「他們在島嶼寫作 --- 化城再來人」---少小離家貧無依，以詩修行化夢蝶。

時間，對詩壇苦行僧周夢蝶而言，既是最大的恩賜，也是最無情的折磨，因為長壽，他得以持續不斷提昇自己的生命情境，透過詩作讓世人，得以一窺詩人窮其一生精力，創造的文學詩語殿堂；

然而，在另一方面，也是時間，將詩人推進了生命中最痛苦的記憶深淵，讓他的人生不斷在歷史的洪流載沉，與親友生離死別的孤獨漂泊中，獨自苦行...。

對於喜歡詩與文學的朋友，2011年由行人文化實驗室策畫、目宿媒體製作出品的「他們在島嶼寫作 ─ 文學大師」系列文學電影，邀請了五位有著深厚藝術涵養的導演(楊力州、陳傳興、陳懷恩、林靖傑與溫知儀)，為六位著作等身的作家(林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興與楊牧)，貼身描繪的記錄片「兩地」、「化城再來人」、「逍遙遊」、「如霧起時」、「尋找背海的人」與「朝向一首詩的完成」。

從這一部部文學紀錄片中，我們得以知曉，原來在台灣的土地上，還是一些努力保存著優雅文字作品的媒體人，他們不願跟著媚俗大眾，粗鄙不堪的主流媒體同流合污，因為他們清楚知曉，掌握大眾傳播利器，抱著勝者為王的心態，從不曾真正彎下腰來反思。

也幸好台灣還有這些媒體勇士們的存在，透過了他們無私的出錢出力，才能讓這些多年來不昧於愚眾流俗，不與主流文化起舞，而是用心以手中之筆耕耘台灣文壇，如今大都年事已高的詩人與文學家，他們窮盡一生之力，用心琢磨在其專業領域的珍稀作品，透過這些文學紀錄電影得以讓後人看見，也讓生長在台灣這塊土地上的讀者們，在媚俗之外，還能保有一份清新與深度的文化品味選擇。

「他們在島嶼寫作」文學大師系列電影總預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=KiumYxEJcwI

「他們在島嶼寫作」2011.4.6 六部文學記錄片聯合發表會，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=9dC_LnZF1UQ

在Giloo x 方格子「寫字的模樣」線上文學影展影片中，看了這部曾於2011年9月16日在台上映的文學紀錄片電影 「他們在島嶼寫作--- 化城再來人」(The Coming of the Tulku) ，主角於是 詩壇苦行僧周夢蝶(本名周起述，1921 - 2014)，紀錄片電影於2011年拍攝，當時周夢蝶先生已高壽90歲，2014年5月1日下午2時48分病逝於新店慈濟醫院，享壽94歲。詩人化蝶離世，從此不問人間俗事，只留下這部珍貴的文學紀錄片，透過電影我們得以回憶詩人雋永的詩作，永存在喜歡他作品的讀者心中。

每一個人心中的父親身影各自不同，文學紀錄電影「他們在島嶼寫作--- 化城再來人」(The Coming of the Tulku) 片中，詩人周夢蝶的大半生，經歷了兩岸真正戰亂顛沛流離的年代，27歲隨著國軍遷徙來台，卻也從此跟結縭的妻子與二子一女，展開了長達將近一甲子的分離，等到兩岸關係舒緩，終於能親身跨越千里鴻溝，回轉家鄉探親，等到的卻是老母仙逝，妻子改嫁，老年喪子的深深哀慟。

一個舊時代的堅毅父親身影，因為大時代的戰亂，被巨大的命運巨輪，任意踐踏推滾無力抵抗，卻在陌生的台灣島嶼上，開展了他跟詩的因緣，孤獨與困頓，並未阻絕了他追求心靈的強大意志。

在九十餘年的生命歲月中，他戰勝了孤獨，享受了寂寞，在極其貧困的物質生活環境中不屈不撓，創造了極為豐沛的精神食糧，在詩的文學創作領域默默耕耘，以一個從未受過任何現代詩學院訓練薰陶，前所未有的素人之姿，在詩與文學的領域中飛揚發光，締造了一個讓人難以企及的巨人身影。

隨著文學紀錄電影「他們在島嶼寫作--- 化城再來人」(The Coming of the Tulku)片中的時空推移，我們從中感受老一輩文學家的刻苦自持，他的一簞食一瓢飲的清貧生活，總讓我想起了顏回與弘一大師李叔同的身影，但顏回只活了短暫的30歲(西元前521到西元前490年)，活了62歲的李叔同(1880 - 1942) ，在1918年38歲前，留過日未出家前，可是吟詩作畫、寫字刻印、玩音樂學繪畫，過著上流社會奢華生活的富家公子，看見人間繁華星空才徹悟。

能像詩人周夢蝶這樣一生清貧自持的，恐怕也是空前絕後了，畢竟年代不同，過去的時空背景無法重現，過去的終究都已過去了!

