被完全取代之前｜Elira Pendora

離上次更新已經過了一個多月，本來是想盡量在一個月內更新，但是我現在好像沒有一次做到阿。主要是因為三月底有一場考試，是關於現在工作的，我想看看出社會之後的考試到底長怎樣，於是我就答應了，取而代之的是原本下班過後零碎的時間，被迫挪出一點來讀書，所幸考試順利通過了，才不至於讓這段時間白費。

那麼在我更新期間發生了很多事啊，其中跟繪畫人相關的大概就是吳淡如電繪事件了吧。剛開始看到的時候我也很震驚，覺得她不是作家嗎，怎麼會幹出這種在版權邊緣遊走的事情，還向大家展現她的“作品”呢？後來聽了和看了很多人的觀點，才逐漸冷靜下來，她應該是真的不懂這些東西，才誤用了名詞而已。而如今事情已經過了一段時間，大概人們的焦點已經轉移到別的事情上了，不過我還是從這件事情上發現了讓人欣慰的地方，就是因為這起事件之後所衍生的創作，在繪畫社團裡我看到各式各樣不同風格的櫻花貓少女，我想這就是人類和AI的不同之處，現在櫻花貓少女不僅僅只是輸入關鍵詞出後跑出來的精緻圖像，而變成了一張張諷刺畫，這正是人類才能夠明白並且做到的事。

那麼回到我這次畫的圖上來，這次畫的是彩虹社的Elira，之前我也有畫過Ike，但是其實過程還蠻挫折的，因為設定實在是太複雜了，因此各位可以看到下圖我省略了不少部分，比如說那個披風，原本我也覺得不穿至少也披在旁邊的沙發上啊，嗯…不過實在太難想像那個畫面了，所以就只剩下裡頭的襯衫（我很抱歉）

總之這次我決定再度挑戰，那麼首先上草圖。

這次想表現是身體向前傾，和大家打招呼的樣子。

這次我也有先調整好3D人偶，不過沒有在直接在上面描了，因為上次完全照著描的結果，感覺會讓肩膀有些太寬，所以這次是邊看邊畫，以自己的感覺做調整。

而向前傾的動作又和我攻克不了的透視很有關係，腰部到底要怎麼壓縮，我怎麼也畫不出來。為此我找了很多參考圖，有些是影片的女孩子在介紹自己的穿搭，而我必須截到她們靠近手機的圖像，看到我手機內容的人想必會很疑惑吧。

儘管如此，我還是沒能將這個部分處理好，看起來只有表現出站直的樣子啊！

以我之前的畫圖模式是不會把線稿畫得那麼完整的，因為我最後還會再描一遍，能少一步就少一步嘛。

不過，這次設定比較複雜，假如從潦草的狀態開始，絕對會以悲劇收場，所以這部分我沒有偷懶（驕傲

決定用房間當做背景是因為很喜歡房間裡的那扇天窗，於是就決定畫畫看了。

那麼我先前的背景都是在沒有打好草稿的狀態下，最後才決定的，不要說透視了，人物最後會出現在哪裡我也不知道。

背景真的要多虧有3D化，要不然只靠一張平面圖真的很難推算出各種方位的變化。（說來說去還是菜的問題，我檢討）

然後是Pikl的修改，原本的樣子看起來結構會有些鬆散，因此改為上圖的樣子。

背景的部分首先上一層固有色，然後再用色彩增值加出陰影面。（這部分我忘記把陰影的部分保存起來，所以只剩完成圖了）

只用這種方法，沒辦法完整的詮釋細節，像床單的皺摺是在固有色圖層添加的，而非在陰影圖層，或許需要在陰影圖層再接著分出亮面與暗面才行。

如果是在畫靜物素描，我大概能夠做到區分出好幾個色階（畢竟有參照物），但是到了彩色的圖像上，所有東西都需要想像的來完成，執行起來就很困難了，至少對現在的我來說。

然後是完成大部分上色後的Elira。

頭髮的部分我加了一些粉色作為輔助，然後用淺紫作為過渡色，讓頭髮不只有原本的藍色而已。

接著是衣服，我現在原本衣服圖層的上方新建色彩增值圖層，之後挑選適合當作陰影的顏色（看起來不突兀，顏色不要太淺或太深）大致把陰影確定以後，合併細化。

必須要說，我畫皺摺已經沒有當初畫《星星糖》那張卡了，練習真的有效啊（淚

最後再把邊緣的線重新描過一遍，這是為了讓線的色彩更貼合物體的顏色，以及我原本用來畫線稿的筆刷，和”圓筆”不同，邊緣會過於粗糙，直接在上面改顏色，會讓線條旁邊出現小顆粒，所以重新描效果會比較好。

