被質疑的影像：「政治不正確」的圖像背後，是藝術記錄下的不同社會與歷史
離開家鄉，飄洋過海到國外，就有機緣對自己原本的成長環境，產生或多或少不同的視角。許多原本不見得會特別關心，甚至沒碰過的議題，卻可能在海外因各式機會而遇上。它們可能透過學術研究、會議講座、電影影像、藝術繪畫、攝影紀錄、多媒體創作等，以截然不同的形式展現。
如何去看待和解讀這些自己不大熟悉，或是沒機會在成長中接觸過的藝術、歷史、文字敘述，是許多年輕學子踏上不同國家之後的一門新課題。尤其對來自成長時期擁有不同歷史觀、教育背景文化的人們來說，以藝術形式所呈現出的人文省思與歷史對話，總會產生一種對於價值觀的微妙挑戰。
來自台灣戒嚴時期的影像，卻被中國學生視為「宣揚戰爭」 日前，澳洲國立大學（The Australian National University，ANU）亞洲太平洋學院的澳洲中華全球研究中心（Australian Centre on China in the World，CIW）展覽館展出為期3個月的1970～1980年代台灣攝影：《找路》（Wayfaring）。這一系列影像特展來自國立台灣美術館和藝術家的私人典藏，以台灣1987年解嚴時期前後的影像作品為主，展出期間規劃了一系列的國際視訊講座與研討會。 《找路：1970-80年代台灣攝影作品》（Wayfaring）開幕影像。 圖片來源：劉沁潔攝。
7月下旬，CIW在社群媒體發布「憶起戒嚴」（Remembering Taiwan’s Martial Law）的4天研討會訊息，採用了國立臺灣歷史博物館印有「消滅朱毛、驅逐俄寇、反攻大陸、建設台灣」的戒嚴時期婚禮請柬影像。請柬上的復古圖案與文字設計承載著一段歷史，卻意外引來中國學生的議論與不解。
CIW臉書官網有一則英文留言這樣說：「這樣的影像不適合用作活動海報。大學是一個包容的環境。這影像只是在宣揚戰爭，扭曲了中國目前的狀況。這張不妥當的海報，竟來自嚴謹澳洲國立大學的學術界人士，真是令人失望。搞什麼鬼啊！」
展覽訊息公布後，其他相關單位陸續轉發，澳洲國立大學藝術設計學院也隨之分享，然而學院專頁卻同時收到上述中國學生的留言。學院的臉書小編因不諳中文，也未及時查證，在不想引起誤解、引發爭議的情況下，直接刪除這則台灣攝影展的消息。
這一份在現今台灣人看來已是歷史過往的戒嚴時期文物，卻被來自中國的年輕學生認為是「宣揚戰爭、扭曲中國現狀」。可見一旦人們不去理解藝術、影像、攝影作品展覽所寄望承載的時代故事、思維和想詮釋的樣貌時，便無法透過藝術去看待過往的歷史與文化。即便已置身於世界一流學府，也無法全然理解、欣賞藝術作品、策展者與主辦方的眼光、思維。 「憶起戒嚴」研討會訊息，採用台灣戒嚴時期婚禮請柬。圖片來源：CIW，請柬圖像來源：國立臺灣歷史博物館。
這不禁讓人思考，我們該如何使來自世界各方不同成長背景的人，有機會透過藝術呈現去欣賞、閱覽更多有別於自身成長時期的歷史文物，試著理解曾經發生在各地的歷史課題？
為此，CIW臉書官網對於這項留言做出回應：「有些人可能會認為我們舉辦研討會訊息所使用的反共口號與影像『消滅朱毛、驅逐俄寇、反攻大陸、建設台灣』令人感到被冒犯或政治不正確，因此我們認為應該做些說明。吉祥字「囍」（雙喜）與反共標語併置，給人一種怪異的感覺，但台灣在戒嚴時期（1949-1987）的生活，就是如此！1952年的台灣保安廳制訂了《印刷品加反共抗俄標語暫行規定》，當然也包括了印刷喜帖。」