「他們在島嶼寫作 --- 化城再來人 The Coming of Tulku」電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=Ct-yZ3r7QqQ

一部好的紀錄片，導演本身的內涵跟專業，還有對於拍攝對象的研究深入與否，會影響到整部記錄片最後出來的成績，這一系列的文學電影，由於研究紀錄的對象，都是台灣現代詩壇與小說領域的文學大師，所以連邀請來的導演本身都是一時之選。

而其中創立「行人出版社」的陳傳興先生，也是主導這一系列重要的歷史記錄的發起人，他同時也身兼了對詩人周夢蝶「化城再來人」與詩人鄭愁予「如霧起時」兩部文學記錄電影的導演。

所以在正式介紹「他們在島嶼寫作 --- 化城再來人」(The Coming of Tulku)文學紀錄電影之前，想跟大家先介紹導演陳傳興先生。

關於導演陳傳興先生

陳傳興先生，是法國高等社會科學學院語言學博士(1981 - 1986)，師承將符號學理論用於電影理論的大師Christian Metz，博士論文為「電影「場景」考古學」。擅長藝術史、電影理論、符號學與精神分析理論，對於視覺影像分析，尤有關注與專精。

1987年在阮義忠先生訪談所著的《攝影美學七問》中，負責其中「五問」的回答者，訪談內容對海內外都產生深遠的影響。

著作《憂鬱文件》(1992)中，關於《明室》一書的深度書評，也成為中文世界理解羅蘭‧巴特的經典文獻。

曾任教於國立藝術學院美術系。1998年創辦的行人出版社，以歐陸思想及前衛書寫為出版軸線。

現任國立清華大學副教授，開設「電影」與「精神分析」相關課程。

由行人文化實驗室策劃、目宿媒體製作出品，耗資千萬，並以兩年時間拍攝製作的「他們在島嶼寫作－文學大師系列電影」，透過五位電影導演鏡頭，紀錄了林海音、周夢蝶、余光中、王文興、鄭愁予、楊牧等六位文壇巨擘身影，其中，《化城再來人》是整個計劃中，最晚應允拍攝、最晚完成、片子也最長的一部鉅作，全片長達160分鐘。

在2011年4月21日首映會上，高齡90歲的國寶級詩人「周公」周夢蝶，依舊是一襲藍色長袍、毛帽、圍巾，這回走進戲院，第一次完整看完，這部以自己為主角的唯一一部影像紀錄，儘管於映後座談，在大家的期盼下，周公還是惜字如金，選擇不說話，看得出來，周公看完心情相當好，也非常高興。

關於「化城再來人」的紀錄對象詩人周夢蝶，從導演陳傳興先生為本片所作的一段簡介中，就可以看出整部電影的拍攝主軸。

「莊周夢蝶，無有虛實。詩人在紅塵中夢想脫俗，於露電裡捕捉永恆。《化城再來人》借用佛經典故，以周夢蝶的一天，隱喻其一生中的風景，從日常中穿插映射其思維、修行、寫作，試圖重現昔年武昌街氣氛、書攤的孤獨國，追索病痛帶來的改變與啟發、幾次生命裡的流徙與意義，最後具現為那「不負如來不負卿」的悟與情。

周夢蝶(1921- 2014)，1959年起在台北武昌街明星咖啡屋前擺書攤維生，成為60、70年代台北重要的文化街景。直至1980年，因胃疾而結束21年的書攤生涯。

其國學底蘊豐厚，詩中喜愛用典，深受佛經影響，引禪意入詩，詩風韻致纏綿。寫對人對景對物之相思，無不透露一份慎重。詩中固然有『雪中取火，鑄火為雪』的深烈，卻也願意化身街角的一片落葉，帶我的生生世世來為你遮雨」。

