『聽說科川來過』-2
閱讀時間約 3 分鐘
John Coltrane- Blue World | Impulse! Records
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編譯|BbSs社
繼上一張2018年新出土科川的 《Both Directions at Once》在爵士界造成騷動以及大熱賣的震撼後，果然引發Impulse! Records 繼續「挖寶」探勘工程；果然，幾個月後，竟然又再度讓大家嚐到柯川再度出土音樂的喜悅。
這張《Blue World》倒不像《Both Directions at Once》是「失而復得」的狀況， 而是柯川唯一製作錄音過的電影配樂。
1964年。加拿大魁北克一個拍實驗電影的法語導演Gilles Groulx ，透過柯川四重奏裡的貝斯手Jimmy Garrison 的引薦， 邀請柯川幫他的電影 《The Le Chat Dans le Sac》（《行李箱裡的貓》）配樂。
作為加拿大新浪潮電影的導演， 他採用了即興式、手拿取攝影機的拍攝風格。
採用了全素人演員， 配上他心儀已久的爵士巨匠柯川實錄演奏。
劇情大致20多歲的男主角，做為年輕記者，面對自己在當時魁北克生活的疑惑。劇中也隱喻魁北克作為法語自治區，在加拿大這個國家裡的徬徨。
然而，劇中的女友卻沒有這些考量與憂心，因此時常有衝突。
總之， 柯川意外的答應了這項合作， 在 1964年6月24日這天帶著他的無敵四重奏夥伴們 , 鋼琴手McCoy Tyner、 貝斯手Jimmy Garrison和鼓手Elvin Jones 進入那位傳奇的錄音工程師 Rudy Van Gelder在 紐澤西州錄音室。
導演選了一些柯川之前的演奏當做個配樂方向， 於是柯川四重奏在錄音室演奏了5首曲子、分別錄了8次演奏。
包括了兩個版本的「Naima」, 還有三個版本的「Villiage Blues」。一共近40分鐘的錄音，只不過，導演發現這些過激的演奏，會搶過劇情和對話，最後只擷取了10分鐘的配樂。就這樣，這份錄音檔案就被典藏在被遺忘的角落了。
跟其他『新出土』的專輯一樣， 後人總是會臆測柯川對這些演奏的想法:「為什麼在當時沒有收錄成專輯?」
其實，這次錄音的同年，柯川有兩張專輯問世。
一張是在這之前沒多久的《Crescent》，另一張是《A Love Supreme》，正是柯川的轉變期。例如:一開場的重新詮釋1959年「Naima」前段， 就有讓人耳朵一亮的驚喜。從沒有一個高音薩克斯風手在演奏慢版情歌這麼的「帶勁」， 而這正是全新的柯川詮釋。
這四位堪稱爵士史上最強組合的熱烈演出，就在他們演奏後的50年， 我們終於可以透過厚磅的黑膠片，一起進入他們熊熊燃燒的熱演中。
跟專輯同名的《Blue World》是全新的演奏曲， 用了1962年的《Out of this World》 改成的即興演奏， 但這個版本的震撼度和1962年的錄音比起來是有過之而無不及。
這珍貴的37分鐘錄音雖然不到一般專輯的長度， 不過卻是柯川嶄新詮釋走向新語彙的完美紀錄。
就像樂評人Nate Chinen說的:「像是臨時、突然現身的完美手工藝品似的，非凡的傑作將完全反映在爵士樂史上。」
珍貴的手藝，果然是《Blue World》的同義詞。
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黑膠收集，有很多事情，和藏書有很大雷同的地方。小說家陳輝龍剛好都是這兩種恐怖病毒的重度成癮者。這幾年，他被爵士樂黑膠發行中，一種更有劇烈快感的『新出土』previously unreleased 唱片牢牢綑綁住，只要一有爵士唱片新出土，他幾乎沒有落空過。將一張張拆封播放，把這些珍寶給抵達這裡的你。
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這個曲子自從巴
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1967 年柯川逝世後，出於對他的敬意，從未有人嘗試演奏《 A Love Supreme 》，大多數人皆認為這是個沈重的負擔，但 Carlos Santana 和 John McLaughlin 卻出色地完成了專輯，而圍繞他們身邊的眾多音樂好手也都應邀參加了這次重要的吉他高峰會，一張永恆的融合傑作。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
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四、「我不想再跟黑道有瓜葛！」
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古典爵士藍調佛拉門哥對我而言都是不一樣的卻融合。可以融合。
在下全想成都是當下瞬間演作的藝術哲思。
古典音樂一出來將和弦填上。
分析和弦進行。調式音階。聲部上下音程互動色彩。Bass如何互動?
當作他們一次不再現。
我必須一次聽懂。沒有下一次了。一次完整是爵士瞬間演作當下精神。
SOR。卡爾卡西。卡
某天休假日，宿舍附近傳來一陣陣練習爵士鼓的聲音，好奇心使然，斗大了膽子闖進去瞧瞧，原來是一個大專學生搬來了一套鼓正在練習。在閑聊中提到他過去打工時期，每當遇到逆境心情低落時都會聽的一首歌。
我的英文程度很差，但在這Blues神奇的感染力，神一般的吉他尾奏，在之後的日子裡，時不時的在腦海中迴響起
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
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