【NFT 經營建議書】增加長期持有者比例可以靠這招！藝術業界教你正確安排 NFT 稀有度

NFT 的封面

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不好看的、不喜歡的理所當然想快點賣掉；好看的、喜歡的當然也會想留下來紀念。

解盲後的常見問題

而除非是 1/1 藝術向項目，即以創作獨一無二為主的藝術品為主的 NFT 項目，否則一般的 NFT 都會跟 Common、Rare、Super Rare、Legendary 等稀有度相關，情況就像普通電話遊戲中的「抽獎」成分。

添加「抽獎」概念，可以增加項目的遊戲性，讓營運方式多變，同時由於愈稀有就愈有價值，所以一般而言整個系列中的 1/1（只有一張的超稀有 NFT）會最昂貴，同時亦會有不少人為了得到那個 1/1，而去大量的入手同項目的 NFT，只為了增加「中獎」概率。

因為這個顯淺的道理，大多數的項目都會傾向把最稀有的 NFT 做得相當好看，項目發售前的預覽圖亦會以這些稀有 NFT 為主，結果卻因為一般 NFT 的視覺豐富度與稀有 NFT 的視覺豐富度有著一個無可挽救的斷層，導致項目在解盲後的聲譽和價格暴跌，連本來想長期持有的買家也失望地將 NFT 拋售，Elysium System 在解盲時所發生的事就是其中一個壞例子，幸好他們有優秀的社群基礎才令情況沒有進一步惡化，而團隊亦表示自己有從 Gen 1 的解盲問題中學習。

題外話：近日 Elysium System 發了一則小短片，似乎跟 Gen 2 宣傳相關，導致開圖後 e-shell 系列地板價從 0.03 ETH 稍微回升到 0.05 ETH，不知道有追跌這個項目的大家，準備好迎接 Gen 2 了沒有呢？

以下是一些簡單的、與人性相關的邏輯思維：

1. 一般人的思維：稀有最好看，普通最簡單。
2. 項目宣傳手法：最好看的稀有圖像用於宣傳，最普通的沒有必要公開。
3. 項目的稀有度：稀有的最少，普通的最多。
4. 一般人的想法：項目的圖很好看，覺得其他的都這麼好看或不會差很遠，所以搶著買，以免錯過便宜時收藏起來，或可以賺快錢的機會。
5. 項目開圖：取得「普通」的一般人最多，一般人卻因為圖像與自己認知的相差太大，結果失望放售。

一般而言的敗筆就在「第四項」的「不會差很遠」，及「第五項」的現實問題。第五項導致不少認真工作的項目在解盲後隨即破發，更甚是撐不過熊市。

當然，Tori Zero 的例子讓我們知道能否撐過熊市，其實跟項目團隊的心理質素相關，但若然 NFT 的視覺圖像可以普遍地提高，顯然能夠留住更多的持有者，令會「砸地板」的人數進一步減少。

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現實、成本與理想的難題

遞減或遞增

減低成本，卻風險最高。

把一些配件從普通的作品中取走，或先判斷好「普通」的配件數量，然後再慢慢地增加配件數量，並只讓稀有的作品包含那些配件，而這些配件包括但不限於背景、人物以外配件、翅膀、帽子、臉部裝飾、武器等。

這個做法可以讓美術成本有效地減低，因為只需要繪製出一定數量的配件，再進行不同的配搭即可有「普通」和「稀有」的差異，而剩下的資金都可以用在「最稀有」的 1/1 作品，以利用單一及少量的圖像吸引大量客戶。

Elysium System 的普通 NFT 配件普遍只有 5 個，而稀有的 NFT 可以多達 12 個。然而，大量取走這些配件後，其實相當容易導致構圖變得單一，令「未完成」的感覺十分顯眼，最終就會迎來相當不妙的結果，包括解盲後破發、被砸地板等。