也因為導演陳傳興先生，對於詩人周夢蝶的作品與人生心境轉折的理解，便從詩人學佛前後的心境，對照於他的作品意境的演變，作為紀錄片電影「化城再來人」的主軸。

電影一開始，便是一個彷彿置身在深山中的古寺，在一天將盡傍晚時分，廟門關上，鏡頭轉向了廟內高懸的鐘鼓，很快地讓人感受到「暮鼓晨鐘」的隱喻，彷彿已經預見了接下來的影片介紹中，從看似極其平凡淡泊的詩人一天生活行程中，透過了與詩人的親自訪談，還有與詩人熟識的朋友中，逐漸描摹出關於詩人周夢蝶的文學身影。

「他們在島嶼寫作 --- 化城再來人 The Coming of Tulku」電影拍攝花絮，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=OmpS1k-clZ8

導演陳傳興在電影拍攝的花絮中，提到了跟詩人周夢蝶的接觸的過程中，是由跟周老相熟情同父子的曾進豐教授引介下認識，有這樣的一段話來形容他對詩人的第一印象:

『曾進豐教授在樓下迎接我們，帶我們第一次踏進周公的小屋。他還躺在床上休息，見到來客，馬上起身披衣，坐在椅子上迎接我們。他是那麼地細瘦，那麼弱小，輕幽地彷彿一口氣就會飛散了。

90歲的高齡，又才病癒，我們不敢太過驚動他，我們向他自我介紹，他細縫般的眼睛微微張開了，看著我們，許久，說了第一句話：「我耳背。」』

他也因為拍攝初期詩人周夢蝶剛剛大病初癒，加上年事已高又聽力退化，有耳背的困擾，所以整部電影的拍攝，是在一種近乎沉靜舒緩的詩人孤獨國的生命節奏中進行著:

『周公耳背。在接下來與他密集接觸拍攝的五個月裡，我老是記不清他到底是左耳背還是右耳背，說話提問，都得要牢牢實實地靠在他的耳朵旁邊，說話速度得慢、得準，否則他接收不到訊息，彼此就只能用微笑與手勢來表達。

這種溝通方式很緩慢，至少在習慣忙碌步調的我們身上，在電腦可以快速演算記憶儲存大量訊息的今天，在一個小時必須處理50件事的效率上，與周公說話，彷彿讓人遺忘時間，一個小時可能只問了一個問題，他只回答了一件事。

其他的時間，都在飽含思考與從容的空隙中填滿，久而久之，你被帶入他的步調，你跟著他的思考。

那種慢，是屬於淘洗過九十年的記憶與生命，才選擇吐出來的； 那種慢，那種長，那些停頓許久的空間，不是斷裂的，而是精鍊的。我到後來才漸漸習慣適應，並且順著周公的時間感，一次又一次重新閱讀他的詩，漸漸瞭解「用生命在寫詩」的意義。』

這樣的一種氛圍，其實也是我在看「化城再來人」這部電影中最深刻感受的生命舒緩，詩人周夢蝶在片中描述對母親的懷念，與對生命無常的感受，讓人感懷，他是這樣說的:

「講起我母親，我就想哭啊，這個緣不同尋常，但是也無可奈何啊... 我今年都已經90歲了，可以說是數著日子過日子，過一天算一天，過一分鐘是一分鐘，要珍惜...」

他之所以有這麼深的感嘆，是因為他就是標準的「少小離家老大回，白髮蒼蒼親人疏」的不幸代表，因為戰亂也因為個性，窮其一生孤苦自活，既不能在母親前承歡盡一天為人子女該有的孝道，也沒機會與深愛的髮妻與二子一女，共享天倫之樂。

戰亂讓生命的一切輾轉，變得如此不確定，也無法掌握，到了年老好不容易盼到了回鄉的旅程，卻早已是人事皆非親人不在的天人永隔。

時間，對詩人周夢蝶而言，既是最大的恩賜，也是最無情的折磨，因為長壽，他得以持續不斷提昇自己的生命情境，透過詩作讓世人，得以一窺詩人窮其一生精力，創造的文學詩作殿堂；

然而，在另一方面，也是時間，將他推進了生命中最痛苦的記憶深淵，讓他的人生，不斷在歷史的洪流中，與親友生離死別的孤獨漂泊中，獨自苦行…。

這或許是為什麼在電影裡，我看到了詩人周夢蝶，對一些知交像是周棄子，或是曾經交惡的逝去詩人的深刻緬懷，那最後一句「要珍惜啊...」讓我非常地不捨，也深深地自我警惕，更為著那些虛擲生光陰的年輕生命，感到憂心忡忡。

