〈他們憑什麼得獎？——引動感官的是影像或文字？〉主理人韓筠青x新光三越國際攝影大賽評圖

新光三越國際攝影大賽已行之有年，而本身即為 2013 年與 2014 年接連獲獎者的韓筠青 (Anna)，在此次 2021 年的比賽中擔任其中一位評審。她在頒獎典禮暨展覽開幕首日，於現場和來賓及得獎者親自說明得獎者們「憑什麼得獎」。

和大眾熟悉的走一趟每幅作品並進行講解、或是挑選出幾幅優選和佳作來做詳細的講評不同，Anna 先請現場來賓迅速地繞完展場一圈後，再回來告訴她，覺得哪一幅作品讓他們產生「憑什麼得獎」的想法，她再一一回應。

Anna 說，一個評審的桌上可能被隨機分配了超過一千多張的照片，能夠吸引評審眼球注目的，也許是照片的色彩、形式、或影像掌握。當評審拿起照片後，作品自述便變得關鍵了起來。有些作品的影像處理十分到位、拍得非常好，但自述部分卻不知所云，讓評審一頭霧水，不曉得在拍什麼、意欲表達什麼。對 Anna 來說，這會成為她決定是否讓作品繼續晉級的原因。

例如一進入展場就可看見左右側，各有幾幅「入選」作品，其中〈記憶中的爸爸〉和〈儀式觀〉在影像呈現手法和自述上便可稍作對比。

前者以日常的家庭生活照中，唯獨只有父親的頭顱消失的方式來表達他的概念。這種手法也許不少人用過，但 Anna 說第一次看到有人用於講家庭的故事，這是吸引評審的原因。美中不足的地方則是自述，其實標題和影像一呼應便已能感受到強烈的「不存在」，在自述中卻仍直白重複到成長過程中父親的缺席，稍嫌冗贅，不免可惜。

而後者的影像呈現雖然乍看之下無法立刻意會其中的主題，但卻首先以鮮豔鮮明的顏色來捕捉視線的停留，在自述中也僅引用村上春樹的句子「儀式是一件很重要的事。它讓我們對在意的事情心懷敬畏，讓我們對生活更加銘記和珍惜。」作為稍微提示我們的闡釋，反而倒留下了不少想像空間，也顯得言簡意駭。

這次其中兩幅作品〈美果〉及〈那個他與想像的他渡海〉運用了不同的紙材作為創作媒介的一環。

〈美果〉選擇了純棉相紙，以冰塊作為介質，拍攝了仙草和地瓜兩者靜物，講述的卻是客家母親與閩南父親愛情故事的寓意。看到照片的同時，會讓人好奇這是怎麼樣的主題？為何需要用靜物來呈現？而這就引動人想去看作品自述。

當藉由自述而瞭解到原來食物去除了它們的功能性後，也能將人物和他們的故事帶進來。此時再重新去看紙張的選擇，更能感受到純棉相紙的紋路十分貼切作品想探究的更深層意涵：時間催化下生命的苦盡甘來。

〈那個他與想像的他渡海〉採用了半光面相紙，源由七零年代真實故事的啟發：「事件是香港『棚仔』的抗爭運動發起人之一何應的親身經歷。少年時期與朋友一行七人從廣東偷渡大逃亡到香港，途中經歷同伴體力不支死亡，最後幸運靠著啃食一座小沙洲島上的樹葉而存活下來的香港夢。」

這幅作品藉由順時序地觀看，加上半光面相紙表面的透亮性，當視線游移在五張相片中，很輕易可以將觀賞者拉進畫面裡，有種分不清楚現在是置身夢境、或處於現實的直觀衝擊。最後被拉離開沙洲，又究竟是在海裡往下沈淪、或往天空向上奔離？

回到了得獎前三名，現場有提問到，覺得前三名一定需要有敘事性嗎？其實是不一定，但這次前三名中，可以發現的共同點是，乍看之下看似簡單的構圖或呈現手法，其實在影像的掌握上非常熟練。

參獎〈城睡花園〉拍攝了晚間的樹叢，是我們平日往返最不會多加留意、習以為常的場景。創作者最厲害之處在於，在這些充滿人的氣息的空間中，卻將人抽離、使人缺席，反而使人的存在感藉由「不存在」而更加濃烈。

紀實攝影有很多，端看你的表現方式有無創意和多樣性，這在貳獎〈彳居亍夢〉可見一班。

這幅作品的韻律感被其他評審嘉許，在五張照片中同時採用了滿版和兩幅一幀的手法，使得常見的主題產生了視覺上的壓迫感，使人願意停留目光。

而從首獎〈擁抱自己〉中可探看到，其中的光線彷彿將人當作靜物來拍攝，如畫般的構圖及低飽和的顏色，讓人面對畫面內的人物和體態不會不自在或感到不合時宜。

這是一幅任何人都能看得懂的作品，影像運用的創意和氣度在照片中也顯示得十分具體，獲得第一名在各方面都可以說是實至名歸。

不論你是對創作有興趣，或是純粹熱愛欣賞，這次的得獎作品有許多不只在影像更在文字上值得讚許的呈現手法，當然也有以不同的角度觀看會感到美中不足之處。來找找你的「憑什麼得獎」，也嘗試去反思若是你會怎麼詮釋吧！

撰文 / 史學容 Scarlett

攝影 / 許淳茜 Una、財團法人新光三越文教基金會

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