《小丑》：瘋狂只需要糟糕的一天

哈囉大家好，我是Fred

在看完電影之後，我不禁讚嘆：果然還是熟悉的DC最對味！

關於本片的消息，最早是在2017年宣布計畫成形，過程中導演為求能讓本片獨立於華納當今設立的電影宇宙外，也是費盡苦心，於是一部影史上前所未見的小丑，就此橫空出世。電影發行之後，所引發的迴響更是不絕於耳，不僅勇奪下威尼斯影展的金獅獎，在首映上更是得到觀眾起立鼓掌8分鐘，而在爛番茄的網站上，也得到觀眾93%的評分，然而，本片在引來影迷盛讚的同時，也喚起了不少社會隱憂，上映前夕，紐約警局甚至在多家戲院外加派員警駐守，就怕有人模糊了現實與虛構的界線，我想正如小丑在高譚市所掀起的腥風血雨，本片也在影史上鑄下它璀璨輝煌的一頁。

本片由Todd Phillips 執導，與Scott Silver 兩人共同擔任編劇，並找來冰島作曲家Hildur Guðnadóttir 負責本片配樂，主演陣容則有：Joaquin Phoenix、Robert De Niro、Brett Cullen、Zazie Beetz、Frances Conroy。故事以DC漫畫的經典反派角色，小丑為藍本作發想，背景設於1980年代的高譚市，一名不得志的喜劇演員-亞瑟，抱持著有朝一日，能上電視參加脫口秀的夢想，然而在經歷過現實一波接一波的無情打擊後，讓亞瑟的生活逐漸走向無可避免的崩潰。

小丑，蝙蝠俠永遠的對手，這位形貌特異且服儀講究的絕世狂人，在群魔割據的高譚中，坐擁不容質疑的無上王座，他的所作所為，能讓你最可怕的夢魘，瞬間顯得黯然失色，一聲狂笑，便足以抹除你臉上僅存的歡樂，漆上慘白色的恐懼。

說實話，一開始聽到華納將製作小丑的個人電影時，內心是喜憂參半的，一方面身為喜愛小丑的粉絲，很開心能夠看見高譚的犯罪王子，終於能在大銀幕上，獨享屬於自己的舞臺，而無須再和那名披風鬥士，上演千遍一律的戲碼；但在另一方面，也很擔心這部電影票房的表現，尤其是導演Todd 對外表示，電影將不會自漫畫的經典故事中取材，然而當我走進影廳，踏入這場無與倫比的瘋狂饗宴之後，這一切的擔憂便煙消雲散了。

本片最令人為之驚豔的，無疑是主演Joaquin 挾帶魔性而懾人的演出，舉手投足之間的渾然天成，毫不費力地將觀眾，拉入到小丑的內心世界，片頭剛登場時的亞瑟，就跟你我一樣，只是一介普通的市井小民，即使人在公眾場合時，表現得有些格格不入，但仍舊能看出他的純真模樣，劇本卻彷彿像是把上膛的左輪手槍，將生活的挫敗與衝擊一一射出，如同冰冷無情的子彈，接連打進亞瑟的心口，狠狠射穿其生活原先即搖搖欲墜的表象。這次電影把小丑的標誌性狂笑，設定為因幼時大腦受損而產生的生理疾病，才造成亞瑟時常不由自主的放聲大笑，可以注意到的是，亞瑟的大笑是由壓力所觸發，且每當亞瑟在大笑時，總是伴隨著強烈的咳嗽，就像是生活的痛苦卡在喉嚨深處，灼燒著自己的內在，無處宣洩只能以笑聲作藥，塗抹在不知何處的傷口上，卻只是讓病情更加惡化，如此笑不由衷的症狀，令我聯想到在日漫《ONE PIECE》裡，可亞拉也曾因悲慘的童年經歷，而導致笑顏常駐，兩者的區別只在於，可亞拉夠幸運有來自他人的幫助，而亞瑟則沒有那份福氣。

