《夜半鼓聲 Drums in the night》
Г我們幸好不是生活在那虛情假意的革命時代」
Г我們幸好不是生活在那虛情假意的革命時代」這是在演出結束的那一刻浮現在腦中的句子
好多好多話想說，卻在看完演出後濃縮成了簡短的一句話，好險我一生到目前為止都還安定快樂。
革命? 愛情? 我想沒有什麼是對或錯，大概就是愛所涉及的範圍大小，選擇白床單抑或是紅月亮，你剩下甚麼，又會擁有什麼? 這問題讓我看完演出後還思考了好幾天。
在等待演出開始時，兩位演員在舞台上慢慢交替走著，樂手敲著規律的樂音，聽起來就像大事來臨前，大家心中的不安心跳，隨著時間接近，逐漸加快，加入嘈雜的鼓聲，象徵革命時刻已經來了。
開演第一幕，摩爾克以第三人稱的角度敘述著將近100年前，1922年≪夜半鼓聲≫在德國慕尼黑室內劇院是如何偉大的帶給大家悸動，而他們運用的背景，正是重現當年首演的木質布景，以及依舊高掛在那的紅色月亮。這讓我在一開始便融入，像在看一部老舊的黑白電影，像我正坐在德國慕尼黑室內劇院。
而劇中有一位記者兼樂手的角色，在整部戲裡不斷的打斷，像是一開始，安娜一家在客廳談論訂婚的事情，樂手闖入客廳，加入對話，這不合常理的出現也讓我對這個角色的存在充滿好奇。演後座談時，導演克里斯多福•羅賓也提到，樂手象徵著讓觀眾能保持旁觀者的角度，其實不一定要入戲，站在遠遠的地方看著事情發展，有時更能讓你思考更多層面，而非只拘泥在角色中，抑或是從他們的角度觀看，表演被干擾、情緒堆疊，不是心理情感邏輯，是一個一個的情緒。這是我從來沒有想過的事情，畢竟以前看的都是情感豐富的戲劇，習慣浪漫讓我不懂理性。沒想到這樣的觀賞心態帶給我的感受如此豐富。讓觀眾決定結局，愛情?革命?你來決定，一百年後的旁觀者，決定著一百年前的他們的命運，這也是這齣戲非常吸引我的原因。
最後的革命場面，導演讓演員們都換上了現代的服裝，運用大量的燈具佈滿燈柱，製造出強烈的現代感，象徵從過去到未來的衝突感，打破大家停留在1922年的想像。我最喜歡的部分是克拉格將後面的木質背景放入碎木機，粉碎的木屑紛飛，革命就要開始，將恩怨與家庭全都粉碎，我們要不顧一切的放下去革命，明天之後一切就都公平了。我喜歡他爬上觀眾席的椅子上高喊著加入我們吧，戲劇院旁的出入口被用力地打開，強烈的光線從那裏投射出來，那時候我感覺自己是主角，被聚光燈照著，是不是我也應該起身，去捍衛公平與不公平。
戲劇院的椅子又小又擠，但革命讓我不斷被放大。
如果是你會怎麼做，你要怎麼改變世界，導演無法作為革命的領導，大眾才是主宰。
最後還是要稱讚一下那些燈柱，台上往台下照其實也是舞台的延伸，他們把空間也留給了藝術。
浪漫的革命現場。
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