廢藝卿｜【有影台灣】一群好攝之徒的好攝之途

從底片膠卷到現在的感光元件記憶卡，影像讓時光得以被保留。每一張相片都是是一個瞬間，一趟旅程，甚至是一個時代的拼圖，讓無法從時光洪流中停下的我們得以回望那些或精彩、或銘心、或虛度的時刻。

在人人手機都有數顆鏡頭的世代，記錄這件事情變得簡單，卻逐漸失去深刻。
從有限膠片、快門損耗的束縛解放出來的我們，手機裡塞爆了畫質清晰卻庸碌的畫面；數十張角度場景不一的自拍、與各種地標的合照、鮮豔但味道平庸的早午餐，以及各類辦公文件和雜物的特寫：一張拉花拿鐵和詩集的合照準備要放上社群，唯恐別人不知道自己過的風雅；一大堆拍給朋友同事的文件和截圖，過了期也懶的刪除，512GB永遠容得下我們繁忙日子下的光陰廚餘；一張自己和路邊超跑的合照，必須要發給朋友炫耀不屬於自己的財產之餘車牌還忘記打碼。鏡頭後是來自靈魂的視線，闡述著我們看見的世界，暴露出自己雙眼中赤裸而死寂的唯物主義。想知道你自己是誰嗎？回頭看看你的手機相簿，那就是你。

已經習慣浪擲快門、流水紀錄的現代人如今很難理解攝影中紀錄的珍貴與難度，『攝影藝術』更是一個放眼世界都還難以概念明朗的存在；以前在畫室學畫的時候，還常常被告誡圖不能畫的跟照片一樣平板無趣，但攝影藝術卻涵蓋了『記錄』和『創作』兩者，一個捕捉一個創造，這兩者至今能否完美結合，在現代仍是充滿討論和爭議空間的話題。

『有影台灣』紀錄片，是馬立群導演所製作的專案，明查暗訪了數名台灣的在地攝影藝術家，這些台灣的攝影家從大學教授到打零工為生，不僅身份各異，風格也皆有不同。唯一的相同的便是他們對自己的“藝術”－『藉影像展現自己看待世界的眼光、傳遞對物質世界的超脫解讀』有著異於常人的執著，每一幀的畫面，都是『真實存在，卻也未必真實存在』的疊加狀態，這便是攝影藝術的迷人之處，攝影師手中的鏡頭似乎連接到了另一個次元的視線，按下快門的瞬間，展現出的便是與現實截然不同，卻又來自於現實中的畫面。透過攝影作品，我們才能藉由讀取攝影師的思維，讓我們對於世界、萬物、人，多了不只一種的定義與解讀。

以下就以下就來分享／介紹幾位該紀錄片登場的幾位攝影家。
篇幅有限，忍痛選出三位：

紀錄片中，楊順發的『台灣水沒』系列作品，孤獨而堅忍，浮想聯翩；汪洋一片中的殘骸廢墟，殘嶼碎石，除了控訴工業輝煌下的犧牲，更牽掛著這座島嶼的本質－台灣，一個渺小的海島國家，似乎隨時都面臨著被列強與時代沖刷吞食的壓力，時而平靜時而孤獨，有著自卑卻又孤傲；未來的它在哪，是否能扛住浪潮前仆後繼的沖刷滲透，一切都還不知道；只願我們能永遠記得它的美好。楊順發的作品構成簡單卻力道十足，投在每個觀看者的心裡噗通成漪，即便能造成的實際影響恍若精衛填海，你卻能深信他會一直，一直的投下去。

