2023-11-09|閱讀時間 ‧ 約 4 分鐘

【名曲喫茶】2023/11/09 | 現場人魔:Live Evil

我真是太喜歡這個專輯原文名稱了!「Live Evil」這兩個拼字完全顛倒的單字,竟然可以如此貼切地告訴我們這張現場演奏專輯的「魔王級」威力!當時進口的中文專輯翻譯也很棒:「現場人魔」。

看專輯封面完全不知道裡面有多少曲目、長度多長、有哪些陣容,因為封面長這樣:

這是封面

然後這是背面

要買下這張封面資訊不完整的雙CD專輯,在二十年前要價近600元台幣的年代,是需要很大的勇氣。不過懂的人就知道,買下來聽過後就不會再後悔!

這是爵士小號大師邁爾士.戴維斯(Miles Davis)在1970年代探索融合爵士途中完成的經典專輯,實際上由兩個部分組成:較長的(15分鐘以上)樂曲是1970年在華盛頓的現場實況;較短的樂曲則是在哥倫比亞錄音室所錄製。

Miles Davis: Live Evil, Columbia 1970

為什麼說買下來不會後悔呢?先來看看裡面的陣容吧!

電鋼琴的Keith Jarrett,和鼓手Jack DeJohnette,這兩位後來組成了經典三重奏,成為ECM專輯的搖錢樹。更不用說,電吉他手John McLaughlin後來還自創了融合樂團「慈悲管弦樂團」,也叱吒一時。

以上是現場演奏的固定班底,而錄音室作品中,大多是更為靜態的音色鋪陳。而在錄音室裡,邁爾士.戴維斯竟然還找來Chick Corea與Herbie Hancock來豐富更多電子鍵盤的音色,更不用說貝斯大師Ron Carter和Dave Holland這些殿堂級的人物也來助陣!

現場演奏的曲目,時常可聽到邁爾士.戴維斯模仿電吉他快速彈出音符的吹奏法;薩克斯風手Gary Bartz把高音薩克斯風的音色控制在嗩吶和雙簧管之間,狂野又不失說服力!

而我最讚歎的,還是電吉他手John McLaughlin在「Funky Tonk」當中玩弄效果器的彈奏,像是一隻貓在獨白似地,原來即興還可以這樣玩!果然是除了吉米.罕醉克斯(Jimi Hendrix)以外,地球上最快的男人!

相較於現場演奏,錄音室的作品雖然編制更大,但可聽出邁爾士.戴維斯對於音色實驗的想法,因此相較於動態的現場演奏,錄音室作品更為靜態,時間的流動也變慢了。在「Little Church」當中,可以聽到幾種電子聲響的樂器融合起來時,就像是聖光那般和煦。這一點,邁爾士.戴維斯成功了!

來客串的薩克斯風手Gary Bartz說,邁爾士.戴維斯組成這個團費了很大心思,但也給予最大包容。他不解雇團員,而是團員自己覺得時機到了就單飛;而為了重量級的現場演奏內容與保持隨時應變的專注力,使得邁爾士.戴維斯變得更加健康,不但不喝酒、戒毒,還吃素、上健身房。也難怪這張專輯中,他的吹奏如此生猛,有別於以往「黑暗王子」的印象。

我很好奇,如果這套專輯拆開來分兩張銷售,一張現場演奏,一張錄音室作品,或許就沒有這麼完整的體驗。感覺邁爾士.戴維斯想做的非常多,Gary Bartz說,因為這個樂團如此「有機」,邁爾士一開始不太想用錄音室完成作品,卻極力將每場音樂會都錄音下來.果然讓每個樂手放大極限,留下了爵士音樂史上精彩的一頁。


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