我一邊看著電影一邊在想:

「我們們何其有幸，生長在這樣幸福的和平時代，不必經歷詩人那樣孤苦的生命經歷；但也何其不幸，我們的靈魂，也失去了孤獨與寂寞的鍛鍊。

許多身邊的朋友，不管是哪一個世代，常常虛擲光陰浪費生命，覺得理所當然。 於是，我們所處的年代，科技愈來先進，生活愈來愈方便，物質愈來愈豐饒，但人的心靈卻愈貧乏，人與人之間心靈距離，也愈來愈遠，原因很簡單，我們都放棄了讓內在，變得更加豐盛的心靈水草，而一直貪圖著，那些看似繁茂，其實極其膚淺的外在短暫光采。

當愈來愈多的人，都習慣或沉溺於這樣的外在的無知與淺薄時，人與人之間的文化沉淪，變成了一種大時代的集體墮落。

在詩人周夢蝶所處的時代，生活盡管貧困，卻在人生的知音上，有了許多良師益友的同行，他的生命情境也許一直是孤單的，但心靈卻從不寂寞。

然而在我們生存的這一世代，可能有不少人，跟我有著同樣的孤寂，那種找不到可以進行心靈對話知音朋友的寂寥。

現代人習於暢快方便，對名利永無止盡的物欲貪婪，與膚淺外在美的追逐，卻唯獨自甘於心靈的愚昧蒙蔽，即便是書讀得再多，心就是貪求的不肯歸於質樸的靜謐。

人與人之間，因為連最基本的表達與溝通能力都十分欠缺，當一個人沒辦法靜下心回歸聆聽內在的聲音，也沒有足夠的能力，用文字表達內在的心靈時，自然就不懂得追求心靈的美學。

當文字言語的運用，都失去了最基本的美感，你又如何能期待他們懂得欣賞詩人們，透過精鍊的詩詞創作中，所傳達給人們的用心，更別說去感同身受，詩人關於生命美學中更高層次境界的提昇。

有時候看著周遭那些早已失去生命溫度的人們，不禁會想，究竟未來的世界，又會有著甚麼樣的轉變呢? 或許，也只有那永恆存在的時間，才能夠給與真實的答案。」

電影片名「化城再來人」的緣起跟涵義，「化城」出自「法華經」，意為幻化之城；「再來人」既是周夢蝶詩篇之名，也是佛教用語指「乘願再來之人」。 「化城」是取自於「法華經」中的「化城喻品」(http://siddham.org/yuan3/shuanhua/lecture_fw_07.html)，是關於一位心靈導師率領大眾前往遠方尋寶，當路上行程艱辛人仰馬翻倍感辛苦時，這位導師施展神通，及時地變化出一處可供大眾休憩的城池，等到大家得到足夠的休息恢復體力過後，便將眼前原本舒適的城池化為烏有，要人們大眾體會一切都如夢幻泡影，無處保有；想要找尋真正的寶藏，就要繼續奮鬥往前，經過考驗才能獲得。 這故事中的心靈導師其實是佛經中的佛陀，大隊人馬就是一般尋求真理的凡夫俗子，想要真正感受真理，要先學會放下與勘破，而這也正是詩人周夢蝶在詩學的領域，或是人生的旅程中的體會。 從電影中詩人周夢蝶自述先後跟一位法師，一位南懷瑾先生(1918 ~ 2012，個人生平請參見http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%97%E6%87%B7%E7%91%BE)學佛的過程中，從多所質疑到領悟的過程中，也幫助他從對人間情愛的眷戀，慢慢走到了修行的另一境界。 曾經有好友問過詩人周夢蝶說: 「你弱不禁風、貧無立錐之地，為什麼不出家？」周夢蝶沒有回答；然而這部記錄片的訪談中，我們似乎在詩人的詩作意境的蛻變中，看到了答案，那就是詩人周夢蝶，從年輕時寫詩抒發人生困頓與愛戀情愁，到了晚年超脫了這一切的糾纏，進入了「以詩修行」的境界。 而這也正印證了他的詩作「再來人」，也是佛家所說的「效法觀音菩薩，懷著慈悲心，以詩作渡有緣人到人生彼岸的發願。 我們也在電影紀錄片中知曉，1980年4月，當周老59 歲因為胃潰瘍，無法繼續在武昌街明星咖啡館擺攤後，後來還是經過友人不斷的代為尋覓，再度於長沙街「百福奶品」，繼續拖著貧弱的身軀會晤文友，締結文學因緣，廣耕文學福田的言行中感受到，而當時他已經修佛近18年。 在電影中的最後一幕，導演以一幅猶如中國潑墨山水畫的意境，一葉扁舟在廣大無垠的湖面，向北悄悄無盡延伸，以「心經」中的「揭諦、揭諦、波羅揭諦、波羅僧揭諦，菩提薩婆坷」(意思是「去、去、去彼岸，大家一起去彼岸! 成就菩提佛道」)，作為本片描述詩人周夢蝶，這位高壽九十，至今依舊清貧自持，以最低的物質慾望，追尋人生心靈最高的境界。 他以詩壇苦行僧的化身，帶領著許多渴望對詩與心靈美學有所成長的朋友，一起成長，他的一生輾轉故事，透過這部「化城再來人」一關一啟之間，留下了最美的身影，讓人深受啟迪。