在台灣的眾多都市傳說中，有一個異常荒誕卻流傳甚廣的傳說:學校裡的動物雕像晚上會動起來，這個傳說其實現在看來爛到連老師都懶得闢謠，但幾乎每個在台灣讀國小的孩子都有聽過；光我自己聽到的版本就有好幾種，什麼晚上會轉頭的，會一直死死盯著你看的，還有晚上會自己跑操場的；所有的傳說無一不是對這類水泥動物表達強烈的恐懼和厭惡。不過隨著時代進步，這些動物雕塑確實在外型上或顏色上都有越來越討喜的趨勢；但此類雕塑仍然掩蓋不了那股刻意營造自然環境的廉價意圖，加上台灣人對於公共藝術的尊重和維護有待加強，斑駁、詭異、細菌、俗艷，是普遍台灣人對動物雕塑的既定印象。
而在這樣的環境裡，彭一航卻執著於如此死氣的無機物，他敏銳的覺察出這類人造物置身於植被環境下的那種衝突感，甚至試圖弭平真實與虛假之間的那條界線;衝突伴隨著張力，彭一航使用老式4X5相機，醞釀出一股帶著詭異、幽然、靜謐、魅惑的奇異能量，影像宣洩著他對於城市的無聲咆哮；幢幢樹影，風姿綽約中帶著點凝結於凌晨的死氣，彭一航斯文的外表，似乎藏著你前所未見的野性。

這位名喚洪政任的老哥在『有影台灣』紀錄片中登場時，正慢條斯理的拿著把剪刀剪著自己的相片；接下來畫風逐漸狂野起來，這個估計和我父親年齡相仿的歐吉桑一下子穿條內褲、帶著蛙鏡對著鏡頭擠眉弄眼，一下子舉著向日葵，貌似俏皮的躲在花瓣下，全程還一臉嚴肅認真不容褻慢，顯然正為了心中的藝術而逐漸成聖、完全變態中。
而當作品經由揉捏出質地、一通分解重組後，一股迥異的秩序和靈動讓人目不轉睛，洪政任的才華果真有目共睹。『憂鬱場域』、『台灣異托邦』系列，多數以自身為主角，以拼貼的手法現身於畫面，讓人聯想到定格動畫；將影像做出『質地』也是此系列的特色之一。這是專屬於洪政任，也是屬於台灣本土的『立體攝影』。

結語：
本次於『有影台灣』紀錄片中認識到的攝影家們，大多數年齡都偏長，讓人覺得份外驚奇；身為Ｚ世代青年，父母一輩普遍都還是以唸書、考公務員或進大公司的生涯觀念，時常耳聞要孩子放棄學藝術玩音樂，甚至批評年輕一輩不像自己當年那般務實，總喜歡搞一些沒人懂又不能當飯吃的喪志娛樂，還滿口崇高理想。結果看完這些看似外表樸實，實則有著浪漫情懷、美感出眾、狂野不羈靈魂的大叔們，聽他們說著自己退出協會，辭掉工作，花光積蓄學攝影的故事，只想對自己保守的老爸老媽呵呵一笑：原來你們當中也有一些叛亂份子啊

扯遠了，相當感恩能目睹『有影台灣』這部紀錄片，因為過去在大學中修到了導演馬立群老師的課（但我記得我當年作業都交的亂七八糟，這不能怪我，我當年可是連單眼相機都不會用，而且我是讀視傳系的，那時候班上根本沒幾個人有一套完整的鏡頭組和單眼相機，老師也不能逼大家去買，再加上視傳系出來就是搞平面設計包裝設計，攝影並非必須技能但又是必修；總之這個課程規劃充滿了問題，我印象中馬老師上課的時候也上的蠻無力的，常常一臉無奈加厭世，不知道這是不是後來辭職去做一影像的原因呢？！），繼而關注到馬老師在募資平台中的專案。這部紀錄片目前還是採特映會的方式，如果有想支持的朋友可以關注馬立群導演成立的公司『1影像』的臉書或官網，未來一定還會有機會目睹這部優秀的紀錄片。

『有影台灣』精彩的側寫著這些台灣本土的攝影藝術家們。目前在台灣相當缺乏攝影的正規訓練資源，大多數的攝影師要馬出國拜師學藝，要馬靠自己摸爬滾打自學，幾乎沒有相關科系的環境下，連想從事商業攝影都需要有門路，更別提靠藝術攝影吃上飯了。想要台灣的攝影被看見，還是得先從提升人民對於攝影與藝術審美的水準開始。願『有影台灣』能持續走下去，讓屬於台灣攝影的能量能持續燃燒，對攝影有興趣的朋友，請拿出真金白銀支持這些優秀的攝影人，支持他們在這條好攝之途上長遠地走下去。

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