我就爛的魯蛇時代？《安泰 ANTAI》的超越｜音樂分享

初聽《安泰 ANTAI》裡略顯嘲諷、戲謔的歌詞，或許會以為那是一種蠻不在乎、我就爛、躺平的微厭世態度。

「說不定天意／就是要我當一個廢物」 「偷個懶又沒有犯法／我知影我爛軟」

不論網路迷因或流行語，都在在顯示類似的我就魯蛇想法瀰漫在年輕一輩裡。也因此，經歷過經濟成長、錢淹腳目的時代，如今已打拚泰半人生的中長年人，或許都會忍不住批判年輕一輩不爭氣，不願忍受超時加班工作，只想著開一間自己的咖啡廳、服飾店的小格局小目標。

但現今年輕人面對的是低所得、高消費、高房價與不斷擴大的貧富差距。網路科技的發展狀似打通了無數條實現自我的路，卻其實哪都去不了。無力、頹喪，多少認為自己也有點責任卻僅能對空揮拳的焦慮，有了像草東沒有派對的〈山海〉、康士坦的變化球的〈擱淺的人〉、好樂團的〈他們說我是沒有用的年輕人〉這樣的熱門歌曲。

但《安泰 ANTAI》不僅止於此。

聽完整張專輯，會知道那些歌詞並非毫無理由、屁孩耍帥或無理取鬧式的I don’t give a fuck，也並無停留於嚴肅地直指症狀，點到為止而已，而是細膩專注地認清日常裡各種漫不經心、小小挫敗掙扎或矛盾——亦即更認識自己——之後，再出發前往「極致」的精神。

你會聽到那些主張耍廢的歌詞，卻不能不提到「累積再堆疊 不斷地飛越／等有一天我揮別了過去苦的歲月／坐上我的飛碟 and we gon’ fly high 化繭為蝶」。

你會聽到「把所有待辦都先bypass／就放著不管它」，但也有「有一天我會在這建立屬於我的堡壘」、「再給我十年會做到／讓我的母校邀我回去演講」。

我認為《安泰 ANTAI》最珍貴的，在於其蘊含著「向前超越」的力量。那不是王道漫畫或心靈雞湯的那種只要樂觀堅持，憑藉毅力努力一切便能迎刃而解的熱血正向故事，而是坦誠地面對自己的散漫、憊懶、消極後，更能追求心之所向，實現自我。

這樣的創作手法，難處有二：首先，要花大量時間和自己對話相處，觀察入微後才能辨識自身情緒；其次，在看見這些情緒後，要怎麼提煉成創作？

若以更符合現下饒舌歌種來說明，一味地唱強調自己好棒棒、沒有人能管我擋我攔我的大屌歌，只會引起反感與不耐。反之，若仔細觀察日常裡低潮、迷惘的那部分，經過反芻思索後放進歌裡，「對拍點說話」，更能引發共鳴與迴響。

「我有自信愛我的人都一直在聽」、「當我進到我的zone裡就沒人比得過」是深思熟慮後傳達的自信與自愛。

「但我很有效率所以壓著deadline繳交你也拿我也沒辦法」、「沒想著贏就不會輸／像半山腰的蘇軾」是重新定調輸贏的慎重抵抗。

「若生命是一齣戲／那我寧願收視率低但歌好聽」是對創作及自我的崇高允諾。

要特別說明的是，唱大屌歌並不是問題，只唱大屌歌才是問題。一個真正反思生活與自身情緒的人，會發現其中的對立與多面性：有時自信到狂妄譫語，有時懷疑到自卑羞愧；有時愉悅宛若解脫，有時壓力讓人窒息。像J. Cole的Heaven’s EP，或更極端一點，Kendrick Lamar的u，全球最頂尖、喊水能結凍的饒舌巨星也會自我質疑。

不只可以用〈雨信〉的風格傳達憂傷，更能在其他歌裡冷面笑匠般調侃揶揄自己，《安泰 ANTAI》裡那些耍廢歌詞聽來像自嘲，卻都是高度自覺的創作手法。更重要的是，Gummy B並不只有自嘲，更注入了向前進的動能，提供聽眾更多想像。

存在主義研究經典《非理性的人》寫道：「藝術（Art）是某一時期集體的夢；如果我們有目能視，則可以在這個夢境裡最清楚地探求到那個時代的特徵。」在認識自我，打造《安泰 ANTAI》的過程，作為Artist的Gummy B（儘管他或許會反抗這樣的稱謂）也深刻反映了當今某部分的時代特徵。

儘管文章開頭區分了中長年人與年輕人的兩種特徵，但你永遠能找出反例，說明一位你認識的長輩也能相當體諒現在年輕人，或者許多你知道的年輕人其實根本不著眼於開一家自己的小店。但在描述大群體時，也僅能以某個最大公約數來闡述，因此或可先包容我，這樣的描述意不在標籤或妖魔化某個群體，而是指出某些跡象，值得你我日後更深入在生活中觀察。