澳洲攝影史專家恩尼斯（Helen Ennis）教授依據澳洲攝影的發展，從原住民攝影的興起，到70-80年代的攝影藝術發展，講述她對於《找路：1970-80年代台灣攝影作品》(Wayfaring) 特展的觀察。影片來自：澳洲中華全球研究中心（CIW）。
藝術的目的不在呈現光鮮美好，而是反映社會的真實 類似這些中國學子「會錯意」、或對於各式獨立學術機構展覽作品訊息的誤解，早已不是第一回。2016年，中國知名錄像藝術之父張培力（Zhang Peili）受邀在CIW舉辦《張培力：從繪畫到錄像》個展，當時就有年輕中國學生在參訪簿中質疑：中國有這麼多現代摩登的角落和城市景象，一個澳洲這麼知名的學術殿堂與研究中心，為何要選擇展出這樣的作品呢？
張培力展出的錄像作品之一「 Q+A+Q / 問答問」，寫實的呈現出中國社會的樣貌，他並未拍攝當時最繁華的摩登城市景象，卻選擇了帶有陰暗、無奈的警局拷問照片，讓中國留學生看到後，忍不住想捍衛自己國家環境的成就。或許這樣的反應是其來有自，但也因為年輕學子可能不明白藝術的真正意涵，並非全然歌頌自己國家社會如何美好，反而是要去傳達、記錄更多不同角落的社會問題，讓人們走進展覽區時感受到衝擊、感觸，因而能在離開時有所思考，或者無奈，或者反省。 《張培力：從繪畫到錄像》個展簡介，「問答問」記錄警察連續審問被拘留的輕犯。圖片來源：劉沁潔提供。
藝術之所以為藝術，不只是因為影像畫質漂亮、繪圖逼真、讓參觀者自拍開心等等，而是因為它具有某個歷史階段的代表性，述說或反映了一段社會文化、日常飲食、市井生活裡的現實，以及當時的主流或非主流思想，敘述人們的內心想法、創作者所經歷的經驗等等。如果藝術創作只是為了歌頌美好，那它就不完全是反映真實的作品。
我也想起台灣戒嚴結束前後，社會各領域開始蓬勃發展，當時的國外電影、報導、紀錄片提到台灣或拍攝台灣時，我們也不免心生不滿：台灣也有像台北仁愛路的林蔭大道、繁華的台北東區等，為什麼要拍攝一些看似不像我們眼中的「美好」台灣？
但慢慢的，當我們的社會愈來愈開放，愈來愈民主，城鄉差距逐漸拉近，各地方開始擁有各自的特色之後，大家就愈來愈能理解，一個社會的影像，不應該只局限於其中一種。而藝術之所以可貴，就是可以去承載不同角落裡的故事與聲音，讓我們透過藝術，遇見沒機會遇見的人、看見沒機會看見的事，更讓身處其中者，也能產生心有戚戚的同理感覺。
從某個角度來說，我能夠理解這些來自不同歷史觀與教育背景的中國年輕學生，對於某些藝術展覽作品會感覺不滿、質疑。畢竟，如何面對、理解自己不熟悉、甚至從來不知道的歷史文化，對任何族群而言，從來就不是一件容易的事。 劉沁潔《近鄉．回溯》（Drawing Near）個展導覽。圖片來源：Nancy Chiu 提供，Matthias Wong 攝。
從台灣的角度，讓澳洲人認識一段東亞近代史 今年2月，CIW展出了小女兒的首次藝術個展「近鄉．回溯」（Drawing Near），她在這系列作品中，呈現台灣的一段近代史。展出初始，她在研究中心同事曾欲言又止的詢問過她：「如果妳的作品被塗鴉，或被破壞的話，該怎麼辦？」
小女兒說：「如果事情真的發生了，那就讓它發生吧。」是啊，如果發生了，又何嘗不也是一種形式的藝術？
