醉,是電影《醉好的時光》的主題,也是千百年來,人們心所嚮往的至美境界。電影的宣傳語:「喝醉,是為了走更長遠的路。」說得極好。尤其當我們所面臨的世界,是如此現實,如此曲折時,喝醉不失為困頓生命的一帖良方。
洛夫曾經說過:「要是拿了唐詩去壓榨,起碼還會淌出半斤酒來。」唐代詩人多數嗜酒、愛酒也歌詠酒。我們耳熟能詳的幾個詩人的名字,諸如李白、杜甫、白居易等,無一不與酒為伍。我很喜歡白居易曾寫過的詩作《勸酒》其中的一句:「面上今日老昨日,心中醉時勝醒時。」人生在世,時光短促,有時醉酒要比清醒更加快樂,這是詩人的有感而發。而電影《醉好的時光》,正恰如其分地用歡快、舒暢的表現手法,以「醉」為引,讚頌生命的哀愁與美麗。
丹麥名導演湯瑪斯・凡提柏格(Thomas Vinterberg)與丹麥最帥的熟男演員邁茲・米克森(Mads Mikkelsen)再度攜手合作的電影作品《醉好的時光》,講述的是一位面臨中年危機的高中老師馬汀(邁茲・米克森 飾),對於工作與家庭早已興致缺缺,他的生活彷彿一灘死水,毫無生氣。一天,他與同在高中任教的其他三位好友,商議要執行一項理論。這個理論主張,人類體內每天本身就缺乏0.05%的酒精濃度。因此,他們以邱吉爾、海明威為師法對象,決定每天都喝酒,讓自己保持在酒精濃度0.05%的狀態下工作,以觀察酒精是否真能幫助提升工作效率、處理人際社交問題。
四個中年男子,在微醺後工作,不僅變得幽默風趣,甚至連帶提高了學生的學習效率和考試成績。於是,他們索性將每日攝取的酒精濃度不斷地往上拉高。就這樣,從原本的0.05%、0.07%到0.1%,到最後甚至超越了可控的酒醉狀態。隨之而來的,則是那些當他們在清醒時,長久隱忍不發的生活、家庭問題,在極度的醉意下,終於全數爆發⋯⋯。
談及對「酒醉」的歌頌,就必須提到尼采。尼采在其名著《悲劇的誕生》中,曾將藝術以「日神」與「酒神」精神(即指古希臘神話中的神祇阿波羅與戴奧尼索斯),二而分之。日神象徵光明、理性、秩序、和諧,詩歌最能體現;酒神則指向情慾、感性、狂喜、顛覆,戲劇最能彰顯。在古希臘神話裡,酒神戴奧尼索斯並不與眾神同住在奧林帕斯山上,祂與眾生一起生活。因此,儘管祂縱情聲色、狂歡醉酒,但祂卻是最靠近眾生的神,也最能理解世間的苦痛與悲傷。尤其到了十九世紀的浪漫主義美學,更奉酒神為靈感之繆思。酒神精神,深刻地影響了日後,文學、哲學、戲劇、音樂等各種思想和藝術的創作與發展。
尼采曾言:「狂歡能釋放胸中悲苦。」回顧電影,馬汀在幾杯黃湯下肚後,雖然導致原本粉飾很好的平淡、毫無熱情的生活瘋狂地被撕裂、砸碎,但他也在酒醉狂歡中,開始真實地去面對自己婚姻、家庭的種種窘困與難題。尼采還說,在戴奧尼索斯的魔力之下,「人與人之間得以重新締結聯盟」。故事的最後,馬汀也確實如尼采所說,在酒醉的催化下,重新展開了新的生活。
此外,電影的結尾還有最令人神魂顛倒的迷人時刻,那就是馬汀在碼頭跳著一身流暢、瀟灑的舞蹈,背景則搭配著丹麥樂團Scarlet Pleasure慵懶唱著「What a life. What a night. What a beautiful, beautiful ride…」(《What A Life》)所營造出的,恣意迷醉的氛圍。正是笑看人生、禮讚生命的完美演繹。
電影《醉好的時光》,就像是匆匆流逝的年歲裡,一杯值得細細品味,醇香的好酒。它要我們趁著酒意,盡情享受人生的苦痛和生命的喜悅。畢竟,有道是「人生得意須盡歡,莫使金樽空對月。」暫且醉吧!喝醉,是為了走更長遠的路。
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