【電影】《虛無》│奇觀電影
閱讀時間約 1 分鐘
電影名稱：《虛無》
別名：《Don't Look Up》 （nope!）
別名：《Don't Look Up》 （nope!）
這是一套奇觀電影，分分鐘其延伸的評論比電影本身更為豐富lol
（下有劇透）
美國加州內陸偏僻小鎮，有一班居民經營牧馬場，重複過著平淡乏味的生活。一日突然天降異象，不速之客來臨，凶兆步步進迫，有人可以全身而退嗎？背後匪夷所思……
1.
首先，片名《Nope》怎樣翻譯比較好？導演曾解釋這是希望觀眾看完電影的反應，我亦覺得「Nope」是要表達片中角色和劇情令人不可置信的發展，香港譯作《虛無》，好像有點淡化整套電影的獵奇感覺
首先，片名《Nope》怎樣翻譯比較好？導演曾解釋這是希望觀眾看完電影的反應，我亦覺得「Nope」是要表達片中角色和劇情令人不可置信的發展，香港譯作《虛無》，好像有點淡化整套電影的獵奇感覺
2.
正如上述所說，我對這套電影的感覺是「奇異的故事」，前段緩慢的節奏和運鏡醞釀著encounter外星UAP（跟返官方說法xdd）的未知、期待與恐懼，再來是驚悚片必備的jump scare，後期卻演變為外星生物大屠殺，回歸腥羶色的普通路線──但這位導演不會那麼簡單
3.
導演Jordan Peele憑處女作《訪‧嚇》一鳴驚人，後來的作品《我們·異》繼續隱喻黑人種族問題，但我才疏學淺，未能解析《虛無》的種種隱喻，暫時只能理解最顯淺的電影歷史彩蛋
例如說，Jordan Peele虛構主角OJ與Em兄妹出身自拍攝史上第一部動畫「The Horse in Motion」的騎馬特技人世家，也許因經營不善，又或者電影業界越趨依賴更花俏奪目的CG，家族事業的生計陷入困難，以致兩兄妹都肖想拍下UAP的影片，一舉名成利就
拍攝一套電影或記錄片究竟可以去到幾盡？主角一行人對拍攝這個珍貴鏡頭的執著，花費了多少人力物力？電子鏡頭遇上外星生物即會失靈，於是改用傳統菲林拍攝影片；有人連命都賠上了，最後更要出動靜態的即影即有相片，才能記錄這難得一遇的外星生物捕食場面
4.
至於另一條副線「黑猩猩殺人事件」，我理解為隱喻種族歧視的問題，或人類過於傲視自然界的教訓──OJ及年幼時從黑猩猩手上活命的Jupe都想藉UAP賺錢，但「問題就係你對自己太有信心」，Jupe以為天時地利人和盡在掌握之中，結果他的短視招致慘劇
至於OJ，除了本身已馴養馬匹多年so經驗值+100（？），他也算是云云驚悚片中最冷靜和無口的老哥；明明外星生物就在自家車頂上虎視眈眈，但他只看了一眼、低聲說了聲「Nope.」 就處變不驚地待在車上（除了曾經很正常地被天降木馬嚇了一大跳），而且還睡著了wwww
最後的定鏡就像騎士一樣，啊不，套用美國的情況應該是牛仔吧（笑）
5.
片中的加州峽谷畫面勁靚，不愧是用IMAX原廠機拍攝的電影！
不過片中外星生物的質感像布幕道具，Jupe子女的外星人costumes反而更有可愛神秘感（笑）；但因為前者的完全體（？）看起來有點既視感，所以特意在網上搜尋了一會，然後才發現兩者的造型都是取材於《EVA》的使徒……我……我真是EVA（半個）fans失格Orz
再者，有評論說《虛無》帶有批判宗教的訊息，而EVA內大量（不明所以的）素材亦源自基督宗教，還真是有趣的聯繫
P.S. 為甚麼外星生物吸食的第一樣地球生物是馬？是因為降落的地理位置？又或暗指大眾首個看到會動的記錄就是人類在騎馬？
P.S. 2 之前傳聞Jordan Peele有望拍《阿基拉》真人版（現時轉了《Jojo Rabbit》導演Taika Waititi），而片內出現了金田式煞車pose（暫稱），這是一個巧合嗎？lol
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以一部外星人電影來說，《不！》尤其是在針對外星人的設定上，某種程度可以說是打破了過往相關電影的設定框架，以更突破腦洞的方式，去描繪這個未知的可能物種。不過除此之外，前半段的劇情其實枯燥到一度讓人想要關掉視窗⋯⋯
最近Ｎetflix上架了喬登皮爾的第三部電影《不》(Nope)，既然是喬登皮爾，可以想見作品裡精心放置了許多細節彩蛋、各種隱喻，用以諷刺時事或串連劇情。人類如何面對不可名狀的生命。或許可以藉由對當代媒體的思考，來凸顯攝獵恐怖生物時夾雜的機會主義心態以及當下面對肉體破壞恐懼所產生的拒絕，Nope。
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
在沒有任何期待下走進戲院，
從沒想到這部片還能給我驚喜，
這個系列原本是科幻驚悚片，
但卻透過猩猩部族的鬥爭
與殘存人類的求生過程，
開展一部隱喻種族差異的文明史詩。
我非常喜歡猩猩男一諾亞部族以「馴鷹」作為族群標記的設定，
就像蒙古人，後人聯想就是天下無敵的騎兵，
諾亞馴鷹的過
帶有原始風味的科幻電影，
以猩猩重演人類歷史的發展進程，
反思人性的光明面與黑暗面。
https://dyonepodcast.soci.vip/
然而，這種平易近人、淺顯易懂，與「其實不怎麼嚇人」，才是整個故事最可怕的地方。它不是一部「有種族議題的驚悚片」，而就是一部「種族議題驚悚片」。而且，它直指種族議題的核心，而不只是討論「非裔美國人在美國史中的處境」。如果你願意相信我的推薦，可以先去看電影，因為接下來馬上會劇透。。
本文將針對誰是怪物？如何殺死怪物？如何避免成為怪物？等本片重要命題進行分析。
關於野鹿的兩個隱喻，父親遭遇到的是前者──他才是那隻孤獨的困獸，被外鄉之人以善意逼迫讓渡一切的平衡。邪惡根本不存在，因為我們都被文化框架的善壓迫著，當有人用充滿敵意的自戀侵擾自身的平衡，為了保住安身立命之所，人不得不做出選擇。
鹿的飲水區在雪地中反射著耀眼的陽光，鹿的腳印踏足至岸邊卻不見其蹤影，若在鹿群行經的路線上設「豪華露營區」，自然「破壞」了當地已達到的平衡，人類也勢必會遭到反撲。電影開場小花如同迷路闖進森林的小鹿，抬著頭望著林間的枝葉不亦樂乎，對比電影最後一幕明明是同樣的景色，卻是小花瀕死欲昏迷前的最後一眼。當幼獸死
外貌可以是權力、是武器，那使主角成為人們眼中的尤物、不可多得的好運，誘使一個又一個男人，像是走入食蟲植物的消化液，為自己可憐的結局瞠目結舌，成就本片最具張力的設定：前一刻懸疑詭譎的配音頓時也吞沒無聲，他們赤身露體、張著口被悲慘的命運溺止，表情似是尚無法理解、未能接受怎麼會落入這個處境......
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