在頭髮與皮膚的交接處用噴槍稍稍的噴上膚色，可以增加通透感。

根據《不准畫太好》這本書所提到的，臉是可以用拼的，把眼睛、鼻子、嘴巴都分開圖層，然後透過移動或是放大縮小調整出最協調的樣子，並且把改動的過程一一保存下來，因此我也試著嘗試看看。

但是最終我並沒有選擇只調整五官的任何一個。

發現調整過後的四張成品都不太滿意，總覺得眼睫毛的黑色太搶眼了，於是我選擇讓它被頭髮給遮住，降低睫毛的存在感。

而我也修改了臉型，從原本的尖臉改成了圓臉，這樣的改動讓整個五官變得更可愛了。（但總覺得少了姐姐的氛圍啊）

在這一步裡我先將背景圖層以及陰影圖層合併，然後開始細化。

我把沒有被擋住部分房間做了更進一步的刻畫，在充滿藍紫色的房間裡，我加了些許的粉色，讓房間不是只有一成不變的顏色，我先前在在畫《星星糖》的大樓也是這麼做的。

接著我把原本只有固有色和陰影這兩種色階的花（那個應該是薰衣草吧？

用點的方式把亮面和暗面分出更多層次，然後看起來就挺有那麼一回事的了。同樣的我也在原本只有藍色的花瓶中加上一些輔助的顏色，發現黃色意外的還挺適合這種亮藍色的。

然後再幫小海豹整形，不過我的電腦好像有色差，傳上去的圖到了手機上看，小海豹變成綠色的啊啊啊啊，牠在我電腦上看起來絕對沒有食物中毒喔（有興趣來我家看小海豹嗎，不會後空翻，但是可以展現鮮明的黃色。）

然後是Pikl，畫Pikl時的陰影選擇了和Elira的毛衣差不多的顏色，這麼做感覺最安全。

接著是窗外的景，當初想畫房間就是因為想畫外頭的星空。我覺得星空，是很容易獲得成就感的部分，基本上怎麼畫怎麼好看，在水彩畫裡最期待的部分就是最後噴小白點的時候了，適當的噴一噴星星的效果就出來了。

但是很可惜這張不是最終稿，因為加上星空之後，房間看起來像是沒有開燈的樣子，試著把房間加亮效果也不好，因此找不到電燈開關的我，只好放棄外面璀璨的星空，讓太陽高照。

時間來到了早上。樹葉的部分我是用素材先畫過，之後在接著加上其他顏色的葉子，然後再稍微的描一下外輪廓。

接著是雲，這種存在感不高的雲不怎麼好畫，一不小心就會下手過重讓雲朵變得厚重，所以說還是星空平易近人一點。

最後加上光源射進來的效果和樹影就大功告成啦～

不知道大家比較喜歡哪個版本呢？

最後慣例的碎碎念：

最近在看一本叫《阿姨我不想努力了！？》書裡面是以問答的形式呈現的，其中有一則是關於天份的回答。

我原本以為天份是開啟一段興趣的鑰匙，而本書則說是天花板，這想法其實對持續進步是很有幫助的。

我小時候曾經在紙上透過自己想像，沒有參造任何圖片的情況下，自己畫出了一隻卡通羊的形象，我指的不是我從來沒有看過羊，自己憑空畫出來，而是在紙上摸索時，意外的沒有靠地圖找到正確的路，雖然現在看好像沒什麼，但是我記得我當下對於自己的表現是非常驚喜的。

我一直認為這會不會就是我的天份所在，所以再接下來的旅途中一直毫不猶豫的選擇了畫畫，不過隨著見識到的人越來越多，也有人有著和我童年相同的經驗，並且他畫得比我更好。

畫得比我更好的人多了去了，所以我開始懷疑我認為自己有天份這件事會不會只是我會錯意。

但是通過這本書，我看到了關於天份不同面向的解釋，假如天份是開啟的鑰匙，那麼每個人開啟的鑰匙可能就有相對的差異了，在比較的過程中，就會認為自己是沒有天份的，但如果把天份放到結尾來看，就能夠讓自己持續的練習，因為你不會知道自己能走多遠，除非你給自己設下了終點。

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那麼我們下一張畫再見。