- 讀冊雜糧 04 -《梵谷---書信選》Vincent Van Gogh
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首先，我還是偏向稱這最多人“鞭屍”的偉大藝術家為梵高，或直接為Van Gogh。他的向日葵、星空、杏花等，可以在各式的週邊產品中出現。生產者及消費者，或許認知圖畫的出處，或許只是純粹喜歡欣賞它們；數年前，一年內上映了三齣與Van Gogh有關的電影。
他的生平，我們可從太多的渠道了解了，然而這本書提供了讀者走入Van Gogh心境的一條步道，讓我們肆意遊走於他的細膩感性。
Van Gogh的文字中不疾不徐地道出了他的人生哲學:「我無法改變未來，但我知道這世上唯一不變的，就是『變化』。十年後許多事情也將物換星移，可是想像力會創作出持久的東西。」
他很常在信中談及對週遭的強烈觀察，及如何運用色彩將之表現於創作中。「我誇飾他的淡金髮色，用上橙黃、鉻黃及暗檸檬黃，而他的腦袋後方，我採用調色盤上最豐富飽滿的各色藍……如此一來，那閃著光的淡金色臉孔便產生了神秘的效果，猶如懸浮在黝暗蒼穹中的一顆星星。」
有趣地，也出乎意料地，我連結起年前瘋狂閱讀著的卡夫卡作品，和他的日記，及書信本《給菲莉絲的書信》。Van Gogh沒有卡夫卡的厭世，讀起來像是描寫文，非後者的意識流。
藝術永久，一生一瞬。
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梵谷充滿戲劇性的人生，吸引了全世界的目光。他雖飽受精神疾病與內心黑暗的折磨，但他的畫作卻洋溢著對生命的熱情。從不在躁狂或精神失控時作畫，而總是在平靜與喜悅的時刻創作，因為他心中始終懷抱著希望。
後印象派大師-文森・梵谷（Vincent Van Gogh），出生於1853年3月30日，並於1890年7月29日舉槍自殺，享年37歲。梵谷一生懷才不遇、因憂鬱症而創造出不少經典作品。他的繪畫風格色彩鮮艷、大膽、筆觸勾畫俐落，影響了後續的野獸派與德國表現主義。
梵谷博物館
荷蘭遊記第二篇
這次來荷蘭，很大的原因是想看梵谷的畫——如果有人跟我說，那是因為梵谷很有名，所以我才喜歡他的畫，我也不能反駁什麼，但我也的確知道對於梵谷的畫，我深受吸引。
我還記得國小的時候，7-11的I-cash在鄉下地方還很潮，我明明用不到，但不知道從哪裡買到一張星
梵谷一生飽受精神疾病所折磨，當他鬱積的情緒累積到一定飽和點時，便會在畫作出現似漩渦波動般旋轉纏繞的線條，是潛意識裡企圖從緊張不安中獲得抒解，想突破困境的心理投射，他在瘋狂和理性中拔河，即使多次生命轉折影響畫風變化，他的畫自始至終保持構圖上的工整，雖簡化但不抽象，雖扭曲但符合邏輯。
時間使人老；甚至遺忘過去。但藝術不會。
因為在羅馬尼亞藝術家柏格丹‧弗拉杜塔（Bogdan Vlăduță）繪畫中，彷如回望著一幕幕古早、莊重的時間，進入對於歷史、輪迴和梵谷的緬懷，和藝術一起重生。
作為虔誠的東正教信徒，「信仰」是創作的支撐。
「驚艷與體驗生命色彩，創作下去，直到盡頭。」台灣新生代藝術家王國仁在臉書上，寫下給目己的期許。
非繪畫科班 ，不受學院約制的王國仁，投身藝術啟蒙也是從免費替人畫壁畫被發現的。每一筆高彩度和滿版飽又帶著塗鴉的畫風，自然不矯作，反倒畫出一種質樸純粹的在地「「原生感」。
書名：一生一世，黑白影畫
作者：墨寶非寶
閱讀管道：晉江
發文日：2024年2月（舊文重發）
文案：
第一次遇見他是在一排轉動的經筒旁，他背對日光，雙手合十，對她頷首。他是她見過最有佛性的男人，後來才知道，他一路從地獄走來，行過刀山火海，方才能站在那裡。
這世間事，怎會是非黑即白，
最擅長表現向日葵的藝術大師，莫過於梵谷。向日葵也被認定是梵谷的自畫像，正因向日葵會追光拜日，最能表達象徵梵谷所追求的藝術與信仰。向日葵之於他，不只表達了向上天仰望的虔敬姿態，並代表一種渴望如農人般務實播種的精神。本文將提及他的向日葵畫作的特色、天啟一般的神秘風格，以及自梵谷的藝術世界回神的心得。
梵谷充滿戲劇性的人生，吸引了全世界的目光。他雖飽受精神疾病與內心黑暗的折磨，但他的畫作卻洋溢著對生命的熱情。從不在躁狂或精神失控時作畫，而總是在平靜與喜悅的時刻創作，因為他心中始終懷抱著希望。
後印象派大師-文森・梵谷（Vincent Van Gogh），出生於1853年3月30日，並於1890年7月29日舉槍自殺，享年37歲。梵谷一生懷才不遇、因憂鬱症而創造出不少經典作品。他的繪畫風格色彩鮮艷、大膽、筆觸勾畫俐落，影響了後續的野獸派與德國表現主義。
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