季節選曲-夏日選曲-7-邁爾士.戴維斯-【與爵士巨人同台】

閱讀時間約 3 分鐘
本集要來介紹這張專輯:爵士小號大師邁爾士.戴維斯(Miles Davis)與水火不容的鋼琴大師孟克,共同錄製的爵士專輯。想聆聽精彩的完整專輯與曲目嗎?請點擊以下連結(Spotify)
聆聽爵士演奏,最有趣的就是它不像古典樂,一旦開始了就千萬不能停止演奏;如果爵士樂手覺得不對勁,常常把剛開始的樂曲停下來,溝通完了再來開始演奏。
這首《The Man I Love》的第一次錄音,才演奏了短短幾個小節,就突然被鋼琴手孟克打斷。孟克竟然突然問道:
「我該從哪裡開始演奏?」
現場一片譁然,搞得小號手Miles Davis超不爽,跟錄音師說:
「把這些片段都放到錄音裡面!」
孟克是個個性古怪的鋼琴家。在我們介紹查爾斯.明格斯的節目當中,曾經提到他有一首曲子獻給孟克,現在我們終於可以聽到孟克的彈奏了。

互相看不爽,還是得想辦法完成錄音!

雖然今天要介紹的這張專輯,主角是Miles Davis,但仍不免讓人注意到孟克的怪異。其實,孟克本來就不是Miles Davis固定合作的團隊成員,而Miles Davis對孟克的古怪鋼琴彈奏也很有意見。然而有時候,唱片公司的安排還是得讓爵士樂手試著溝通。
Miles Davis為什麼這麼討厭孟克?我想我們要先從基本的爵士演奏手法說起。
一般來說,樂團會先演奏樂曲的主旋律,有可能是某一個樂手獨奏,有可能是幾位樂手齊奏;主旋律跑完後,每個樂手就輪流即興。個別樂手在即興的時候,其他樂手就退回伴奏,讓即興的樂手有較大的表現空間。
接下來在節目中我們播放這張專輯中孟克的作品《'Round Midnight》,開頭大約30秒,由Miles Davis的小號吹奏前奏,約翰.科川的薩克斯風進行和聲伴奏。而接下來主旋律繼續由Miles Davis的小號吹奏。
大約兩分鐘後,在Miles Davis的小號與約翰.科川的薩克斯風吹奏了宣示性的過門之後,開始由約翰.科川的薩克斯風進行即興。這時候你會發現其他樂手開始只彈奏單純的和聲和節奏,雖然有點活耀,但不會彈奏旋律來搶即興樂手的鋒頭。
在薩克斯風即興結束後,才由Miles Davis的小號將樂曲拉回主旋律,並且帶入尾聲。
這是比較傳統、井然有序的爵士演奏方式,有明確的主旋律、伴奏方式以及即興輪流順序。在不同樂手即興的時候,伴奏會給予不同方式的伴奏,來凸顯每個樂手的個性。
所以Miles Davis不喜歡在他即興的時候,孟克還用鋼琴彈主旋律來搶他的鋒頭。在節目一開始播放的這首《The Man I Love》的Take 1,第一次錄音,開頭被孟克的問句打斷了,雖然Miles Davis堅持要把它錄完還放進專輯裡,但他們仍錄了第二次,最後是這個第二次的版本定案。
不過我們還是可以在這個第二次錄音版本裡面聽到孟克一大段的留白,讓Miles Davis受不了了想要填補這段空白;而就在Miles Davis即興的時候,孟克卻硬是開始彈奏大量即興,逼得Miles Davis只好退出即興,讓孟克自己去彈。
如果這是現場演奏,大概可以看到Miles Davis既尷尬又不爽的表情吧?不過為了大局著想,爵士樂手常常在某些時候做些犧牲,讓樂曲能夠完整演奏。
爵士樂最有趣的,就在於我們可以直接感受到每位樂手之間的互動,在摩擦之餘,更賦予演奏的作品強烈的個性和靈魂。

歡迎點擊追蹤來關注嵐音社最新文章,
也歡迎您點擊個人頁面中的FBIG連結,來追蹤我們不同於文字的最新影音動態!