不過，這個項目因為擁有不少「稀有」配件，例如種族上就擁有「Zombie」、「Error Angel」等稀有種族，讓稀有度有更多變化及更難判斷。

靜態與動態

成本偏高，卻比較保險。

NFT 除了允許靜態圖片之外，還可以接納動態圖片，所以有些項目則會使用靜態圖片與動態圖片來分辨稀有度。這個做法可以更好地確保每個作品的完成度，同時「動態」給大眾的感覺就是比「靜態」要好，所以很容易地會被大眾分辨出稀有度。

以在 Freemint 熱潮中曾經被 FOMO 的 Kuma Boss 系列為例，他們的 PFP 以靜態為主，但當中就有一些超稀有的動態圖（左圖）。

不過製作動畫需時，會明顯地提升成本，而且做得不好看會有反效果。

兩全其美的做法？

以上兩種方法經常被使用，但兩者都有風險或增加成本，那到底有沒有兩全其美的方法呢？有的。

事實上，我們首先要明白到購買 NFT 的客戶並非美術委託者，而是大眾，如此一來，我們就能夠在現今市場上，找到更好的參考例子。

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釐清客戶群與自己的分別

宣傳手法帶來的差別

另一件事，必須理解到大家購入 NFT 的原因，必然跟宣傳手法扯上關係，例如開售前的宣傳活動以「獎金」、「免費空投」等報酬，或以「名人」、「明星」的參與為招來時，顯然會吸引大量只為了利益而來的買家；開售前的活動以創作、藝術社群為主打內容，就會招來有藝術才能的創作者、收藏家或星探。

這些宣傳所帶來的影響，其實也包括美術帶來的影響，即宣傳手段與美術是不能被分開的。簡單以「見工」為例，宣傳手段就是見工時的言行，及面對提問時的答題技巧，而美術就是指「見工」時的儀容、舉止，兩者不可分離。

所以，如果宣傳時以美麗的 PFP 圖像、畫作作招來，大家也會相當期待自己購得的 NFT，會跟那些美麗圖像一樣，或擁有類似的品質，假如最終出來的結果相差甚遠，就會為購買者帶來失望。

立場不同的分別

除了要思考「為何大家要購買自己的 NFT」之外，還要理解到客戶在獲得成品後的想法，否則只想前者而無視後者，帶來的結果只有死局，尤其無法留住一般購買者，更甚是潛在的長期持有者。

因此，比起以「漂亮」及「稀有」的視覺圖像做重點宣傳，更應該做好那些「不稀有」的 NFT 的品質把關，即所有客戶都期待「好看的」，而不是自己買的看起來就是明顯的「二等公民」。

事實上，在買家決定投入自己的圈子前，他們才不會關心項目的成本和支出有多少，這些友善想法是那些想要成為長期持有者的人才會考慮的。

所以，如果你是項目方，並發現有不少持有者正努力為項目提意見，而且態度友善，你應該更珍惜這些人，而不是拋棄這個社群或厭他們煩，因為這群人正正是有潛力的長期持有者。

現在，我們先來排除環境及團體質素，只以美術角度看這件事：

1. 顯然地，大部分人會獲得「不稀有」的 NFT，而非「稀有」的；
2. 大部分人的舉動和意向，會直接在二手市場上的地板價中反映；
3. 能初步滿足大部分人，就能盡可能地確保地板價保持在穩定的狀態；
4. 即使項目的進度緩慢，NFT 看好就有收藏價值，甚至可以吸引收藏者加入。

然而，也許你會認為在這個前題下，在有一定限制的情況下製作更稀有的 NFT 會很困難，但其實這不是正確的答案。相對地，藝術界其實有一個簡單的做法，而大眾一般會接觸到，卻沒有留意：

部分內容限VAF、Teahouse VIP Pass NFT 持有者或付費訂閱者閱讀。

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總結

本文章將同時於 Mirror、Matters、Potato Media 及 Penana 刊載。 合作活動、文案可電郵聯絡 kumasanki@iboomcreative.com。