「素人、多人、養成」日本偶像年產值千億的秘密

大家好我是萊丘
今天我們來聊聊日本的偶像產業
看看究竟這個4000億日圓年產值的行業厲害在哪裡
觀眾的眼球又是如何被吸引

泡沫經濟後的明燈

隨著日本泡沫經濟破裂後，民間消費趨於保守。再加上高齡少子化的雙重夾擊，80年代精彩浮誇的生活模式已不復見，取而代之的是簡約生活以及節約消費的觀念，甚至連綜藝節目都常常製作「1萬日圓過一個月」、「超市求生指南」等等的專題內容。

曾經在70-80年代初期大為流行的「山口百惠」、「松田聖子」模式，也就是「甜美清純型的歌手」藉由歌唱比賽或出單曲的形式出道＞積極上電視節目＞出演電影或廣告的方式，在日本社會的消費型態以及集體嗜好改變後，效果也慢慢疲乏。

但就在這個青黃不接的時期，有個堪稱鬼才的製作人，準備為日本的偶像產業注射強心針，藥效直到今天都還有效，他就是秋元康。

秋元康的「創舉」

或許你比較少在follow日本偶像，但你一定多少聽過AKB48還有像是乃木板46等偶像團體，那麼究竟這些頂級偶像團體的幕後推手是誰？沒錯，就是秋元康。

早在推出AKB48之前，1985年，秋元康就擔任過女子偶像團體「小貓俱樂部」的製作人，像是知名歌手「工藤靜香」aka 木村拓哉太太，就是從小貓俱樂部出道的。小貓俱樂部的推出可以說是日本偶像文化劃時代的創舉。為了擺脫傳統明星高不可攀的形象，拉近觀眾與偶像們的距離，秋元康提供了觀眾們耳目一新的選擇，他首創：

1. 以純素人的方式，讓具備鄰家女孩特質的女生們上節目，只要通過一個「找尋偶像」企劃的關卡，就可以成為小貓的成員，不同以往想要出道的藝人需要經過嚴格訓練與包裝，以「完美形象」呈現在世人面前。
2. 年輕＆多人：除了具備清秀特質之外，小貓俱樂部當時成員大部分都是現役女高中生，而且跟一般的偶像團體人數不一樣，在成團的選拔賽就錄取了十一人，後來團員人數直線上升到五十位，可以組兩支職棒隊了XD
3. 見證偶像的「養成」：因為「素人」以及「年輕」的關係，節目與觀眾一開始不會太苛求團員們在舞台上表現要十全十美，反而是在表演過程中的怯場、犯錯，更可以讓觀眾體驗更加真實與親切的感覺，並發自內心為了年輕的偶像們加油、應援。

所以這種新型態的偶像，重點就在於「養成」

當你關注的偶像從默默無名的練習生慢慢成長，在歷經了淚水與挫折後，最後站上大舞台發光發熱，這種勵志鼓舞的能量也會讓身為觀眾的我們對生活重燃希望，同時也會覺得我們對偶像的「付出與關注」有了回報。

最後雖然在成團兩年半後，小貓俱樂部就因為人員頻繁更換還有一些新聞事件宣告解散，但此時偶像團體的運作雛形卻也已經確立下來。

偶像模式的成功因素

讓我們試著用科學的角度來分析這套偶像生產模式為何會成功

1. 新鮮與真實帶入感：

當時主流的電視節目是以精緻包裝的方式呈現，竟然會有節目讓一群女學生在台上唱唱跳跳，完全刷新了觀眾的三觀。
除此之外，觀眾還能夠在節目上看到偶像的悲歡喜樂的各種情緒，這種真實的感受對當時的觀眾來說也是前所未有的。

2. 訴諸情感的陪伴與親切感：

"鄰家女孩"或"素人"的形象，讓偶像變得更為親近和真實。
這種形象容易喚起觀眾的保護和愛護之情，同時也提供了一種參與感，使觀眾覺得他們的投入和支持能夠對偶像產生直接的影響。

3. 精神的付出與回饋：

當我們每個禮拜在電視前關心舞台上的偶像，其實在內心之中我們也覺得自己在「付出」關心。
而每當偶像有了進步跟表現，我們的大腦就會感知到正向回饋的訊息，就在此時，完整的多巴胺正回饋也跟著完成，所以素人選秀節目厲害的地方就在於，節目組會利用這種付出回饋的機制，讓觀眾的大腦沈醉在跟偶像一起成長的美好感覺中。

偶像生產流水線

時間快轉來到21世紀的現在，當年創新的偶像模式已經發展為成熟的偶像產業鏈。根據Statista的報告，日本偶像經濟的年產值在2017年就超過了3000億日圓，而今年（2023年）預計將突破4000億。

