閱讀、廢鐵、逃離、溫暖：手記四則
一、｜關於閱讀的方式｜
實習的生活中「閱讀大量的故事」是幾乎每天都會做的事情，從過往書本的文字到網頁上呈現的影片、從產品傳遞的溫度到空間行走的軌跡、從視覺認知的想像到觸其他五感中深刻的體驗，才發現原來閱讀不只限於書本上，而是真實存在於生活中。
那你閱讀世界的方式，又是什麼呢？
古諺有云：
「行萬里路，勝讀萬卷書」或是「讀萬卷書，不如行萬里路」等等
其實也可融合成「走萬里路 讀萬卷書」
當我運用旅行以外的事情在閱讀時，也彷彿走在與作者相同的路上；當我在旅行時，也彷彿在閱讀見到的每個人每一片風景。
或許關於閱歷與學習，沒有一個固定的答案。
但只要持續抱持著開放的心胸，每一天或多或少都會有一點收穫，每天的一點點積少成多，然後有一天在你遇見一個真正前所未有的事情時，也才可能就會想起過去的種種究竟有什麼樣的意義。
有人說，如果要給予旅行一個目的，那就是漫無目的。
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假設將這個概念運用到設計中，我想在往後的專案裡，就會特別的去認識每一個架構、細節，好比一場展覽：除了要在整體的脈絡中旅行，也要能仔細閱讀組成展覽結構的每一個關鍵。
越是少的東西，就越是深刻
「當東西只有一個的時候，就不得不對他有更充分的了解。要做出讓觀者看完展覽後，想更了解的那份心情，就像是一件事物經由設計者的提煉，能夠以不一樣的角度去引導觀者閱讀的方式。」
＃你最近在讀什麼呢＃實習日記持續徵稿中＃我也想知道你的故事
二、｜一塊廢鐵的價值｜
傳統產業還剩下多少價值？
許多人認爲他是廢鐵，這是真的嗎？
過去我曾在「design 設計雜誌」中，閱讀到一篇有關台灣傳統工廠轉型的實際案例，這個品牌在今天已經算是相當成功了。但一個或兩三個十年的時間，對品牌來說只是小小的一步，過往我也曾透過一些機會想要借近採訪，但都是接到婉拒的答覆。
好險為他們設計的「品牌策劃公司」的公開訊息蠻多的，可以為各位介紹一下。
這間公司叫 five metal shop 五金行！
他是我認識的第一間做設計思考、品牌策劃、市場定位的設計公司，其中我最印象深刻的，是他協助台灣傳統產業轉型的設計思維，這其中有許許多多故事。
即便是為一個品牌製作商標，或許都沒有他們來的花時間，要讓一間工廠轉型為如今躍上國際市場的品牌，並且擁有自己的產品、視覺。更重要的是，這些看得見的改變，其實都還自背後看不見東西，品牌的重新塑造首先要改變的就是「人」。
如果老闆不相信自己的技藝？
如果員工不認識自己的工作？
如果師傅不明白自己的價值？
那一個設計師再怎麼盡心盡力，做得再好看的包裝、視覺、展覽、影像等等...
這些東西對於品牌，只能是曇花一現。也因此在協助傳統轉型的專案中，最令人感到佩服的我想是堅持與毅力，要設法讓一個品牌誕生何其容易？但要讓一個品牌生存更是艱困！
而這樣的設計總是自然的吸引著我。
可能是堅持下去的美麗、或許是遇到挫折的抵抗力、但我總能想到那些在工廠裡，設計師與老闆苦思的模樣、還有相互激辯的過程，但無論多麼辛苦，他們最終都願意相信自己，也願意相信設計師，信任最後的成果。
「原來持久戰中，最大的敵人是自己。」
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所以你覺得，一塊廢鐵他有多少價值呢？
或許他永遠不會變成黃金，但至少他活的抬頭挺胸。
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＃設計背後的美麗＃產業背後的辛苦＃要抬頭挺胸喔
三、｜逃離商業與個人成就的建築設計｜
「建築」對你們來說，想像起來會是如何？
如果再加上「設計」這件事情，又會變成什麼？
今天要跟各位介紹一位台灣的建築設計師，我想他最令我印象深刻的，是他的建築深耕在宜蘭這個地方，聽說他也從不接開車要超過30分鐘車程以上的案子，是一個了解在地、了解自己、了解文化，一個有氣度的建築師。
他近期的作品是，參加威尼斯建築雙年展，今年的主題是「自由空間」，共有來自全球71個建築團隊，69個國家館，12個靜態展，台灣館是由黃聲遠及田中央工作群代表參展。而我本身也是透過工作關係，才認識到這位建築師，反而是了解他的過程才得知今年的「威尼斯建築雙年展」。
王先生的團隊不斷地探索人與建築間更多的可能，那個可能性是一種與自然相處的態度，我自己是這麼感覺的。當然，我同時也對世界上許多建築都相當喜愛與敬佩，其創意與美感確實獨樹一幟，且有強烈個人風格、創造共同價值，但......
