「從濱口的電影，得到自我救贖。」

聊聊《在車上》Drive My Car這部非常喜歡的電影，也是奧斯卡2022年最佳外語片的得主。

濱口龍介的電影很擅長用明確的故事段落建立起電影核心架構，這裡先不論他先前作品(否則有太多值得探討的有趣之處會影響此篇)，而用故事段落建立起電影，這點《在車上》更是如此，老實說，它是部需要時間咀嚼，但你何時會能體悟電影內容不得而知，或許永遠都無法體會，需仰賴個人生活經歷而定，但我可以確定，但開始與《在車上》產生共感頻率後，會不禁讚嘆劇本內容之深厚，它是由許多層面互相呼應，各個細節細膩連接在一起，從而產出的作品，也難怪除了影片本身外，還能入圍奧斯卡最佳改編劇本，順道一提，原著書籍村上春樹《沒有女人的男人們》，也是相當值得一看的小說集。

如果你喜歡公路電影，那《在車上》的「開車」鏡頭中，你能欣賞到的不只是日本的景象，更多的是角色中隱晦卻深厚的情感，《在車上》裡的「在車上」鏡頭很多，但卻伴隨著天差地遠的情緒，它可能是代表一種下班後的悠閒，但也少不了劍拔奴張的緊張感，特別是電影後半段西島秀俊、岡田將生對戲的場景，如今仍是令我感到非常深刻。(以無雷為前提不說他們在幹嘛，但那幕實在非常厲害。)

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而貫穿電影中的《凡尼亞舅舅》，故事所講述的內容，基本都圍繞在這齣舞台劇，而舞台劇這些台詞，卻恰巧都呼應主角群們的真實人生際遇，且不是很刻意的製造「巧合」，而是不著痕跡的使觀眾感受到這些細節，這或許也是所謂的「偶然與想像」吧。

從最初的逃避，到電影尾端，角色們開始正視內心的傷口，《在車上》是一部非常「走心」的電影，它不是療癒系電影，但卻能帶著觀眾與所有人生中過不去的門檻試著和解，也回到電影宣傳時的slogan「再怎麼深愛一個人，都不可能完全窺探對方的內心。」，接受所有曾有過的傷口、無法掌握的事，並學會放下、原諒，再說的明確一點，與過去不喜歡、受傷的自己好好和解。

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演員部分，西島秀俊的表現理所當然的突出，整部電影中他的情緒收放自如，往往一個眼神就能感受他心境不同，獲選日本奧斯卡最佳新演員的三浦透子也把「開車」的任務演出許多層次，至於岡田將生則讓我最為驚艷，能看偶像劇導向的演員在這樣電影出現，且表現完全不同面貌，岡田絕對堪稱實力派，與西島叔對戲時也完全不會有氣勢弱掉的情況，看完岡田的表演，想再找《大豆田永久子與三個前夫》來觀賞，台灣演員袁子芸、韓國演員朴有林等人讓整部電影增添跨國元素，如果有群體演員獎，我認為《在車上》演員群創造出來的氛圍，是很值得被肯定的。

如果喜歡的是的快節奏、絢麗聲光效果或科幻大片，那《在車上》這類步調極慢可能會很難適應，但如果想從電影中得到一些得以駐足在心中許多的內容，《在車上》充滿詩意的節奏與內涵會是很棒的經典，就如同我喜歡日劇一般，現在各國的戲劇確實都越做越出色，但若要談到深刻至影響人生哲學的影劇，日本作品中的情感還是我認為最細膩且深刻，就像很常看到好的戲劇，但能夠稱得上看完後會在心中留下印記的還是只有《喜劇開場》，沒有之一，而電影的話，濱口龍介與是枝裕和執導的作品，同樣都能讓我有這樣的感觸。