廢影評 | 電影百日映像04 ~06 《追逐繁星的孩子》、《二十世紀的她們》、《夏》
04《追逐繁星的孩子》★★★ —— 生命的意義彷如一瞬之光 《天氣之子》就快上映了，不知道有沒有人聽過《追逐繁星的孩子》。作畫品質不穩定，加上偽宮崎駿感，使得《追》成為新海誠較少討論的一部片。不過這也是新海誠罕有的，重點較不在情感的片。關於希望亡妻復活的男子，與悵惘少女的地底冒險。整體來說蠻套路的，不過在結局的時候，很細膩地描繪了關於生與死的課題，搭配上新海誠俗稱的神背景，挽回了整部片。相較於《你的名字》中快節奏的音樂調性，《追》還是用著早期配合的作曲家天門，慢緩悠長的音樂，讓人更能體會到故事中的情緒。 題外話: （1）細田守比起新海誠，更像宮崎駿的接班人rr （2）地底世界又被稱為黃泉國度，這部分的設定，可以推論為《你的名字》的雛形之一。
05《二十世紀的她們》★★★★☆ ——時代交織於你我之間 在金馬影展看的，當時是排在看經典片的日子之間，本來只是想找點輕鬆的片看喘口氣，沒想到變成愛片之一。故事講述1979年美國，有位單親媽媽苦於養育青春期的兒子，找來兩位年齡不一的女性一同照料，以彌補那缺失的父的部分。乍看之下又一部美式喜劇片，歡樂、感人然不深刻。此片並不是這樣的，導演嘗試建立的，是微型的二十世紀美國史。
除了上面提到三名女性與兒子，還有一名鄰居男性。導演對這五名角色都做了，從過去到未來的介紹。導演信仰著決定論，解釋著角色的行為，如何從過去影響現在，再從現在影響未來。如同母親尋找他人來幫忙照料兒子，因為她兒少時期，身處在戰後。而那時代的人，是家家戶戶相互協助的。嬉皮、女性主義、戰爭，刻印在角色的心中。導演也沒有為了實踐他的野心，而在主線上有所缺失。母親嘗試幫助兒子，找人幫忙，看似變好也變壞。所謂的代溝，無形而實質的橫亙在母子之間。家人彼此間的距離，永遠是最近也是最遠的。
06《夏》★★★★ ——在時代的狹縫之處，爭取自由 並不像一般傳記電影，爬梳了某人的生長經歷，或維基百科式的科普了某人給觀眾。《夏》並不選擇告知，而是陳述。僅將某人本身，再現於觀眾眼前。在高壓統治的蘇聯時代，搖滾樂團所有的歌必須先經過審查，通過後也只能在政府監視的俱樂部表演（所有的觀眾都必須正襟危坐）。劇情從Кино樂團主唱維克多・崔遇見他的伯樂麥可開始，不僅描繪了威權下運用音樂爭取的微小自由，還描繪了真誠的感情故事。維克多、麥可、麥可的老婆間，奇妙的三人關係，三人互相喜愛，卻又不願任一人受到傷害。
整部片節奏不如預告緊湊，用一首一首歌曲串接生活日常，看著他們遊晃、嬉鬧，以及與之應對的歌唱。可以望見的是，那些都是短暫的，想暫時來到水面吸收氧氣的魚。背著吉他本身，就是一件冷眼對待的事——被視為當時洪水猛獸的英美文化象徵。整部片用想像串接現實，每一首歌曲演出的時候，就像進入mv，各式的視覺特效，熱鬧的演出，不受管制的人群。歌曲結束後回歸現實，那些想像都是虛假的，與之相對的現實無比殘酷。
黑白不僅是擬仿為當時的電影，加強了光影的對比，更揭示了那個時代的生活，雖有娛樂卻像黑白一樣並不多采多姿。
補充：維克多・崔的歌曲
