悵然。
【星光首映:短片特別企劃】(手冊 p.114)
《人生若只如初見》:除了可以看到伊莎貝.雨蓓與中國演員對戲,中國影后耐安也表現亮眼。劇情描述一胎化政策下所生的第二個小孩,從小被送去法國領養,三十年後重逢之際,刻畫兩對親生與領養父母家庭間的相處、堆疊與不自在,表達了文化與情感的落差。
《金魚亂倒少女日記》:全片有九個章節,節奏明快,四個國中女孩的生活完全站在天真可愛的少女形象對立面,展現出厭世與成長的質感美學,好笑又真實的青春歲月。
《盧克萊修計畫》:科幻片的類型嘗試,星空的元素與探索的意義飽滿。
【雄影X公視短片】(手冊 p.74)
《錢莊聽來的事》:一個欠錢追債的故事,被害人與加害人的角色鮮明,演員在劇情中的表現張力十足。
《廉價勞工》:反映現下年輕人的處境,廉價販賣自己的勞力,只能在無意義中找尋意義,到底要如何在生活裡反抗剝削你的體制?
《不發火》:超現實的「反軍教片」,以劇情片的方式呈現當兵的荒謬之處,嘲諷軍隊中各種不合邏輯、卻又不得不服從的命令。
【高雄拍】(手冊 p.41)
《媽媽的口供》:應亮根據自己生命經驗所導的故事,描述親情極為動人
【高雄拍 VR】(手冊 p.42)
《全能元神宮改造王》:以 VR 的裝置呈現人物的元神宮,像是讓觀者看見一個人的腦內世界,觀影體驗非常特別。
《左營光影紀事》:性質類似紀錄片,但戴上裝置後能帶你穿梭不同時代的左營,有種特別的速度感。
【哥倫比亞波哥大短片影展】(手冊 p.118)
《戀兔不求售》:描述女子在獨居的情形下,與寵物兔的情感變化,非常有趣。
《面向大海的女人》:影像風格強烈,故事情節如同詩句,是哥倫比亞這十年來最重要的短片。(
雲端戲院可觀賞)
《鞋帶隨想曲》:以真人與動畫技術結合,展現奇幻的風格。(
雲端戲院可觀賞)
《叛變成人式》:類似《飢餓遊戲》的劇情,訴說一個反烏托邦的寓言。
《動物亂城市》:《動物方城市》,更為暴力、更為猛烈。(
雲端戲院可觀賞)
【土耳其哈札飛電影藝廊短片精選】(手冊 p.124)
《艾登的七釐米煩惱絲》:少年自己留了一頭美麗的髮型,但這個外表形象不斷被學校教官及家人反對,整部短片積極反抗父權、追求青春賀爾蒙爆發。
《我不要吃薯條!》:即便我不犯人、人不犯我,但這位中年男子日常生活中,仍然遇見許多不自由的選擇,而片中也明顯出現了想要掙脫、反抗的慾望。
《血般的射擊藝術》:具有形式主義的風格,一部超現實的藝術展示,形容上流階級怎麼看待勞動階層,甚至以藝術美學的角度「欣賞」貧窮與苦難,荒謬的藝術觀。
《一個難民之死》:開宗明義就是說明一個難民為什麼死亡,以及中產階級者看到難民的死亡,反應又如何?這是一個緩慢的控訴故事
《我們無須翻譯愛情》:少年與少女的約會,到了遊樂園現場卻發現青春戀愛幻滅了,看少年如何反過來掌握權力,劇情的層次豐富。
《我爸爸是變裝皇后》:中年男子做變裝皇后在半夜招客時,竟巧遇自己的兒子。這對父子相認時,會有什麼化學反應呢?
《非典型討債時刻》:因為老奶奶重病過世而再次群聚在一起的親戚,展現出親情相處的不適應及尷尬,相信全世界的人都能與此劇情共感。
【長短調】(手冊 p.104)
《邪典之夢中夢》:警察進入犯罪現場,卻發現裡面正在進行邪教儀式,導演非常擅長製造封閉、恐懼的氣氛。
【日本東京短片節精選】(手冊 p.116)
《我被雪女包養的日子》:故事描述一個天然呆的雪女莫名出現在一位邊緣男子的身邊,兩個有社交障礙的人怎麼擦出火花,彼此陪伴?前頭是滿滿的喜劇氣氛,結局竟然轉為一個淒美又哀傷的效果,看完絕對印象深刻。
《交換命運的那一天》:一對父母無微不至地照顧他們心愛的兩個兒子,然而,最後竟岔出一個輕科幻的情節,才真正發現這部片要表達的核心意義。整部片前段氣質甜美,後段卻帶來巨大的反差感。
《不再先入為主的轟滿》:一位女性從小就想要成為一位漫畫家,劇情描述在她年輕時遇見的阻力及旁人的眼光,以及成名得獎之後,她又怎麼對待自己的女兒與助手。電影營造出一種懷舊風味。
《樂來越愛水戶黃門》:「水戶黃門」這個題材已在日本被拍攝過無數次,公正又權威彷彿「包青天」的角色微服出巡,替日本各地村莊驅逐惡霸。在觀眾習以為常的套路中,轉成以音樂劇的形式出現,有模有樣的武士講話講到一半會唱歌,造成一個難以預料的趣味風格。音樂類型多采多姿。
《新住民拉警報》:西方臉孔的男主角與中年歐里桑因莫名的誤會而相識,以複雜的時間結構表達敘事,必須十分專注才能跟上導演的節奏。是一部迷宮般的黑色喜劇。
《VR東京電幻夢》:這並不是一部VR電影,但導演意圖在 2D 平面與 VR 之間找到一個嘗試的空間,電影空間的轉換、扭曲以及色調運用,都能看出導演在形式上突破的企圖心。
【放浪新世代 X 東京短片節】(手冊 p.108)
本單元為日本知名歌舞團體放浪兄弟/EXILE 所屬團隊與東京短片節的合作企劃,召集一系列曾在短片節表現優異的導演,指定每一位根據一首 EXILE TRIBE 旗下樂團的歌曲作為發想,拍攝短片。
《終站愛情》:一對情侶在交往一段時間之後,男生發現了女生原來深藏一個不為人知的秘密,他們的愛情如何因此變化,又會走向哪裡?這是一個典型的愛情故事,卻不失韻味。
《青春平行戀曲》:高中生的青春愛情故事,一點甜美、一點無奈,光線運用非常迷人。由名導演河瀨直美所導。
《黑衣女洋服店》:如果有一個世界是只要穿上顏色,就代表不敬、輕佻與冒犯,那會怎麼樣?在一個全部都穿上黑衣的社會裡,一位少女希望能突破這個規範,做一件有顏色的衣裳,她應該怎麼與所有的人對抗?攝影與色彩的運用非常美麗。
《情感診療所》:有點科幻喜劇的味道。一個診療所可以運用藥劑幫助病患得到快樂、忘卻悲傷,卡通的設定讓整體氛圍非常可愛。
《冰凍之愛》:以科幻設定來表達戀人相守的故事。當戀人被冰凍之後再次甦醒,等待的另一方已經垂垂老矣,愛情是不是真的能被冷凍呢?描繪細膩,具有強大的感動力量。
《末日天鵝之歌》:快要世界末日之際,人們想要追求的是什麼?是更高深的藝術創作嗎?還是與心上人見最後一面?又或者是彌補失去的親情?
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(全文劇照提供:高雄電影節)
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