金馬58

美國女孩所呈現的是一種「狀態」。 它呈現出一個家庭中所有的角色該如何面對死亡、改變、與自身的不合時宜。 芳儀看著媽媽的病情、生活環境劇變卻無力改變的迷茫； 莉莉不知道該怎麼和芳儀相處、該如何處理對於自己的失望感， 美國女孩忠實且克制的呈現出了這種「狀態」在一個家庭裡如何影響所有成員。

總的來說，這次的入圍片讓我感覺：台灣的青春都很苦，台灣的愛情故事比悲傷更悲傷。台灣非常自由奔放，當你很自由，什麼都可以做的時候，反而會有種危機感，覺得我們還有什麼不可以做的呢？當你沒有事情可以突破，悲觀就來了。因為太自由了，反而困住自己。這次台灣作品從青年男女到夫妻中年危機，把城市人的焦慮做得很好。

從海德格的話語說，人是不斷逃避自己真實存在的虛無，他要走入一個非真實的存在，進入別人的世界，不需要面對自我，人是這樣的一個狀態，人是主動投入這個虛幻裏面，所以亦會很容易相信電影的世界，會覺得我們的電影是自傳性的，把《花果飄零》當作真實的故事去看。

對我們來說，這是有一個好重要的意義，就是從長遠來看，將電影解放出來，把它脫離了市場的機制。意思是什麼呢？就是得到了創作的自由。電影作為藝術創作，經過我們的試驗，現在自由度就變得很徹底了，沒有了限制了，對電影的發展來說，這樣是很重要的。 緣起 如何可能？ 如何入手？ 導演的片言隻語 與談人介紹：

「我希望作品是完整的。不是只拍給現在的香港人看，而是給世界上所有人看。甚至，我希望，在幾十年之後，這部電影都有歷史價值。可能五十年之後的香港人，都能透過它去明白五十年前發生甚麼事。這是我的自我要求。」

但所謂優點與缺點本是一體兩面，當《月老》在開頭得益於形式優勢的同時，其挑戰的點，就是作者是否有能力在故事的中後段補足角色動機與背景，同時還要發展劇情副線，最後將劇情完整收尾。而很可惜，《月老》並沒有完成這個任務。

在與失婚婦女的田調過程中，陳湘琪找到的對象 10 對夫婦有 9 對離婚，不離的那一個就像嚴太太。當周遭的人都納悶為何要在傳統婚姻關係裡掙扎、到底追求什麼的時候，對諸多的「嚴太太」而言，就只是繼續過日子罷了，反正不離不快樂、離了也不會快樂，彷彿所有人都患上了「快樂缺乏症」（Anhedonia）。

青春耀眼卻也刺眼，在青春時期充滿追尋的渴望，無法安於平凡，無法接受平庸，而青春特有的執著與桀驁不馴，卻使用力追尋與衝撞現實生活的自己遍體鱗傷，那些出於戀慕生命而執著衝撞的本質，甚至會產生弒人般的力量與傷害。但終究，人是在生活之中的，許多框架就是生活本身。

《瀑布》最呼應時事的不是疫情時空，而是它詭異地由乍看要拍布爾喬亞們身陷疫情囹圄的鬼片，發展成拍布爾喬亞們躺平就好的電影（若讀者能從這個詞組嗅出某種矛盾，理之當然），它洽到好處地叫人躺平且叫人享受躺平。但這個邏輯若成立，則鍾氏宇宙這次不拍沒有溫馨暴力的地方，改拍沒有暴力溫馨的角落。

阮鳳儀說，這故事是她對青春的告白，這一頁很沈重，需要很多的勇氣才能往後翻到人生的下一章。我看了很多次《美國女孩》，每一場都有導演的映後座談，每一次我都想舉手跟她說：「謝謝你，謝謝你讓我醒過來，這是你青春的告白，也是我和我母親的告別。」但我每一次都無法舉手，無法在大庭廣眾之下講出我這輩子最深的傷痛。