小女兒在展覽中，透過手繪、文字敘述、多媒體等呈現方式，讓澳洲人認識台灣近代戰亂、遷徙的歷史。她在作品中有反思、有記錄，也帶入不同歷史角度。許多台灣觀賞者覺得她很「勇敢」，去碰觸目前大家不見得特別感興趣的近代史議題。她繪製了眷村時期的人物、文物、大環境與當時生活的縮影，試著呈現出當時的時空背景。因此當遇上「為何沒有本土文化」的質疑時，她溫和堅定的表示，那些印在泛黃紙上的英文文字陳述，就是本土的聲浪。而為了讓其他澳洲人也能進入場景，她還手繪了當時英文的國際頭版新聞，讓大家看見西方的視角。
不同角度的藝術展示，提供人們看待一段歷史的不同眼光，創作者真實誠懇的拋出疑問，讓這段來自遠方的歷史，也在同樣由移民組成的澳洲人眼中感同身受。好的藝術作品及策展，想要表達的往往不是單一族群的感動與反思，其包容性與擴散力，可能比我們的想像來得更廣闊、更深層。 劉沁潔《近鄉．回溯》以文字敘述做為藝術媒介，藉以反映出當時台灣社會本土的心聲。圖片來源：劉沁潔提供。
小女兒說，在負責這次台灣攝影展的行政工作與佈展期間，她曾遇到大學裡的菲律賓裔快遞人員詢問她，是否可以進來看看？瀏覽完後，這個菲裔快遞員表示：裡面好多影像，都好像他自己的家鄉啊！
其實，誰不想將那些曾經發生過的痛苦、創傷給遺忘或深藏？誰會希望看到什麼東西都得被迫印上「消滅朱毛、驅逐俄寇、反攻大陸、建設台灣」的字樣？但當一個社會已經成長到可以從容地看待這些過往事蹟，像是在講述一段自己或他人的故事時，這些曾經的無奈現實就成了歷史。而在同一個環境中的人們，也已經躍進一步，那藝術家以各種形式去面對、探討那些過往，應該就不再被視為是一種挑釁、忤逆了。
當愈來愈多的亞洲藝術作品在述說近代社會與歷史變遷，愈來愈多中國年輕一代學子有機會在海外遇見這些作品時，到底該如何反應、怎麼看待，它本身就是一個新課題。同樣的場景或概念，也可能會發生在台灣的年輕人身上。當面對看似政治不正確的藝術影像時，請耐心地瀏覽、閱讀完藝術家的說明與思維，或是策展者的解說，仔細地看完展覽之後，再做評論，應該都不遲。
類似這些中國學子「會錯意」、或對於各式獨立學術機構展覽作品訊息的誤解，早已不是第一回。2016年，中國知名錄像藝術之父張培力（Zhang Peili）受邀在CIW舉辦《張培力：從繪畫到錄像》個展，當時就有年輕中國學生在參訪簿中質疑：中國有這麼多現代摩登的角落和城市景象，一個澳洲這麼知名的學術殿堂與研究中心，為何要選擇展出這樣的作品呢？
張培力展出的錄像作品之一「 Q+A+Q / 問答問」，寫實的呈現出中國社會的樣貌，他並未拍攝當時最繁華的摩登城市景象，卻選擇了帶有陰暗、無奈的警局拷問照片，讓中國留學生看到後，忍不住想捍衛自己國家環境的成就。或許這樣的反應是其來有自，但也因為年輕學子可能不明白藝術的真正意涵，並非全然歌頌自己國家社會如何美好，反而是要去傳達、記錄更多不同角落的社會問題，讓人們走進展覽區時感受到衝擊、感觸，因而能在離開時有所思考，或者無奈，或者反省。
藝術之所以為藝術，不只是因為影像畫質漂亮、繪圖逼真、讓參觀者自拍開心等等，而是因為它具有某個歷史階段的代表性，述說或反映了一段社會文化、日常飲食、市井生活裡的現實，以及當時的主流或非主流思想，敘述人們的內心想法、創作者所經歷的經驗等等。如果藝術創作只是為了歌頌美好，那它就不完全是反映真實的作品。
