歐先生的看戲時光│《指尖上的玩家》

「他曾是住在龍仙境的，來到人間遊走徘迴，找不到屬於他的歇腳處。」

這是我在看戲時突然冒出的一句話。

《指尖上的玩家》是繆劇團今年藝穗節推出的獨腳戲。性質偏向表演者的自我成長。開場時表演者請大家為他加油後開始演出，拿出手繪的兒童塗鴉繪本，講繪本上的故事，時不時會拋出問題試圖與觀眾互動，會因為沒有觀眾願意互動而崩潰的繼續接下來的演出。演員努力的試圖展現「什麼」，可是真正想說的卻是那些沒有試圖願意讓觀眾直接了解的，再拋出問題的同時回答了問題，「因為答案在反面。」所以最後觀眾就沉默了。但這不是故事的結尾，在沉默過後，表演者選擇用盡生命大聲吟唱佛經，化為觀音找尋更美好的地方並向那去。在表演者慢慢的舉起手勢時讓我想起了《西遊記》裡的孫悟空，悟空在五指山上寫下了到此一遊，跳上筋斗雲飛了好幾百里後發現逃不出如來的手。「指尖上的玩家」也許指的就是逃不出人生的我們，芸芸眾生過了一輩子，其實也只是從那裏來、回那裏去罷了。

如果真的要說的話，看完這齣戲會有點心情不好，因為在反面的答案只是另外一個問題。獨腳戲對於表演者是非常赤裸的，必須完全的敞開並保有自信，這是非常難的，尤其這又是一個關於面對自己的作品。反觀這齣戲的觀眾在立場上就顯得尷尬，在觀眾不了解表演者背景的情況下，必須從台詞、服裝、布景上知道表演者的困境與反思，可全劇並沒有特別的點出表演者的「痛」，只簡單帶過「大家有沒有被背叛的經驗...」，大家都有但你痛在哪？沒錯！獨腳戲就是必須如此赤裸，必須有自信直視觀眾的眼睛讓人直視自己的痛，並且有自信的展現你看我有多痛，讓你能懂。這就是獨腳戲的難，更何況這齣是在講關於面對自己，因此會覺得有些可惜。

但在觀劇的過程中能夠充分地感受到表演者的奮力，與「什麼」對抗著個奮力。在繪本故事中每個腳色都不是壞人，可瓶子先生確實受到了傷害，瓶子先生是被「什麼」傷害著。在扮演各式腳色的同時，明顯被狐狸精、被不知道「什麼」的束縛住。在快結束時也被椅子框住，在白幕後往前刻劃出自己的輪廓，被「什麼」給限制著。可那個「什麼」到底是甚麼？表演者害怕的是什麼？是無法做自己嗎？但我覺得已經很做自己了阿。是外在眼光嗎？可我覺得那似乎不是最煩惱的。是以為做了自己卻不是做自己最想做的自己嗎？是現實嗎？是家庭嗎？好像都不是。我想是「自己」吧。必須先找到與自己的心和平相處的方式，才能踏實吧。

最後其實看完演出還是很感動的，因為表演者是我的大學同學。大學時的表演課我們都做過「關於我」的獨腳戲，那真的很難。這個演出對我來說很重要，也對整個劇場界是必要的，該怎麼說呢。在這個劇場作品走向平面化的時代，真摯的交流是可貴且難得的，讓人了解、陪伴與依靠是藝術家需要主動向觀眾索取的。最後致我的朋友，這條路上我們都不孤單呢：）