【我們之間】一個世界的誤會幾個民族的密語 （1）／Soma、黃大旺

 

怪物船2018年一月號【我們之間】的概念／編者的話

本期以「我們之間」為發想，寄託理解在似遠又近的世界，邀來神人Soma與大旺首度文字對談，談他們知識含金量滿溢的民族觀察。也寄託理解在又遠似近的移民鄰居，談東南亞，音樂與我們。

 

大旺：今天要說的主題是「詩歌與音樂」。

 

Soma：那我來問問看大旺。大旺，你覺得為什麼一開始你會想要聊聊詩歌與音樂呢～？

 

大旺：頭一個想到的主題。如果要以文字去討論，我可能會從傳說、史詩開始說起。

 

Soma：例如兩河流域的吉爾伽美什。在吉爾伽美什當中，不只是冒險，也有許多意外十分貼近日常生活的段落，這些段落正如你所說的，是在文字出現之前，就在民間流傳的了。

 

大旺：楔形文字出現之前的傳說：東京情色派的日文名稱。

 

Soma：好好玩喔，為什麼東京情色派的標題會援引吉爾伽美什呢？我只知道是 ギルガメッシュないと（東京情色派），但不知道原因。難道是因為裡面的恩奇度（Enkidu）與裸露的女子莎姆哈特（Shamhat）發生關係的緣故嗎？

 

大旺：用Gi開頭的片假名文字比較有泡沫經濟時代閃閃發光的感覺，六本木拿著羽毛扇在高台上跳舞的OL。

 

Soma「就是那人！莎姆哈特，裸露胸部吧！展現性別，這樣才能吸引他（恩基度）。他會看見你並走近你，脫去你的衣服，讓他躺在妳身上。」（吉爾伽美什，180-184行）

 

大旺：Enkidu。

Soma：這兩個意象疊在一起，很快就會覺得像是松本俊男的實驗影像作品。

大旺：或是日本傳說《古事記》裡的〈天之岩戶〉段落。

Soma：或者是這段「故以此吾身之餘處，刺塞汝身之未成處，為完美態而生國土。」（《古事記》）

大旺：後世以復原蘇美語與樂器重現的吉爾伽美什。

 

 

Soma：以及馬替奴的吉爾伽美什。

 

 

Soma：看到這使用的長頸撥弦樂器，立刻就會想到黑海周邊地區，例如亞美尼亞會使用的Saz （或者比較常有人稱之為Bağlama）。在亞美尼亞，吟遊詩人Ashiq （有許多拼法）會一邊彈奏 Saz一邊吟唱詩歌。這樣一來，果然就到了我們今天的主題哩！

 

大旺：吟遊詩人需要樂器，沒有的話可能就是擊壤而歌。（註：擊壤為一種古代的遊戲。將一塊鞋狀的木片當靶子，在一段距離之外用另一塊木片對其投擲，打中則獲勝。）

 

Soma：或者擊節、撃棍、擊鼓。

大旺：日本後來就演變成竹棒。

Soma：我在民間表演中常擊東西的，那協助我進入講述的狀態，如同一把鑰匙。

 

大旺：梆子、三板、拍子木。

 

 

大旺：本來日本的說唱藝人是用這樣的樂器。

 

 

Som：說起來，這些打擊樂器，與其說是「確定」詩歌中的節拍，不如說是讓那些本來就有的節拍「顯露」出來。

 

大旺：這是在導入旋律樂器之前想到的辦法，像民間信仰中的八仙，張果老不是都抱一根竹筒嗎？那個其實是一種樂器。

 

 

大旺：左手用響板類拍子，右手打竹筒底端的鼓皮。

Soma：這種打擊樂器給予說唱本身的支持其實很驚人。

大旺：張果老傳說的曲風又稱道情，左手夾竹板，右手打鼓。

 

 

大旺：至於Soma剛才提到的節拍，我想到的其實還是阿依努民俗學家萱野茂（1926-2006） ，他就這樣坐在爐邊敲著火鉗唱起來。

 

Soma：（插話一下，其實我們也要記得張果老是「倒騎驢」，驢蹄聲乃是對於該打擊的一種暗示）在吟唱神謠的時候，就是這樣。我也是用同樣的方法，我曾經用過木湯匙。

 

大旺：但是一樣是突厥語系的吉爾吉斯，有一定的節奏。

Soma：是的，有些還會擊掌。這個是《瑪納斯》八部裡面的第一部。

 

 

大旺：吉爾吉斯一開始沒有文字，跟阿依努一樣。

Soma：是的，是後來才創的。

大旺：只能一代一代嚴格口傳。

Soma：對，憑藉著十分嚴格的傳承，一句不漏的背下來。題外話，先前吉爾吉斯就出了個神童，四歲背誦瑪納斯。可以發現在比較激烈的段落，表演者會自然地調整音調高低，速度的快慢，並且在大動作的帥氣瞬間交錯擊掌。