關於詩人周夢蝶先生

(以下關於詩人的文字介紹，引用自維基百科http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E5%A4%A2%E8%9D%B6 與網路相關資訊)

周夢蝶，本名周起述，籍貫河南省淅川縣馬鐙鄉，臺灣詩人、文學家。筆名周夢蝶，起自莊周午夢蝴蝶，表示對自由的無限嚮往。

童年失怙，養成他沈默、內向的個性，「生下來就是個小老頭」，由於家貧只得在私塾就讀，前後達六、七年；期間，他熟讀古典詩詞及四書五經，奠定了深厚的古文基礎。

1940年，19 歲後才進入小學插班，一年後畢業，隨即考入安陽中學，越三年進入河南開封師範就讀，因戰亂，中途輟學，直到 27 歲才又入宛西鄉村師範復學。 畢業在即，共黨亂起，他便投筆從戎，隨青年軍走遍大江南北。

1948年，27歲加入青年軍，隨蔣介石國府軍隊來台，隻身來到臺灣，遺有髮妻及二子一女在家鄉。

1952年，31歲開始在《中央日報》、《青年戰士報副刊》上發表詩集。

1955年，34歲自軍中退伍，加入「藍星詩社」，與詩人余光中開始有了往來。

1959年，38歲起在臺北武昌街騎樓「明星咖啡廳」廊柱下擺設書攤，專賣詩集、詩刊及文哲圖書，生活暫獲安定，也於此時出版生平第一本詩集「孤獨國」。

1962年，41歲開始禮佛習禪，以一襲布衣之姿，終日默坐台北繁華街頭，冷對熙來攘往的紅男綠女。

盤腿跌坐、寫詩、讀書、聽經、練字，偶而「入定」。就這樣，坐落了許許多多的晨昏日暮，也坐出現代文人的「風骨」，坐成臺北的「風景」，文壇的「傳奇」。

由於他心思細膩，洞澈人間世物，復飽含深情與包容，贏得眾多蘭心蕙質的繆斯迎擁與圍繞，「孤獨國」聲名因而遠播。

1965 年，44歲，於文星書店出版第二本詩集《還魂草》，廣受詩壇注目。

1978 年，57歲，臺大高信生將「還魂草」之譯成英文，題為The Grass of Returnig souls，於美國加州出版，使他詩名遠揚享譽國際。

1980年，59歲，美國Orientations雜誌記者亞曼稠特（Fred S. Armentrout）來台專訪他，並以古希臘時期代神發布神諭的Oracle為喻，撰文者稱許他為「峨嵋街上的先知」（Oracle on Amoy Street）。

同年愚人節，詩人因胃潰瘍開刀，以致書攤歇業，「孤獨國」中的苦行僧彷彿就遁入歷史中了。

詩人周夢蝶的生命情調，可以從他的一些自嘲、自況文字中，探得蛛絲馬跡。 曾有《詠蝶》一偈自嘲，凡四韻三十二字： 「生為誰生？夢魂顛倒。 側翅若仙，中實枯槁。 香不留人，抱憂待曉。 日月逝矣，嗟予既老。 」

周夢蝶先生詩作，包括有《孤獨國》、《還魂草》、《周夢蝶世紀詩選》、《約會》、《十三朵白菊花》，有興趣的朋友都可以在網上購買。 想要了解更多關於「他們在島嶼寫作」系列文學電影的朋友，請參考痞客邦官方部落格 http://fisfisa.pixnet.net/blog ，也有詳盡的電影、詩人與導演的介紹。