《天氣之子》就快上映了，不知道有沒有人聽過《追逐繁星的孩子》。作畫品質不穩定，加上偽宮崎駿感，使得《追》成為新海誠較少討論的一部片。不過這也是新海誠罕有的，重點較不在情感的片。關於希望亡妻復活的男子，與悵惘少女的地底冒險。整體來說蠻套路的，不過在結局的時候，很細膩地描繪了關於生與死的課題，搭配上新海誠俗稱的神背景，挽回了整部片。相較於《你的名字》中快節奏的音樂調性，《追》還是用著早期配合的作曲家天門，慢緩悠長的音樂，讓人更能體會到故事中的情緒。 題外話: （1）細田守比起新海誠，更像宮崎駿的接班人rr （2）地底世界又被稱為黃泉國度，這部分的設定，可以推論為《你的名字》的雛形之一。
05《二十世紀的她們》★★★★☆ ——時代交織於你我之間 在金馬影展看的，當時是排在看經典片的日子之間，本來只是想找點輕鬆的片看喘口氣，沒想到變成愛片之一。故事講述1979年美國，有位單親媽媽苦於養育青春期的兒子，找來兩位年齡不一的女性一同照料，以彌補那缺失的父的部分。乍看之下又一部美式喜劇片，歡樂、感人然不深刻。此片並不是這樣的，導演嘗試建立的，是微型的二十世紀美國史。
除了上面提到三名女性與兒子，還有一名鄰居男性。導演對這五名角色都做了，從過去到未來的介紹。導演信仰著決定論，解釋著角色的行為，如何從過去影響現在，再從現在影響未來。如同母親尋找他人來幫忙照料兒子，因為她兒少時期，身處在戰後。而那時代的人，是家家戶戶相互協助的。嬉皮、女性主義、戰爭，刻印在角色的心中。導演也沒有為了實踐他的野心，而在主線上有所缺失。母親嘗試幫助兒子，找人幫忙，看似變好也變壞。所謂的代溝，無形而實質的橫亙在母子之間。家人彼此間的距離，永遠是最近也是最遠的。
06《夏》★★★★ ——在時代的狹縫之處，爭取自由 並不像一般傳記電影，爬梳了某人的生長經歷，或維基百科式的科普了某人給觀眾。《夏》並不選擇告知，而是陳述。僅將某人本身，再現於觀眾眼前。在高壓統治的蘇聯時代，搖滾樂團所有的歌必須先經過審查，通過後也只能在政府監視的俱樂部表演（所有的觀眾都必須正襟危坐）。劇情從Кино樂團主唱維克多・崔遇見他的伯樂麥可開始，不僅描繪了威權下運用音樂爭取的微小自由，還描繪了真誠的感情故事。維克多、麥可、麥可的老婆間，奇妙的三人關係，三人互相喜愛，卻又不願任一人受到傷害。
整部片節奏不如預告緊湊，用一首一首歌曲串接生活日常，看著他們遊晃、嬉鬧，以及與之應對的歌唱。可以望見的是，那些都是短暫的，想暫時來到水面吸收氧氣的魚。背著吉他本身，就是一件冷眼對待的事——被視為當時洪水猛獸的英美文化象徵。整部片用想像串接現實，每一首歌曲演出的時候，就像進入mv，各式的視覺特效，熱鬧的演出，不受管制的人群。歌曲結束後回歸現實，那些想像都是虛假的，與之相對的現實無比殘酷。
黑白不僅是擬仿為當時的電影，加強了光影的對比，更揭示了那個時代的生活，雖有娛樂卻像黑白一樣並不多采多姿。
補充：維克多・崔的歌曲
在金馬影展看的，當時是排在看經典片的日子之間，本來只是想找點輕鬆的片看喘口氣，沒想到變成愛片之一。故事講述1979年美國，有位單親媽媽苦於養育青春期的兒子，找來兩位年齡不一的女性一同照料，以彌補那缺失的父的部分。乍看之下又一部美式喜劇片，歡樂、感人然不深刻。此片並不是這樣的，導演嘗試建立的，是微型的二十世紀美國史。