這個在經濟不景氣的時代，如何逆流而上，創造出如此驚人的經濟效益？讓我們來一探究竟。

1. CD「貨幣化」：
   如果想要直接支持心愛的偶像，最簡單的方式就是透過購買CD的方式來進行。但CD除了本身的收聽跟收藏性質外，還扮演了貨幣的功能。
   舉例來說，偶像事務所舉辦的握手會，除了買門票之外，有時候也是要透過買CD才換得到。甚至就連團體內應該推派誰錄製新單曲的粉絲票選活動，粉絲也可以透過買CD的方式來取得投票權，買越多CD票數就越多。
   這種將CD貨幣化的行為不僅可以為事務所帶來超量的營收，也可以幫助偶像團體在音樂排行榜上有更好的成績，可以說是一箭雙鵰。
2. 「限量」和「隨機性」產品：
   限量總是殘酷的，有些偶像周邊或限定版CD只能在表演現場，以及所謂的劇場live house才能買到，因此就會增加粉絲前往現場朝聖的動力。
   除此之外，還有一些「隨機性」的商品，例如像附在專輯當中的偶像拍立得照片，又叫做生寫真，每一張CD裡面出現的會是不同的偶像照片，如果想要成套的生寫真，就會像轉扭蛋一樣，轉到許多重複的獎品後才有機會收集完成。
3. 偶像的「早期生命週期」變現：
   這是秋元康的養成模式在21世紀的延伸。不同於傳統藝人必須經過長時間的培訓才能夠登台亮相，偶像們在青澀時期就有機會站上舞台，早期就開始關注偶像的粉絲們，可以看到他們一點一滴的進步，就像看自己的孩子成長一樣。
   而這種方式，可以讓偶像們在的早期階段就可以推出大量商品提供粉絲消費，比如購買演唱會門票、CD和周邊等，不用等到偶像的歌唱技巧爐火純青後，才能夠開始賣錢。
4. 「畢業」制度：
   這是另一種縮短偶像生命週期的策略。當一個偶像達到一定的年紀或者經歷一段時間後，他們就會「畢業」，讓位給新的偶像。這種策略不僅保證了偶像團體的新鮮感，而且也讓粉絲總是有新的偶像可以期待和支持。

爭議

但這樣子的商業策略與操作手法，在日本社會也引起了不少爭議，

爭議一：剝削粉絲的商業行為

偶像產業為了最大化旗下藝人的收益，部分的商業策略被批評為過度極端，甚至踩了法律的紅線。

以AKB48為例，他們曾於2008年2月發行的第八張CD單曲附帶44張不同的海報，只有將所有版本的海報全部收集齊全，粉絲才有機會參加一個與該團體見面的特殊活動。海報的版本眾多，而且是隨機附贈在CD內，因此為了收集齊所有版本的海報，粉絲可能需要購買遠超過44張的CD。這種營銷策略受到了許多批評，因為人們認為這遠超過了一般的商業操作，甚至有剝削粉絲的嫌疑。特別是在媒體報導事務所可能違反日本的反壟斷法後，有關的活動被迫中止。

爭議二：權力不對等，事務所對偶像的控制

許多偶像在還沒成年時就簽約加入事務所，而他們的未成熟和缺乏經驗，使他們在簽約時，往往難以保護自己的權益。同時，為了維護偶像的形象，事務所往往對偶像的私人生活和公眾形象進行嚴格控制。這不僅包括他們的公開活動，還包括他們的私人交往、外貌、甚至飲食。而偶像們在面對這些困難時，往往因為缺乏獨自謀生的能力只能忍氣吞聲，畢竟不配合的話，後面還有一票人可以取代自己的位子，就像便利商店的飲料櫃一樣，永遠都有新口味可以滿足觀眾的需求。長久下來，來自內外在的壓力無從反應，最終導致有些偶像就burn out甚至是退團了。

結尾

關於偶像產業的內容，實在有太多可以聊，今天只是稍微分析偶像產業的部分商業行為與策略，如果你喜歡類似的主題，歡迎按下愛心或是在底下留言告訴我你的看法。

最後也感謝政治大學日文研究所林同學的論文，以及Patrick W. Galbraith, Jason G. Karlin，出版的書《Idols and Celebrity in Japanese Media Culture》，有興趣深入研究的朋友，我把參考資料放在資訊欄。

感謝你的收看，我是萊丘，我們下次見。

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參考資料：

日本偶像經濟現象之研究－以AKB48為例
Idols and Celebrity in Japanese Media Culture