我也想起台灣戒嚴結束前後，社會各領域開始蓬勃發展，當時的國外電影、報導、紀錄片提到台灣或拍攝台灣時，我們也不免心生不滿：台灣也有像台北仁愛路的林蔭大道、繁華的台北東區等，為什麼要拍攝一些看似不像我們眼中的「美好」台灣？
但慢慢的，當我們的社會愈來愈開放，愈來愈民主，城鄉差距逐漸拉近，各地方開始擁有各自的特色之後，大家就愈來愈能理解，一個社會的影像，不應該只局限於其中一種。而藝術之所以可貴，就是可以去承載不同角落裡的故事與聲音，讓我們透過藝術，遇見沒機會遇見的人、看見沒機會看見的事，更讓身處其中者，也能產生心有戚戚的同理感覺。
從某個角度來說，我能夠理解這些來自不同歷史觀與教育背景的中國年輕學生，對於某些藝術展覽作品會感覺不滿、質疑。畢竟，如何面對、理解自己不熟悉、甚至從來不知道的歷史文化，對任何族群而言，從來就不是一件容易的事。
從台灣的角度，讓澳洲人認識一段東亞近代史 今年2月，CIW展出了小女兒的首次藝術個展「近鄉．回溯」（Drawing Near），她在這系列作品中，呈現台灣的一段近代史。展出初始，她在研究中心同事曾欲言又止的詢問過她：「如果妳的作品被塗鴉，或被破壞的話，該怎麼辦？」
小女兒說：「如果事情真的發生了，那就讓它發生吧。」是啊，如果發生了，又何嘗不也是一種形式的藝術？
小女兒在展覽中，透過手繪、文字敘述、多媒體等呈現方式，讓澳洲人認識台灣近代戰亂、遷徙的歷史。她在作品中有反思、有記錄，也帶入不同歷史角度。許多台灣觀賞者覺得她很「勇敢」，去碰觸目前大家不見得特別感興趣的近代史議題。她繪製了眷村時期的人物、文物、大環境與當時生活的縮影，試著呈現出當時的時空背景。因此當遇上「為何沒有本土文化」的質疑時，她溫和堅定的表示，那些印在泛黃紙上的英文文字陳述，就是本土的聲浪。而為了讓其他澳洲人也能進入場景，她還手繪了當時英文的國際頭版新聞，讓大家看見西方的視角。
不同角度的藝術展示，提供人們看待一段歷史的不同眼光，創作者真實誠懇的拋出疑問，讓這段來自遠方的歷史，也在同樣由移民組成的澳洲人眼中感同身受。好的藝術作品及策展，想要表達的往往不是單一族群的感動與反思，其包容性與擴散力，可能比我們的想像來得更廣闊、更深層。 劉沁潔《近鄉．回溯》以文字敘述做為藝術媒介，藉以反映出當時台灣社會本土的心聲。圖片來源：劉沁潔提供。
小女兒說，在負責這次台灣攝影展的行政工作與佈展期間，她曾遇到大學裡的菲律賓裔快遞人員詢問她，是否可以進來看看？瀏覽完後，這個菲裔快遞員表示：裡面好多影像，都好像他自己的家鄉啊！
其實，誰不想將那些曾經發生過的痛苦、創傷給遺忘或深藏？誰會希望看到什麼東西都得被迫印上「消滅朱毛、驅逐俄寇、反攻大陸、建設台灣」的字樣？但當一個社會已經成長到可以從容地看待這些過往事蹟，像是在講述一段自己或他人的故事時，這些曾經的無奈現實就成了歷史。而在同一個環境中的人們，也已經躍進一步，那藝術家以各種形式去面對、探討那些過往，應該就不再被視為是一種挑釁、忤逆了。
當愈來愈多的亞洲藝術作品在述說近代社會與歷史變遷，愈來愈多中國年輕一代學子有機會在海外遇見這些作品時，到底該如何反應、怎麼看待，它本身就是一個新課題。同樣的場景或概念，也可能會發生在台灣的年輕人身上。當面對看似政治不正確的藝術影像時，請耐心地瀏覽、閱讀完藝術家的說明與思維，或是策展者的解說，仔細地看完展覽之後，再做評論，應該都不遲。
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