我在想的是，如果我們要為台灣打造一個最適合的建築，理想上來看應該是要長期住在這裡人才能完成的任務：這讓我想起設計師這個行業，其實也分成了體制內與體制外，而我們熟知的設計師都是來自體制外，體制內的我們通常有一個專業的名字稱呼他，但也語帶歧視，他叫「美編」。
in house 的設計師，是否在「在地文化」上比起外來設計師更了解？
如果可在在執行一個專案時作為外來設計師的學習對象，能夠一起合作完成專案，帶領外來設計師更快的了解所在產業或位置的現況，可能是地理、人文、法律、經濟、教育等等各種因素......我想提出的是這樣的看法！
在我的想像起來，體制內的設計師應該比誰都還要了解，他所身處的場域或品牌才是，而我目前還沒有看過這樣的體制內設計師，我想王聲遠先生是第一個，但這第一個說得不是得意，而是沮喪。
「建築可以是一棟房子
也可以是一個實踐理想的途徑
透過自己的親身參與、用雙手雙腳去感受」
選在宜蘭的王聲遠建築師與其設計團隊，選擇在地耕耘，創造出許多以在地人為本的「活建築」，提倡與自然共存的他，其設計理念之特殊且有遠見，確實有資格可以成為世界各地其他設計師的參考對象，在一片只能依靠商業的市場中找到新機會。
「公視：藝術很有事」相關報導
四、｜以溫暖成就地方價值的故事｜
這次帶大家認識國外設計師！
來自日本的鈴野浩一先生，Torafu/トラフ建築設計事務所，負責人之一。前一陣子他在誠品中山地下街區，有受邀來為展覽演講，因而認識到這位以建築概念作為設計思維的設計師。
他們最著名的作品之一是「空氣之器」，一個運用紙張韌性，將平面紙張變身成立體飾品的產品設計。這作品是為一間在日本經營面臨岌岌可危的紙業工廠「福永紙工」，所設計的產品，企圖讓傳統紙廠能夠靠自己的產品盈利。沒想到作品一登場大受歡迎、至今也持續的在跨界合作，讓這件作品能有更多可能。
意外的是，這件作品也間接宣傳了這間紙業的紙張品質，「空氣之器」推出後也吸引不少平面設計師，來選用這間工廠的紙，作為呈現自己作品的媒介之一，實在是意想不到的發展。
在那次的演講中，鈴野先生也介紹了2016年他們在日本舉辦的展覽「インサイド・アウト」，也就是「Torafu/トラフ建築設計事務所」的作品回顧展覽，其中令人有趣的是！為了解決建築展往往只能看模型或海報的困擾，很難讓觀者深入其境，因此鈴野先生與他的夥伴「禿真哉」先生，想了一個辦法，就是讓電動小火車裝載攝影機，以迷你的視角，去觀看建築物與產品設計的模型，讓人就好像看見1:1的真實物件。
第二個介紹的作品是「石卷工房」，但或許不能用作品來形容他。
在2011年3月11日，東北大地震所引發的眾多災難，位在日本的石卷市災害嚴重，在災後許多日本設計師紛紛前往災區，看看自己「能做什麼」。而鈴野先生也前往了，石卷工房就是他們在那時發起的活動之一。他們創造一間木工場，讓在地居民能夠靠自己的力量製作自己生活中所需的東西，同時也能向外販售。
石卷當地人說「要是只靠外面援助，那我們就站不起來了」
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Torafu/トラフ建築設計事務所，還有很多精彩的作品
喜歡的朋友可以去搜尋看看，看看日本的設計思維是如何的！
其他像是有狗屋、飯店、鏡子、戒指、建築、櫥窗設計等等
我也都相當喜歡，或許有一天可以換你跟我分享。
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「インサイド・アウト」介紹
「石卷工房」介紹
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