鬼才聊電影【 婚姻故事 】有家的地方不見得有愛

《婚姻故事》是一部2019年美國和英國合拍的喜劇劇情片，由諾亞·波拜克執導兼編劇並與大衛·海曼共同監製，其主演包括史嘉蕾·喬韓森、亞當·崔佛、蘿拉·鄧恩、亞倫·艾達和雷·李歐塔。故事描述一對夫妻正為他們的離婚決定作掙扎。

以下有雷：

大概幾天前就看完了這部電影，但一直不曉得該從何說起，沉澱了幾天，決定當作心情上的抒發，寫下一些想法，內容會提到電影劇情。

這部片是滿多離婚家庭的縮影，導演的鏡頭聚焦在男女雙方的工作和生活，以及他們如何協議離婚的過程，沒有峰迴路轉的劇情或大時代下的背景，整部電影像是一位關係人的自述，也給我一種，透過螢幕看著自己父母離婚的感覺。

故事的男女主角查理和妮可過著令人稱羨的生活，他們在同個地方上班，有著共同的目標，下了班則是一個溫馨的小家庭，雙方在這段關係中似乎圓滿了彼此。

但這樣的幸福早已逝去，我們看見妮可對律師的訴苦，她想要回洛杉磯發展事業，她一直嘗試與丈夫溝通，但換來的總是忍耐和延宕。各種因素使她不得以選擇離婚。

律師介入了這個家庭，整部電影的節奏迅速變調。

我非常喜歡其中一場戲，男女雙方帶著律師在一棟會議大樓裡展開協議，針對每個生活點滴和細節對簿公堂，氣氛劍拔弩張，突然有人提到他們是否要午餐外送，兩位律師笑盈盈地閒聊起來，談著哪個餐點好吃，而查理和妮可仍處在緊繃的情緒裡。

婚姻對這些律師來說簡直是場兒戲，只是冷冰冰的工作，那些對當事人充滿溫度和回憶的片段，到了法庭只是爭奪監護權和贍養費的武器，即使妮可和查理都不願意，卻不得不走上這條路來保障自己的權益。

雙方結婚這麼多年，根本不可能得出誰對誰錯的結論，律師只是將同一件事用不同的角度去解讀，盡量有利於當事人。這是最純粹的善後機制，也是愛情裡最可憎的面貌。

人的多元面向在這部片裡體現的淋漓盡致，原本我們都以為查理是個好男人，卻漸漸發現他自我主義又不願意溝通，而妮可似乎是這場婚姻裡的受害者，但在查理律師的口中卻變成設下重重陷阱和機關的心機女。巧妙的是，觀眾無法完全相信一方，也無法同情任何一方。

妮可的事業心很強，查理也是，這是他們的共通點，但他們都不願意活在對方的羽翼下，也不願意攤開來溝通，他們說自己想聽的話，把對方說出來的話往自己想要的方向解讀，最後毫無共識。

原本生活在一起的兩人，卻得在法庭上抽絲剝繭地審視過去的關係，但那些瑣碎又昂貴的攻防只是讓整件事情變得更加難堪。查理總是習慣以拖待變，面對妮可的要求是如此，面對離婚也是如此，彷彿只要不去面對，事情就不會發生；妮可對戲劇的理解和野心都深受查理影響，她能看出劇本的邏輯缺失，她想要親自導戲，但她不願意在查理面前承認這些收穫都來自紐約。

我非常喜歡導演善用畫面來營造紐約跟洛杉磯的差異。當畫面來到紐約，所有人都擠在一個小空間，或四個人肩並肩擠在一張桌子，而到了洛杉磯，則是超大的房子和超長的街道，顯然查理非常喜歡紐約的氛圍，大家很緊密地靠在一起奮鬥，而妮可則是嚮往好萊塢的藝術氣息，她在LA如魚得水。

我想聊聊「自我實踐」這件事。大多數人都希望過上自己想要的生活，並在過程中得到成就感，不論是事業、家庭、人際關係，都是如此。

查理覺得自己盡到了身為丈夫和父親的責任，也盡到了一位導演的責任，他的自我實踐是完美的，而妮可選擇呼應內心的呼喚，她的自我實踐也沒人能說是錯的，但這個家庭終究沒能符合任何人的期待。

看到電影最後，我覺得這兩個人對自己的愛仍多過於對孩子的愛，他們爭取監護權是為了小孩嗎？我想他們爭取的，只是「我在這段關係中沒有錯」的法院證明而已，但導演沒有想控訴任何人，一切只是真實人生中的幸與不幸。