《艾莉塔：戰鬥天使》: 以心為航向的忒修斯之船

哈囉各位好，我是Fred，要說起好萊塢的 日漫改編真人作品，那他們的罪狀，簡直可說是罄竹難書，但也不是都怪給好萊塢，日本自己拍的真人版 也不見得就會拍好，因此才讓世界各地的動漫迷，聽到”真人化”三個字時，都避之唯恐不及，而這次在大導演James Cameron 的親力操刀之下，是否能夠看見不一樣的結果呢？

本片改編自日本漫畫家 木城幸人所創作的科幻冒險作品 -《銃夢》。最早本由James Cameron 在2003年宣佈他將執導該電影，然而受限於當時技術尚未成熟，手邊也還有其他作品，之後導演的位置 便輾轉交到自己的好友, Robert Rodriguez 手中，主演陣容包含：Rosa Salarza, Christoph Waltz, Keean Johnson, Mahershala Ali, Jennifer Connelly, Ed Skrein。

故事講述26世紀的地球，世界被區分為天空都市-沙雷姆，以及地面居民生活的 廢鐵鎮。某日合成人醫生 依德博士，在廢鐵堆中找到一名機體殘存無幾，卻依然活著的生化少女，依德將其帶回家重新組裝 收養了她，並給她起名為『艾莉塔』。重獲新生的艾莉塔 為了找回自己過去的記憶，開啟了她在新世界的闖蕩，與此同時，一個未知的威脅 也從高空在俯視著她。

本片最引人注目的看點，無非就是熱血激昂的動作場面，以及突破現實界線的特效鏡頭，透過絢麗無比的畫面 與情感鮮明的角色，構築出 壯麗而沉重的世界觀。

從沉睡中甦醒的艾莉塔，擺脫了過往的束縛而重生，宛如身降亂世的一朵蓮花，碩大的雙眼，映照出 她單純無瑕的內心，不假思索的喜怒哀樂，流露於舉手投足之間，毫無保留地 向他人展現真實的自己。戰鬥中艾莉塔所使用的技巧，是融合中國武術風格的機甲術，在戰場舞動時 身體如飛燕般輕盈，攻擊時 拳腳又如猛虎般凶狠，一體成形的連貫動作，在流暢的運鏡下 來去自如。身處在戰鬥激烈的電光火石之間，艾莉塔逐漸回想起 自身過去的模樣，同時也察覺到 廢鐵鎮與沙雷姆背後隱藏的真相，以及人性醜惡的黑暗面，唯有勇往直前，才是在這條危機四伏的道路上 贏取勝利，保全性命的最佳方法。

電影本身的劇情可以說是簡單直接，不因魯莽而急於一時，編導將原著的不同篇章 拆解重組，以艾莉塔的自我成長為主軸，鍛造出 能穩紮穩打的劇本。有別於常見賽博龐克作品中的厭世，艾莉塔 反而積極傳達出樂觀的正面態度，為這黑暗亂世 注入一道曙光。片中隨處可見擁有多元風格的合成人，從設計造型上也反映出 每個擁有者的性格。艾莉塔在電影中，所使用的兩具機體，分別代表著 她在不同時期的心境。初醒時的身軀，手臂上精緻的雕刻，細寫著依德 對他女兒的珍視與愛護。彷彿陶瓷般的質感，以及米白色的外觀，都讓人感受到 此刻艾莉塔的純潔和天真；在艾莉塔迎來首次戰敗之後，依德便為她換上 令人望而生畏的狂戰士體。流線型的設計，看著宛如刀鋒般鋒利，黑紫配色的機身，蘊含著封印百年的未知未知力量，告別過往的純真，艾莉塔將自身化作堅定的利刃。

其餘的合成人角色 也是各個相由心生，從外型就能看穿他們內心的姿態，藉由角色性格的外顯，加深觀眾視覺化的印象。像是：高大精壯的沙波，不時吐露毒蛇般的陰險狡詐；身形龐大的格戮襲卡，身上穿著笨重的裝甲，承載著 滿腔的怒火與仇恨，彷彿不將一切毀滅殆盡 就誓不罷休。儘管他們身上披著機械造成的軀體，卻從未失去 身為人類的溫度。

為求在有限的片長內，給艾莉塔建立 完整明確的人格，電影大幅更動了 她生命當中，兩位重要男士的背景設定，替角色之間的互動，提供了情感的基礎。依德 成為一度失去愛女的哀傷父親，使他對艾莉塔的視如己出，更能引人共鳴，對艾莉塔設下的百般限制，也能以為人家長的護子心切 來解釋。

如果說艾莉塔在依德身上 找到自己的歸屬，那麼她在雨果身邊，便是看見 世間美好的一切。不同於原作 凱麗對尤浩的單向愛慕，片中 艾莉塔和雨果的感情發展，是雙向的一見鍾情，當天真女孩遇上純情男孩，所併發出來的 是最純粹的火花。但以此為代價 所犧牲的是，雨果本身的角色厚度，彷彿雨果的角色，就是為了艾莉塔而存在的一樣，一旦脫離了她，便難以自成一格，而兩人之間的情感轉變 也稍嫌生硬，觀影當下 不免讓人覺得有些突兀。

論到反派塑造 就更可惜了，以有在正片露臉的為準，主要跟次要反派 加總起來也有四個，卻各個淪為 只為推動故事前進的劇情工具，各人行動背後的動機 也未加以著墨，最終被簡化成 拋棄式的角色，空洞而無味，直到結尾的幕後黑手大揭露，才又點燃 粉絲對電影後續的期待。