如果您喜歡我們的內容,歡迎您贊助我們,或是成為「讚賞公民」,並按下下面的「Like」5下,來支持我繼續寫作喔!謝謝您!
avatar-img
690會員
455內容數
從大提琴出發,在音樂的旅途上陪伴著你!
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
嵐音社的音樂沙龍 的其他內容
其實Calypso不只是加勒比海當地人用來抒發情感的音樂風格,更是批評政治的方式。在剛才我們提到的千里達與托巴哥共和國,他們在1950至60年代脫離英國統治而獨立,Calypso歌曲是非常大的功臣之一。
Charles Mingus的複雜身世,以及無法受到良好教育的家庭背景,使他所受到不平等的待遇,激發他成為爵士樂界當中有名的社會運動領導者之一。 《Work Song》反映了美國黑人的辛酸歷史。我們可以聽到鋼琴模仿鐵槌敲打鐵塊的聲音。而樂曲也充滿黑人靈魂音樂的元素,表現出百年來黑人階級的悲苦與無奈。
今天播放的這張專輯,是甘迺迪錄製於2003年的一張融合爵士專輯,《East Meets East》,相遇在東方。這裡所指的「東方」,是指東歐以及巴爾幹半島一帶。 充分的異國色彩,這專輯與馬友友的絲路之旅有著異曲同工之妙,是小提琴家甘乃迪充分發揮他人文精神與思想的最佳代表作品。
林.哈瑞爾十幾歲的時候,就已經父母雙亡。他坦承,這樣的經驗對他來說很痛苦,需要花好多年才能克服。但他也更早獨立,二十多歲就已經在克里夫蘭管弦樂團演奏,並且展開職業音樂家生涯。 我們可以在拉威爾二重奏鳴曲的第三樂章慢板開頭片段,聽到林.哈瑞爾深沉的大提琴音色。
《探戈芭蕾》當中的第二、三、四樂章,我認為和韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》當中的《夏》有著類似的氛圍,時而狂暴,時而鬱悶,最後又得到舒暢的解放。其實皮耶左拉本人也寫過探戈作品《四季》,但我認為仍然是《探戈芭蕾》更具有夏日的感覺。
本集我們破天荒一口氣介紹三張專輯! 為什麼呢?因為大致上來說,Chet Baker的歌聲很適合在夏日午後聆聽,悶熱的季節,也許有午後陣雨,他的歌聲為我們帶來沁涼的感受。
其實Calypso不只是加勒比海當地人用來抒發情感的音樂風格,更是批評政治的方式。在剛才我們提到的千里達與托巴哥共和國,他們在1950至60年代脫離英國統治而獨立,Calypso歌曲是非常大的功臣之一。
Charles Mingus的複雜身世,以及無法受到良好教育的家庭背景,使他所受到不平等的待遇,激發他成為爵士樂界當中有名的社會運動領導者之一。 《Work Song》反映了美國黑人的辛酸歷史。我們可以聽到鋼琴模仿鐵槌敲打鐵塊的聲音。而樂曲也充滿黑人靈魂音樂的元素,表現出百年來黑人階級的悲苦與無奈。
今天播放的這張專輯,是甘迺迪錄製於2003年的一張融合爵士專輯,《East Meets East》,相遇在東方。這裡所指的「東方」,是指東歐以及巴爾幹半島一帶。 充分的異國色彩,這專輯與馬友友的絲路之旅有著異曲同工之妙,是小提琴家甘乃迪充分發揮他人文精神與思想的最佳代表作品。
林.哈瑞爾十幾歲的時候,就已經父母雙亡。他坦承,這樣的經驗對他來說很痛苦,需要花好多年才能克服。但他也更早獨立,二十多歲就已經在克里夫蘭管弦樂團演奏,並且展開職業音樂家生涯。 我們可以在拉威爾二重奏鳴曲的第三樂章慢板開頭片段,聽到林.哈瑞爾深沉的大提琴音色。
《探戈芭蕾》當中的第二、三、四樂章,我認為和韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》當中的《夏》有著類似的氛圍,時而狂暴,時而鬱悶,最後又得到舒暢的解放。其實皮耶左拉本人也寫過探戈作品《四季》,但我認為仍然是《探戈芭蕾》更具有夏日的感覺。
本集我們破天荒一口氣介紹三張專輯! 為什麼呢?因為大致上來說,Chet Baker的歌聲很適合在夏日午後聆聽,悶熱的季節,也許有午後陣雨,他的歌聲為我們帶來沁涼的感受。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
喝得半醉的同事們都去舞池了。 暗影中,孟斐斯感覺有人靠近了他的卡座,抬頭一見是會計部的邁爾斯,雖然和他身高相去不遠卻總駝著背,笑起來有點傻氣。 「呃、我就是想問⋯⋯」邁爾斯面色侷促得像隻咬壞沙發的寵物狗,「我能跟你跳一支舞嗎?咳,如果不想,就當我喝醉了吧反正也差不多——」
Thumbnail
近幾年很喜歡魯賓斯坦70多歲時錄的貝多芬熱情奏鳴曲,今天聽到他在1940年代彈同一首曲子,簡直完全不同人!完全不同的演奏!
日前與先生外出用餐,沒想到餐聽出菜比預期更慢,等著等著,我發覺餐廳播放的音樂很特殊,隨口問先生那是什麼樂器,先生說是獨弦琴。一根弦便能演奏流行歌曲,我覺得很神奇。非琴非箏的音色,素樸而有古意,彷彿自遙遠的年代傳來,向聽眾娓娓訴說好久好久以前的故事。 隔天先生找來獨弦琴的演奏影片,琴音悠揚婉轉,比
Thumbnail
這個實驗性的劇場,融合了西洋的劇本與東方的表演,再將京劇唱腔、爵士樂即興混奏,我覺得他混合的蠻好,兩者是挺搭的,有一股「輕飄飄」的氣氛在裡面,但畢竟爵士樂太靈動、太輕快,沒有文武場那種端肅感,導致有些比較需要氣氛的場景,爵士樂撐不起來,少了一股「殺意」。
