釀專訪｜從在地舞台飛向月球──專訪《地瓜阿爸》導演黃嘉俊，談紀錄片提案經驗

2013 年，黃嘉俊執導作品《一首搖滾上月球》勇奪第 15 屆台北電影節觀眾票選獎，並憑藉陳如山〈I Love You〉一曲，獲得第 50 屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。講述六個撫養罕病兒童的父親，在一肩扛起家庭責任之餘，以音樂排解生活壓力並聯繫情誼，最終站上貢寮國際海洋音樂祭舞台，以「睏熊霸」團名登台演出。

較少人知的是，在《一首搖滾上月球》之前，黃嘉俊導演曾參加舊稱「新北市城市印象紀錄片徵件活動」的新北市紀錄片獎。在徵件活動中，他將《一首搖滾上月球》的素材，先整理成短片《地瓜阿爸》。短片聚焦在《一首搖滾上月球》主角之一的「番薯爸」鄭爸，細緻探索他身為捏麵師傅的日常生活，他對家庭的責任感，還有他身扛壓力下的愛與樂觀。

紀錄片拍攝需要資金挹注，許多導演會在完成紀錄長片之前，以短片版本尋找合適的播映管道、參加提案，或是做為籌措資金的敲門磚。各大紀錄片的徵件活動，或許是做為導演完成作品之前的一份助力，或是做為讓作品曝光，媒合潛在出資者、業界工作者合作的管道，始終在產業中扮演重要位置。

「新北市紀錄片獎有一個重點，就是參加這個徵件活動，不代表導演必須交出自己作品的版權，所以新北市紀錄片獎始終是以『扶植創作者』為出發點，舉辦多年來也秉持初衷，我認為這個精神非常可貴。」曾擔任大小紀錄片徵件活動之評審，已是資深紀錄片導演的黃嘉俊，肯定彼時 2012 年首屆新北市紀錄片獎的專業與美意。回憶當時《地瓜阿爸》的提案過程，他也對於有志參與紀錄片提案的後進提出一些建議。

在參加徵件活動之前，《一首搖滾上月球》的拍攝已經大致完成，對黃嘉俊來說，這樣的準備完成度可以給予提案更多自信。「在這樣的競賽中，證明自己的能力是很重要的，紀錄片的專業評審會審視資歷、審視能力，最怕就是你願景很漂亮，卻沒有對應的證明。當然，很多創作者會有拍攝重點說不清楚的問題，能夠具體地指出自己拍攝影片的核心議題，也是很重要的事。」

紀錄片拍攝時程長，構想時常要進行修正與改變，黃嘉俊也以自身經驗出發，建議創作者不要在創作前期就開始參與提案與徵件。「很多變化，是拍攝紀錄片時意想不到的，在末期才開始參加提案，較不會有損失，構想也較成熟。像《一首搖滾上月球》花了六年的拍攝時間，如果前期就進行提案，反而會面臨結案的壓力，面臨『不知何時才能結束』的壓力。」因此，在構想成熟後再行提案，也能減少對創作者額外的成本。

比較短版與長版的差異，黃嘉俊也表示，不同的版本最後會需要不同的側重。「決定作品的規格，有點像是料理：同樣的食材買回來，料理出來的樣子可能也不會相同。《地瓜阿爸》的片長只有短短十幾分鐘，我會思考如何用更平易近人的方式，讓觀眾可以看見一個父親的生命樣貌；長片《一首搖滾上月球》可以有一百多分鐘，就能更有起承轉合。嘗試各種不同的呈現樣貌，對創作者也是很好的練習。」

不斷轉換拍攝與論述方式，從早期作品《飛行少年》到《一首搖滾上月球》與近作《男人與他的海》，黃嘉俊認為自己不斷依循不同的生命狀態，嘗試新的表現方法，在手機、電視、戲院等各種觀看方式各自流通的當代，也有更多對作品的想像需要考慮。舉例來說，在戲院、大銀幕做放映的影片，可能與電視播出的想像會不太相同，「我在《男人與他的海》拍攝的影像，是要呈現浩瀚的海洋，如果在小螢幕看，可能就會是一個微小的世界。」不同規格，為電影帶來不同的可能性，也有更多思考的標的。

從以往以入選者身份參加徵件，到之後擔任評審，在監製工作會議中輔導作品成形，黃嘉俊也提及自己以評審身分，向入選導演提供監製意見的想法：2018 年優選作品《老鷹之手》、《之後的那些日子》，監製工作便有黃嘉俊的參與，「紀錄片導演都會有自己的期待，身為監製的時候，則自然希望更點出這些想法往後可能會碰到甚麼挑戰。但我們也不會去強迫，一定要配合新北市這個計畫做出甚麼改變，最終還是希望讓作品成為導演希望的樣子。身為創作者，我想這是一個可以去參與的平台。」

從創作出發，徵件平台、提案機會，最終都是要回到能讓創作者有更好的發展。「只要夠好、夠獨特的作品，都應該要提供肯定，且讓創作者能安心放下顧慮去嘗試，新北市紀錄片獎在這方面是值得信賴的。」回到對創作者的尊重，也是黃嘉俊認定一個好的紀錄片徵件項目，應具有的良好品質。