身为宫廷画家,Goya的创作却包含大量对皇室与教堂的讽刺,第一组版画Los Caprichos(Follies/狂想曲)就是很好的例子。据说在当时的宗教法庭背景之下,售出27本,两天后就被迫下架了。这组版画是由Goya 47岁在情人Duchess of Alba住所完成的‘小图画’组成,据他本人称为他痛苦的沉思所构造的想象(原话:to occupy the imagination modified by the contemplation of my sufferings)。
第二个系列Los Desastres de lu Guerra ( The Disaster of War/战争的灾害) 描述了西班牙被法国入侵的惨况。当时历史上有关于战争的艺术作品通常描绘的是英雄事迹或胜利的荣耀,Goya可说是呈现战争真实状态的第一人。他著名的油画1808年5月3日夜强杀起义者也以此为主题。站在最前方白衣起义者展开的手掌上的伤口象征着耶稣的磨难,真正的圣洁不再属于教堂,而在于为自由而战的人民手中。
第二本,The History and Techniques of The Great Masters – Goya 是本画册,前面几页述说了Goya的生平作为开头,而内容取了一些重要作品来讲解,还有好些复制真实大小的细节照片。
Goya的作品种类和数量都多,早期他为宫廷绘制壁毯画稿,干了将近20年,后来接受上流社会、皇室与教堂的委托,声望也开始大起来。运用他独特的技巧,Goya在三个月内就完成了壁画‘圣安东尼的奇迹’ (The Miracle of St Anthony)。准确的色调让他得以用最少的细节将人物置于虚构的空间,为整体更添临场感,但对Goya来说这些效果也不过是为了解决技术上的问题。
刚开始认识Goya的时候看了一部关于那14幅Black Paintings的影片,以为Goya是那种典型的“痛苦的画家”,将痛苦寄托于艺术。于是看到他晚年的一张手稿,‘我还在学习’(I am still learning)时,不免被打动—伟大的画家应该就是能在受折磨的同时,将自我抽出,以他人的视角将体会到的经历转换成动人的视觉吧。这样看来,不善用情绪反而受其控制的我显得多么自溺而不理智。