Thumbnail
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳 琴俠回憶。 我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。 故給在下看譜無用。 香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。 如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。 愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
Thumbnail
爵士樂(Jazz)是一種美國起源的音樂風格,融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素,以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
Thumbnail
電吉他是一種很受歡迎的樂器,Country Music 喜愛它,搖滾簡直不能沒有它,樂曲《Walk Don't Run》便是十足的電吉他音樂,沒有人的演繹可勝於 The Ventures 樂團 1964年的版本。
Thumbnail
爵士音樂家邁爾斯·戴維斯曾經說過:"不要演奏樂譜上有的東西,要演奏上面沒有的東西。" 沒有人確切知道真正的未來是什麼樣子,我們該如何與AI攜手共創未來多元社會? 目錄 多元共榮社會可能的樣貌? 人相較AI可能的優勢? 可控或不可控的未來? 如何與未來共舞?
Thumbnail
麋先生 ( Mixer ) ,為臺灣樂團,成員共有五人,由主唱吳聖皓、木吉他手林喆安、電吉他手余柏義、貝斯手張以諾、和鼓手盧逸凡所組成。 曲風淋漓盡致、搭配著如詩迷幻意識張顯的詞曲風格,2013年以專輯《馬戲團運動》首度入圍第25屆金曲獎,並獲得最佳樂團獎。 是的,麋先生的音樂就是帶給聽眾一
Thumbnail
喝得半醉的同事們都去舞池了。 暗影中,孟斐斯感覺有人靠近了他的卡座,抬頭一見是會計部的邁爾斯,雖然和他身高相去不遠卻總駝著背,笑起來有點傻氣。 「呃、我就是想問⋯⋯」邁爾斯面色侷促得像隻咬壞沙發的寵物狗,「我能跟你跳一支舞嗎?咳,如果不想,就當我喝醉了吧反正也差不多——」
Thumbnail
近幾年很喜歡魯賓斯坦70多歲時錄的貝多芬熱情奏鳴曲,今天聽到他在1940年代彈同一首曲子,簡直完全不同人!完全不同的演奏!
日前與先生外出用餐,沒想到餐聽出菜比預期更慢,等著等著,我發覺餐廳播放的音樂很特殊,隨口問先生那是什麼樂器,先生說是獨弦琴。一根弦便能演奏流行歌曲,我覺得很神奇。非琴非箏的音色,素樸而有古意,彷彿自遙遠的年代傳來,向聽眾娓娓訴說好久好久以前的故事。 隔天先生找來獨弦琴的演奏影片,琴音悠揚婉轉,比
Thumbnail
這個實驗性的劇場,融合了西洋的劇本與東方的表演,再將京劇唱腔、爵士樂即興混奏,我覺得他混合的蠻好,兩者是挺搭的,有一股「輕飄飄」的氣氛在裡面,但畢竟爵士樂太靈動、太輕快,沒有文武場那種端肅感,導致有些比較需要氣氛的場景,爵士樂撐不起來,少了一股「殺意」。
Thumbnail
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳 琴俠回憶。 我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。 故給在下看譜無用。 香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。 如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。 愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
Thumbnail
爵士樂(Jazz)是一種美國起源的音樂風格,融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素,以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
Thumbnail
電吉他是一種很受歡迎的樂器,Country Music 喜愛它,搖滾簡直不能沒有它,樂曲《Walk Don't Run》便是十足的電吉他音樂,沒有人的演繹可勝於 The Ventures 樂團 1964年的版本。
Thumbnail
爵士音樂家邁爾斯·戴維斯曾經說過:"不要演奏樂譜上有的東西,要演奏上面沒有的東西。" 沒有人確切知道真正的未來是什麼樣子,我們該如何與AI攜手共創未來多元社會? 目錄 多元共榮社會可能的樣貌? 人相較AI可能的優勢? 可控或不可控的未來? 如何與未來共舞?
Thumbnail
麋先生 ( Mixer ) ,為臺灣樂團,成員共有五人,由主唱吳聖皓、木吉他手林喆安、電吉他手余柏義、貝斯手張以諾、和鼓手盧逸凡所組成。 曲風淋漓盡致、搭配著如詩迷幻意識張顯的詞曲風格,2013年以專輯《馬戲團運動》首度入圍第25屆金曲獎,並獲得最佳樂團獎。 是的,麋先生的音樂就是帶給聽眾一