回到《安泰 ANTAI》。首先想指出的是其中巧妙實踐了嘻哈的起源之一，同時也是當今時代要面對的課題之一：反抗。

「懶得跟你去比賽／你要比第一」 「我明白你的叮囑我大概率都聽不進」 「Call me a rapper, call me an artist／就已冠上各種新稱謂了」

面對頭銜稱號、排名比較種種社會框架，Gummy B很直截了當地拒絕了：我不會落入主流粗淺粗暴單一的分類，也不會輕信接受這些分類的人的建議。

這樣的反抗，正如時代快速轉變，越來越多前所未見、全新人生規劃形式冒出頭的當下，許多人要反抗傳統價值觀一樣。試想當你告訴長一輩的人，你要當Youtuber、直播主、自由接案者、饒舌歌手，他們會有的反應？一切不熟悉的在他們眼裡似乎都是不入流、次等的，而當代正有許多人勇於實踐自己的路，叛逆的同時正是在挑戰、反抗這種舊時代的威權。

第二個時代特徵，是重視自我。此處指的「自我」可以是個體想追求的任何事，有人重視身心靈，所以去學瑜伽、冥想；有人重視財富，所以財金類的書籍或podcast成為顯學；有人重視大自然，所以倡導環保、生態教育⋯⋯諸如此類，都是從自我出發。而這樣的現象又在社群媒體掛帥——如果做了什麼事但沒發上限動或貼文就彷彿不曾做過的當代，反覆被強化。

必須再次強調，此處的「重視自我」這件事沒有對錯，僅想陳述一個現象。它絕非自我中心，而是優先考慮自己的需求。

正如另一位年齡相近的饒舌歌手wannasleep在街聲上的自我介紹：「我有的是想法，我知道自己在幹嘛。」《安泰 ANTAI》也處處留下重視自我的宣示：

「何必偽裝著自己何必裝外向」 「I don’t care about how you think of me，我正在做什麼我想我是清楚地」「我不喜歡酒精的味道」 「當我說了我沒事／代表想要讓你認為我沒事」 「抱歉不是我無理而是更在乎自己」

不隨波逐流，不輕取他人建議，不任意受無理規範限制，因為重視自己所思所想所愛。

重視自我這點同樣可以連結到另一項時代重要特徵，即金曲歌王Leo王在頒獎致詞裡說的「情緒勒索」。

即便情緒勒索的行為早就存在於人與人的關係裡，但直到有人在1990年代末提出並定義這樣的現象是「情緒勒索」，人們才更能辨識出當他人以不合理的期待或責任要求你時，就是在情緒勒索。

不言而喻，情緒勒索就是要你犧牲放棄一部分的自我，而《安泰 ANTAI》最嘻哈的，莫過於用最真誠的方式捍衛原初的自己，也就是真正實踐了人人都能朗上一句卻可能歧義的「嘻哈要keep it real」。

誠如Leo王2021年末FB貼文所言：「要做出一張專輯很不容易」，寫這篇文主要想從專輯整體概念來談《安泰 ANTAI》。如今各種爆紅單曲當道，要完成一張專輯真的非常需要創作者的堅持與耐心，若僅從單曲去認識創作者，恐怕會遺漏諸多巧思。

此外，一張音樂專輯可以從很多面向切入，比方混音、編曲樂器、人聲音色音調的選擇等，但我沒有製作音樂的經驗，因此這篇主要從歌詞敘事來談。不過連像我這樣的門外漢也能聽出像〈石橋〉那樣特別的混音（或編曲？）、〈潔身自好〉奇特的口音、〈安泰〉營造的那種聲樂式磅礴、寂寥遼闊感，期待有更專業的人能分享箇中趣味。

最後，重新審視整張專輯，或許可以解讀如下：

能一手包辦製作、詞曲、編曲、錄音、混音的Gummy B「已做到令好多人羨慕」，但他回到內心深處，透過描寫成長環境的〈台北邊緣〉、身為創作者先發制人地定調大眾要「如何觀看我和我的作品」的〈別太走心〉、回味童年的〈外星人〉，先畫了一張認識自己的地圖（Where you from? Who you with? Where you goin’?），再由此出發，看到〈雨信〉、〈石橋〉的愛情及緣分觀，自身對創作的〈消極積極〉面，出門〈轉轉〉尋得當下某種正念禪悅，〈SIRI說明天降雨率100%〉顛覆前面對雨天憂傷意象，化作幽默自嘲，再以〈潔身自好〉跟進，毋寧說跟上前陣子多起算（酸）命（民）老師討論明星私生活時事，也可視作對自身的備忘，最後重返那條走了十年的〈敦化南路〉，不僅緬懷也是激勵。

偶爾懶惰、耍廢、討厭自己都很正常，但只要〈Day By Day〉地持續「累積再堆疊」，終有一天能「化繭為蝶」。而當此時此刻能做到的、能回望的，將那張名為「自己」的地圖上的所有符號都安放進音符裡，其餘的也僅能交給未來，珍重祝福你一切〈安泰〉了。至此，你也抵達第一首歌〈台北邊緣〉向計程車司機交代要前往的安泰街，完成了這趟旅程。