淺談《馬太受難曲》- 巴赫

音樂，能控制人的悲喜嗎？

巴赫從音樂修辭學 (Affektenlehre) 的角度將音樂和文字聯繫起來 ，這個理論可追朔至古希臘，指出音樂能夠表達諸如喜悅，悲傷或痛苦的情感，並且得以引出聽眾相應的情感共鳴；也就是說，巴赫在創作時，有意識地將其作品使用特定的音樂形式，速度、力度、調性特徵 (Tonartencharakter)、節奏型態 (rhythmische Gestaltung) 和樂器編制 (Bezetzung)，來表現樂曲的張力。

馬太受難曲《Matthäus-Passion》，是巴赫（J. S. Bach）於 1727 年為獨唱，雙重合唱團和雙重管弦樂隊而創作，歌詞根據馬丁路德 (Martin Luther) 翻譯的馬太福音第 26 和 27 章為基底 - 耶穌受難的過程，整曲散佈著合唱和詠嘆調 (Aria)。它被廣泛認為是古典音樂的傑作之一，求主憐憫【Erbarme Dich】 則是當中常被挑出來演奏的經典曲目。

今天要介紹的詠嘆調 - Aria ，義大利原意為「空氣」。這一字最早萌生於 14 世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風，後來漸漸被專用到音樂層面，指古代十四行詩 (Sonetto) 的配樂，最後才被運用到歌劇中。起初，詠嘆調是單一無反覆的，自 17 世紀起，開始產生了 A-B-A 為框架的三段式詠嘆調 (da capo aria)，此首詠嘆調便是以同種模式所創作。