 

 

大旺：出神狀態，歐亞大陸深處的薩滿。

Soma：是的，其實身體透明的話，這些長篇敘事詩會「自行通過身體」，並不是用背的。

 

「只要我朗聲唱

大家就心情舒暢

哪一半實

哪一半虛

反正也沒人瞧見

只要皎潔的月在天上

就不用管是圓還缺

只要唱

我就激情

聽者心裡也澎湃」

（《瑪納斯》第一部，10-19行）

 

大旺：要有共鳴。

 

Soma 是的，在現場表演時，觀眾的注意力，以及內心的種種「在場參與」的想法，會給予講述者很大的支持 （我一直講是的是的，搞得我好像那個銜牙籤的塑膠鳥）。說起來，鳥在詩歌當中好常出現。

 

大旺：通風報信的。

Soma：而且又帶有「歌喉」。

 

大旺：我們在中小學吹的直笛，英文叫做recorder，意思就是模仿鳥叫。後來義大利作曲家雷史畢基直接在他的管弦樂作品〈羅馬之松〉使用了預錄的夜鶯叫聲。

 

 

Soma：我很快地想到這個。

 

 

大旺：更不用說巴黎音樂院教授梅湘以各種樂器模仿鳥叫聲了，直笛好學好吹，但不表示直笛的音樂就很笨。

Soma：是的，我們一定要記得這是一個多重要的樂器。以前我有練過一段時間的韓德爾（Handel）為recorder 的奏鳴曲。

 

大旺：不要以為笛子都是好吹的。

 

 

 

大旺：伊朗的Ney就很難吹。這種無簧笛類，比較好吹的只有羅馬尼亞的排笛了。

 

 

Soma看到Ney就會想到這個笛子哩，Luigi Lai吹奏的Launeddas。

 

 

大旺：看起來像是印度蛇笛或風笛那種需要大量送氣的樂器。

Soma：是的，所以他的循環送氣做得十分完美，他把臉頰變得像羊皮袋那樣了。

大旺：而且差不多37秒左右出現了瑞典樂器Nyckelharpa，IKEA沒賣。

Soma：哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！你有一個同樣家族的樂器對吧！

大旺：我有一台絞弦琴，不過不是很好的款式。好一點的大概貴十倍。台南奇美博物館有一台，類似這種的琴我只敢看看，總之那是一種吟遊詩人會用的樂器。

 

 

Soma：吟遊詩人真的是一個奇妙的職業。感覺起來，我們是不是今天稍微用一個吟遊詩人來做小結，下次繼續呢？

大旺：拉遮斯坦流浪樂手。

 

 

大旺：我想到的是十二世紀法國不知名吟遊詩人的曲子。

 

 

Soma：這是加泰隆尼亞的曲子。

 

大旺：我一直想找出這首曲子的來源。就像阿根廷探戈國歌〈la cumparsita〉一直存在著一種爭議：烏拉圭人寫的還是阿根廷人寫的？

 

 

Soma：這首曲子真的很有名，不過我自己倒是不知道有這樣的爭議，是因為作曲者Rodríguez的從屬國家有爭議嗎？例如說不知道他小時候出生在哪，或者是其實有可能不是他做的之類？

 

大旺：對。

Soma：喔喔喔！

大旺：眾說紛紜。

Soma：話說回來，若是吟遊詩人，又出生在相當早的年代的話，出生地自然就不容易有一個明確的答案了哩。結果我突然想到的是，幼年因為歌聲很美，經常被誘拐的Lassus。

 

大旺：根本很多人都突然出現突然不見，只留下歌。

 

Soma：對啊！（但Lassus的出生地是很明確的就是了）畢竟吟遊詩人，就是過著漂泊的生活的。亞美尼亞的民間譚中，講述民間的吟遊詩人本人，偶爾會加入「像我就曾在那場筵席中喝得爛醉哩」這樣的結束語，來表示吟遊詩人乃是漂泊各地，參與了異地冒險的一角，而得以獲得那個故事。然後我們就會想到希臘文的 「Ουκ έμός ο μύθος」（這不是我的故事），是那個人聽來的。

 

也許下一次，我們就從那個佚名的吟遊詩人的作品，來聊聊西班牙、阿拉伯與中世紀的歐洲的吟遊詩人。

 

 

【作者介紹】

 

 

Somanana，民間譚講述者。喜歡散步，喜歡樹的屍骨。

 

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黃大旺，先天性表演者，從小對各種聲音敏感。高中時代開始累積大量臥室錄音至今，後來參加世界各地多張實驗音樂或電子音樂合輯，並受邀在一些城市演出。主要創作計畫為「黑狼那卡西」，走小型史詩劇路線。

 

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封面圖片來源：visualhunt

編輯：熊編