電影前半以緩慢平穩的節奏，逐步堆疊讓小丑爆發的能量，到了後半部便是專注在小丑的轉變過程上，而這道蛻變程序，共分為三起謀殺來完成，並以跳舞收尾來慶祝，三支舞蹈則分別代表著亞瑟對壓力的釋放，對生活的解脫，以及對自我的接受，透過令人不安而緊繃的配樂，緊扣每一幕的轉場。

首起謀殺相比後來的兩件，更能看出亞瑟純粹的憤怒及錯愕，讓事後的舞蹈更像是一種心理上的緩衝；第二次的殺人，發生在亞瑟所信仰的一切塌陷崩落之後，行走間低沉重擊的琴弦配樂，猶如猛獸出閘，此刻的他，面對自己在世上唯一的至親，淚水卻早已乾枯，在空洞的眼神中，只剩無所顧忌的殺意，事後在梳妝時所跳起的舞，能充分感受到他的放鬆自在；緊接在後的，是亞瑟對前同事施予的喋血暴行，迅速得讓人措手不及，一切看似臨時起意卻又精準俐落，正當觀眾以為另一名侏儒同事也將遭殃時，亞瑟向他釋出自己最後的仁慈，最後走下階梯的舞蹈，展現出十足的活力以及自信，撕開人生的謊言，完全擺脫道德枷鎖之後，小丑就此降臨。

除了主角亮眼的演出以外，本片在視覺設計和分鏡構圖上，也有許多值得玩味的細節，全片使用飽和到近乎鮮豔的色調，畫面光線卻刻意營造出一股冰冷的疏離感，暗喻眼前冷漠的世道中人人自危，人與人之間不再互相關心，機械性的問候取代了人心真切的交流，另外每當亞瑟感受到生活的美好時，其周圍的色調是溫暖的橘黃色，對應周遭的現實，則是深沉的暗綠色，反映出亞瑟對社會的不滿。電影當中有一幕，是亞瑟在公車上試圖逗樂一名小孩，卻反被對方家長阻止，但真正讓我有所感悟的，是當亞瑟拿出卡片解釋自己的大笑時，周圍乘客一如既往的冷漠，好像迴盪於車廂內的古怪笑聲，和公車引擎聲一樣，只是無意義的背景音而已，車窗外的陽光打在亞瑟的臉上，那身影卻是那麼的孤獨落寞。

當亞瑟得知自己與母親的真相時，鏡頭切換至亞克翰醫院的諮詢房間，手上白紙黑字的事實，徹底擊潰亞瑟生命最大的支柱，那畫面白的刺眼更刺心。本片的配樂同樣也是故事中不可分割的元素，沉悶又極具穿透力的琴音，緩緩流進觀眾的內心，使檯下的你我都不自覺地，陪同亞瑟走入不見盡頭的深淵，配樂與畫面形成強烈對比，隨著亞瑟的生活逐步向下崩壞，背景音量卻是慢步向上攀升，當最後他在憤慨激昂的群眾圍繞中站起，並以血在臉上劃出笑容，哀傷壯麗的史詩配樂響起，宛如在為其加冕一般，這一刻，小丑終於得到了他所渴求的喝采。

這部電影並不像過去常見的漫改電影，雖是商業製片，但在形式上更有藝術片的格調，主角也不是傳統上會討人喜歡的熱血形象，而是一個性格古怪的邊緣人，但這樣的一部電影，卻自上映後好評不斷，全台票房在上映5天破億，全球票房更在首週達2.34億美元！

它沒有盛大的動作場面，有的是深入人性的角色，它缺少叫人驚奇的視覺特效，只有令人讚嘆的精湛演技，不僅在票房上有優異表現，在網上論壇引發的討論度更是居高不下，本片絕不是一部會讓你抱著好心情走出戲院的電影，片中街道與我們身處的現實，距離近到讓人極度不適，不禁會讓人反思：是否我們就活在高譚而不自知？