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【電影影評】《不!》:新世代驚悚大師再創顛峰,結合視覺聽覺的極致饗宴

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
你正在追尋的理想,是場醒不過來的夢

新世代驚悚大師全新力作

我很討厭看恐怖片,因為我不喜歡被嚇,更不用說是那種為嚇而嚇、毫無劇情可言的恐怖片。但喬登.皮爾作品往往都能讓我深陷其中,不斷摸索埋藏在劇情底下的深層寓意。換句話說,我願意被喬登.皮爾嚇。從2017年探討種族議題的《逃出絕命鎮》,到2019年闡述分身存在的《我們》,兩部電影皆完美結合了喬登.皮爾的喜劇背景與他對驚悚片的熱愛,並以絕妙的敘事及埋藏的寓意,頻頻帶領觀眾體驗這類別具風貌的驚悚電影,更是屢次以獨特的手法重新定義現代恐怖片。
而《不!》做為喬登.皮爾執導的第三部劇情長片,他以一種創新和非傳統的方式將恐怖片帶入另一個面向。它不是一部傳統的恐怖片,喬登.皮爾將科幻元素、心理驚悚與諷刺喜劇結合,再加入復古西部片的風格。《不!》沒有遵循直截了當的故事情節,相反的,它的劇情本身就是一道謎題。而故事的不可預測性正是本片的主要魅力,不可預測性讓電影就像一顆不定時炸彈,它會不斷的在劇情裡堆疊令人窒息的壓迫感,不斷把觀眾推向恐懼的極端,但你永遠不會知道它什麼時候會爆發,我們也對這顆炸彈毫無主導權,只能任由喬登.皮爾帶領我們前往更深層的心理恐懼。

對奇觀的盲目追求

這次《不!》諷刺的主題顯而易見,那就是人類對奇觀的「沉迷」,甚至將具有危險性的奇觀視為一種娛樂。當主角意識到那片靜止的雲中隱藏著神祕的事物時,他並沒有第一時間警告任何人,也沒有為了生命安全而逃跑的想法。相反的,他與妹妹制定了一個拍攝計劃,以捕捉眾人口耳相傳,卻又不曾目睹的外星生物。這麼一來就能解決海沃家族面臨的財務困境。甚至能上「歐普拉秀」與眾人高談闊論。
除此之外,我們也看到了多年前「高迪之家」的那場意外,不僅有許多工作人員不幸喪生,也讓僥倖存活下來的小朱,在心裡留下了無法抹滅的陰影。但在意外發生之後,小朱不但沒有嚴肅看待這起事故,反倒是將這起事件視為一場「奇觀」。他始終以為能在大屠殺當中倖存,且親眼看見那隻站立的鞋子,是因為神聖力量的眷顧,因此長年自以為是所謂的「天選之人」,能夠憑一己之力馴服、征服萬事萬物。甚至利用自己的商業頭腦,將這起意外留下的碎片打造成紀念博物館,並向有興趣的民眾收取高價門票錢,藉此大撈一筆。
幾乎所有見證外星文明的人都只看到了獲利的機會,發家致富的希望使人們忽略了其中的危險性,他們沒有試圖警告他人和保護人類,也沒有求助於科學家來了解這種生物以以面對這種困境。這些人成為了資本主義的受害者,即便是無辜的旁觀者也陷入了另一個人的貪婪之中。但這已經形成了不可逆的惡性循環,人們渴望目睹奇觀,就有人創造奇觀並從中獲利,就如同在大銀幕前目睹這一切的我們,還不是將電影裡的各種奇觀視為娛樂,興奮的繼續看著這些血腥、驚悚的場面持續發生呢?

感官的極致饗宴

本片是喬登.皮爾迄今為止成本最高的電影,6800萬美元的預算,遠遠超過了《逃出絕命鎮》的 450 萬美元和《我們》的 2000 萬美元。這些資金若不是用在高價聘請他的「勞勃狄尼洛」,那一定是用來聘請諾蘭導演的御用攝影,以拍攝《敦克爾克大行動》和《星際效應》等大片聞名的電影攝影師霍伊特·範·霍特瑪( Hoyte van Hoytema ),來為這部電影創造引人入勝的史詩般畫面,讓在座觀眾無不深受震懾。霍伊特巧妙地結合了從靜態的攝影和動態的捕捉,並利用65mm底片的 IMAX 攝影機拍攝出震懾的場面,從具有挑戰性的夜景到廣闊無邊的山脈,這些浩瀚的影像彷彿穿透了影廳的屏幕,將壯麗的荒漠景觀的嵌入我們的靈魂,讓我們達到極致沉浸、身歷其境的觀影體驗。
除了視覺方面的高規格製作,《不!》在聽覺也有極為亮眼的表現。相較於傳統恐怖片,使用管弦樂製造宏大的恐怖張力,或是利用電子合成樂器呈現讓人感到寒毛直豎的尖銳音效,《不!》則是單憑了無聲息的靜謐,就足以讓觀眾心中湧起強烈的不安。配樂則是聘任合作過去兩部作品的邁克爾·阿貝爾斯(Michael Abels)為電影譜出典型的西部片曲調,他奇蹟般地將懷舊電影的曲風與令人不安的動作冒險樂曲結合在一起,以激進剛直的弦樂、震撼的木管樂器、愜意的口哨交織而成的簡約旋律,搭配上讓人眼眶泛淚的寫實畫面,絕對是《不!》極具情緒張力的關鍵要素。

別試著理解它,去感受它。

作為一部「喬登.皮爾」電影,不但找來了「最佳拍檔」丹尼爾.卡盧亞飾演主角安傑、融入屬於自己的恐怖片風格之外,裡頭當然有不少對現代社會、歷史文化的批判與諷刺。《不!》是一封寫給電影產業的情書沒錯,但其中不僅僅只有人類盲目追求奇觀的亂象,還包括對速食文化的批判、對種族議題的駁斥以及對現代電影產業的譴責,甚至進一步探討人性和獸性的原始本質。
然而,喬登.皮爾並沒有在電影裡直接回答這些問題,也沒有解釋他在整部電影中暗藏的其他謎團。不可否認《不!》最大的問題是電影的資訊量過大,讓許多觀眾在觀影時難以迅速消化,但我們不一定要真正理解劇情,甚至是探索背後隱藏的寓意,這就像諸多電影在結局留下懸念的開放式結尾,沒有提供明確的答案並讓觀眾自行理解,若我們理解了的電影的真實含意,這部電影也可能就變得沒那麼有趣。這些懸而未決的謎題反倒也成為《不!》的一大特點。所以別再力圖釐清本片想探討的社會議題,試著去用心感受喬登.皮爾嘔心瀝血的曠世巨作吧。
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