除了上面提到三名女性與兒子，還有一名鄰居男性。導演對這五名角色都做了，從過去到未來的介紹。導演信仰著決定論，解釋著角色的行為，如何從過去影響現在，再從現在影響未來。如同母親尋找他人來幫忙照料兒子，因為她兒少時期，身處在戰後。而那時代的人，是家家戶戶相互協助的。嬉皮、女性主義、戰爭，刻印在角色的心中。導演也沒有為了實踐他的野心，而在主線上有所缺失。母親嘗試幫助兒子，找人幫忙，看似變好也變壞。所謂的代溝，無形而實質的橫亙在母子之間。家人彼此間的距離，永遠是最近也是最遠的。
06《夏》★★★★ ——在時代的狹縫之處，爭取自由 並不像一般傳記電影，爬梳了某人的生長經歷，或維基百科式的科普了某人給觀眾。《夏》並不選擇告知，而是陳述。僅將某人本身，再現於觀眾眼前。在高壓統治的蘇聯時代，搖滾樂團所有的歌必須先經過審查，通過後也只能在政府監視的俱樂部表演（所有的觀眾都必須正襟危坐）。劇情從Кино樂團主唱維克多・崔遇見他的伯樂麥可開始，不僅描繪了威權下運用音樂爭取的微小自由，還描繪了真誠的感情故事。維克多、麥可、麥可的老婆間，奇妙的三人關係，三人互相喜愛，卻又不願任一人受到傷害。
整部片節奏不如預告緊湊，用一首一首歌曲串接生活日常，看著他們遊晃、嬉鬧，以及與之應對的歌唱。可以望見的是，那些都是短暫的，想暫時來到水面吸收氧氣的魚。背著吉他本身，就是一件冷眼對待的事——被視為當時洪水猛獸的英美文化象徵。整部片用想像串接現實，每一首歌曲演出的時候，就像進入mv，各式的視覺特效，熱鬧的演出，不受管制的人群。歌曲結束後回歸現實，那些想像都是虛假的，與之相對的現實無比殘酷。
黑白不僅是擬仿為當時的電影，加強了光影的對比，更揭示了那個時代的生活，雖有娛樂卻像黑白一樣並不多采多姿。
補充：維克多・崔的歌曲
並不像一般傳記電影，爬梳了某人的生長經歷，或維基百科式的科普了某人給觀眾。《夏》並不選擇告知，而是陳述。僅將某人本身，再現於觀眾眼前。在高壓統治的蘇聯時代，搖滾樂團所有的歌必須先經過審查，通過後也只能在政府監視的俱樂部表演（所有的觀眾都必須正襟危坐）。劇情從Кино樂團主唱維克多・崔遇見他的伯樂麥可開始，不僅描繪了威權下運用音樂爭取的微小自由，還描繪了真誠的感情故事。維克多、麥可、麥可的老婆間，奇妙的三人關係，三人互相喜愛，卻又不願任一人受到傷害。
整部片節奏不如預告緊湊，用一首一首歌曲串接生活日常，看著他們遊晃、嬉鬧，以及與之應對的歌唱。可以望見的是，那些都是短暫的，想暫時來到水面吸收氧氣的魚。背著吉他本身，就是一件冷眼對待的事——被視為當時洪水猛獸的英美文化象徵。整部片用想像串接現實，每一首歌曲演出的時候，就像進入mv，各式的視覺特效，熱鬧的演出，不受管制的人群。歌曲結束後回歸現實，那些想像都是虛假的，與之相對的現實無比殘酷。
黑白不僅是擬仿為當時的電影，加強了光影的對比，更揭示了那個時代的生活，雖有娛樂卻像黑白一樣並不多采多姿。
補充：維克多・崔的歌曲
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看電影多了，就會想為它說些什麼吧。
較常看日本電影、日劇、文藝片（大概就是大家說的影展片）。
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