《DRUK》：醉好的時光

像喝酒一樣，你可以在這部片裡漸漸地從微醺，到爛醉。而後你將從劇烈的頭痛裡慢慢清醒。至於這體驗是快樂或悲傷，只能各自細細品嘗。

《醉好的時光》，丹麥語片名《Druk》，由Thomas Vinterberg導演。這是一個四個男老師，藉酒精來抵抗中年危機的一段既荒唐、又真實的故事。

什麼是中年危機？嗯，維基百科是這麼說的(拍謝啦)

＂結構性中年危機（英語：Midlife crisis），簡稱中年危機，是西洋社會心理學探討的問題之一。加拿大精神分析學專家埃里奧特·傑奎斯提出，人到中年懷疑自信，為求證明自我，行為奇異。有時近期的一些變故會引發中年危機，如衰老、婚外戀、更年期、父母去世、兒女離家（空巢）、找工作困難等。＂

但，Elliott Jaques 本人對於這個研究又抱持否認的態度，認為這個題目可能根本不存在。總之，在這個廣泛被稱為「中年」的階段，遇上了那些本來就該存於人生上的課題，就被大略的稱為中年危機了。在片中主角四人，工作不順、老婆外遇、家庭不和諧、不被尊重，這些理想上中年根本不存在的事物，一股腦的、攪和著到來，不難想像這四人是有多困頓又難以言之，而這也推展了接下來的酒精之旅；或許也可以說是，又一趟平凡的、痛苦，又好像無所謂的旅程。

這四個男人的酒精旅程從酒測值0.05%開始，然後一路到底，整部電影就像一趟喝酒旅程，對，就像你去酒吧，慢慢從頭一路喝到掛那樣子。第一幕平穩沉悶的開頭，就像剛開始的第一杯。導演用穩定的鏡頭，為數不少的特寫，極盡的刻畫人物不穩定的、但又鎮定的外表與心境。這樣平淡的鋪陳，在主角們開始他們的「心理學實驗」後，逐漸瓦解。相當巧妙的，幾個中年教師用做實驗、寫論文的說法，就神奇的合理化藉酒消愁這個行為了，透過導演的手法，甚至令人覺得這還帶有些神性。

酒精濃度0.05%，至此劇情開始活潑、明亮，但值得注意的是，不同於形式技法明顯的電影，整部電影幾乎不存在(或真的沒有)調整色調這樣的手法，色調的調整能讓畫面充滿情感的渲染，能非常直觀的表達當下每一幀的感受，但多了就矯情了；本部作品平實的、自然而不多做安排的光影，直覺的讓人可以感受這是一部，或者是帶有北歐、歐洲想像的影片。而作為Dogme 95的發起人之一，導演在此部作品的架構處理上基本也遵循著他不多做光學、光影處理的信念。扯遠了，自這幾個大男人開始攝取酒精，畫面開始晃動了，很顯然的攝影師若不是很會裝醉，不然就是也同主角群在喝酒；漸漸的畫面的晃動幅度隨著酒精開始加劇，畫面的表演也開始延伸、躍動，就這樣劇情、畫面、表演，完美的融合在酒精，並不斷地被催化，到了1%時，甚至晃得令人不適。但最美好的片段也就存在之中。美好就在毀滅的過程裡，而其實我們每個人心裡都知道，真是諷刺。

這幾個男人從一開始就在一個狀態裡，一個可能不上也不下，可能很好，可能糟透了的狀態。藉著酒精，他們暫時脫離，變回男孩、變回情人、變回那個說不定曾幻想過、醉醺醺的、手握大權且站在台上的政要人物，那些理想的自己，直到過量的酒瓶戳破了這個酒精泡泡，這個轉折處的手法，直接向觀眾砸了一桶冰水；憤怒的馬丁，把前段狂歡後的寂靜硬生砸碎，劇烈的反差跟酒醒後的頭痛十分相似，我覺得這是這部作品最棒的地方，它漸漸地讓你沉醉，然後醒來時無比痛苦，如喝酒一般，而這不過是一種日常，樸實的攝影讓人好像只不過是過了一段不太順遂的日子，而那些神性的、救贖的感受就只是一片片幻影，偉大的自己也不過就是些鬼魂。

終幕，電影的結論昭然若揭，配著丹麥樂團 Scarlet Pleasure 的音樂〈What a life〉，馬丁狂放的舞蹈，直讓人又一次醉了，淡然的態度就這樣浮現，對觀眾昭示著。最後的表演實在相當令人驚艷，細膩的、有富含張力，且更讓人直視到電影的本質：融合了不同的藝術，展現生命廣度及深度。最後的跳躍可能是對生命的讚美，可能是放下的一切，或如同齊克果的學說，是一種非理性、信仰的解決。(我不是齊克果專家，有錯抱歉)

我相當喜歡這個結尾，它解決了所有事情，也沒解決任何事，帶出的意象有些像黃信堯導演的《同學麥納斯》，不過少了點怨氣、多了點歡樂，而且從頭到尾都在喝酒，自始至終都在「Druk」這個主題上，所以，你怎麼想？這是一趟喝掛了後悔莫及接著放蕩的旅程？或是更加熟成的人生？