以下是阿維在「學畫第485至530天」的每日學畫記錄與心得,分享給想要詳細知道每一天我究竟做了哪些練習的繪友們!
今天先初步畫了兩頁的自創漫畫分鏡圖草稿,接下來應該會一頁一頁畫下去,等完成初稿後才能以較全局的方式重新再調整第二版,新人漫畫分鏡據說需要調整個五六版才會比較清楚修改的方向,先以第一版為目標吧!
另外,我發現先把對話框的大小和位置確定之後,比較清楚主體要怎麼畫,所以先用CSP內建的對話框及文字功能製作了對話框!
最近在B站發現「插座君」的頻道,分鏡講得之好、影片也超有趣,推薦給大家!
今天繼續看《How to draw》p.23(23/211),學到取景鏡頭大小的概念,一點透視的畫面通常較易變形,適合長焦鏡頭(40-50度),兩點和三點透視的取景框可以再放大,適合正常鏡頭(小於60度),五點/魚眼透視則可應用任何大小的取景框,廣角鏡頭也行!
看到姐姐在畫漫畫圖,也想畫一樣的圖,但因為沒有先思考配色和怎麼畫,所以就只能先這樣了(XD),上色真的要額外花精力去畫啊!
然後今天也畫了2頁分鏡,希望能持續畫下去!
今天再來研究角色設計,還沒找到一個滿意的髮型(XD),頭髮好難畫喔!
然後又畫了兩頁的分鏡圖草稿,慢慢去練習思考一個怎角色會會說出什麼話、會有什麼表情肢體語言才能符合人設!
今天來看《How to draw》p.24-25(25/211),重新回憶起左右兩條消失線匯聚在觀察者的角度是90度,超過90度時,兩個消失點都會進入取景框,畫面就會變形得較嚴重,難怪一般取景的正常鏡頭回落在60-90度之間,突然有點恍然大悟(XD),這本書真是太喜歡了!
今天也繼續研究一下分鏡,再畫一張分鏡圖。
今天來看《How to draw》p.26-27,學到了當視線與地平面平行時,視線水平上移與下移時取景框內的變化,以及當視線不平行於地平面、變成3點透視時取景框的變化,這些取景框實在是很幫助思考分鏡啊!
今天再研究一下角色設計,感覺因為一邊有在研究劇情和分鏡,所以好像逐漸可以掌握角色的感覺,接下來好想研究要給他們穿什麼衣服!
今天看了姜ㄧ齊老師的速寫影片(推推),然後久違地來速寫一下,開始研究漫畫就沒在速寫了(XD)!
接續昨天速寫的感覺,今天先來畫幾個人物動態,然後看了一下《How to draw》p.29-31,複習了用對角線法複製方形的畫法。
後來看到YouTube影片「有点艺思哦」,發現了一本好書《超級漫畫素描技法:運動篇》,書中有一個動作的連續變化姿勢、還有重心的說明,比起參考單一動作照片,感覺更清楚速寫的方向了,接下來就來跟著這本書練動態速寫囉!(書的連結在此)
今天又先來看《How to draw》p.32-33,總感覺好像已經變成習慣了!
今天看了一些分鏡的東西,又往下畫了2頁分鏡,然後再看《超級漫畫素描技法:運動篇》,人的運動包含肌力、重力、慣性力和離心力,原本畫畫的時候想得都是「姿勢」,對於「動態的力量」比較沒有概念,如果能思考到一個動作在時間前後的變化,也許對畫動作會更了解嗎?我在繼續把書看下去邊研究吧!
今天又先來看《How to draw》p.34-36,學習根據一邊的物件,手繪畫出另一半對稱的物件,練習有意識地推算另一半以維持透視的合理性。畫透視時還是是很花時間,感覺我還是要多練以建立透視的手感。
另外,今天在研究動態時(參考書籍:藝用動態解剖),發現好多自己從沒注意到的事情,舉手時除了鎖骨理所當然會跟著上移之外,往往還會造成肩膀有明顯的傾斜、另一邊的肩膀並不會維持平行不動,甚至骨盆還會朝另一邊傾斜、甚至上半身往前傾,簡直是一髮動全身(XD)!
當雙手一同向前或一同向後時,胸腔會往內凹或往後擠壓;當一隻手往前、一隻手往後時,整個胸腔也會轉向,而不只是肌肉拉伸而已,很多關鍵點以前都沒有意識到,難怪我畫的肢體會那麼僵硬(XD)!看來離紮實的基本功還有一段很大的距離!但很感謝有那麼多那麼棒的書籍存在!
今天又先來看《How to draw》p.38-40,繼續畫對稱的透視,愈畫愈覺得自己的結構透視基本功非常有待加強、尤其比例抓得很不準,一邊聽K大的繪畫地圖影片,也有提到這本書,看來我的基本功鍛鍊之路還很長!(XD)
今天繼續看《How to draw》,一口氣看了p.41-75!
今天繼續看《How to draw》,看了p.75-88,進入第六章開始畫有體積的物體!
今天繼續看《How to draw》,看了p.89-91,今天嘗試不拉透視線和直線工具直接徒手畫,有比以前不歪!(XD)
今天繼續看《How to draw》p.92-95,開始加更多的細節,每畫一個結構再畫需要的輔助線,比較不會被其他線干擾,不然眼睛真的會花掉(XD),然後練習一步一步耐心地畫下去,一次專注一條線,才不會看到最終模型感覺很害怕。
今天繼續看《How to draw》p.96-104,這本書的範例真的蠻循序漸進的,而且下一個練習都能複習上一次學習的,目前已經比較清楚怎麼使用參考線了,但比例掌握還是不太行,我的大魔王就是「比例」啊!
今天繼續看《How to draw》p.105-122,進入第七章的場景篇,與其說我是練習透視,不然說是在練習耐心!(XD)
畫了8天的透視,今天突然不太想畫了,也已經8天沒畫人體了,今天再回來摸摸人體,感覺好像有點生疏了,不過透視和人體都畫得很開心!
今天回來練一下動態,有點漫無目的、看到什麼就畫什麼的過程感覺好療癒,隨意畫了一些人體,到後面有點憑「感覺」地畫,好像更能感受到動態?還不太清楚這是怎樣的感覺,不過感覺很好,明天再繼續!
練了幾天透視之後,想要開始思考人體的解剖和動態要如何好好地結合,又幸運地找到一本好書《藝用動態解剖》,打算再來跟著書來練人體,原本想說不要只是練基本功,也要開始自創,但又覺得基本功那麼薄弱要如何自創,有點兩難,反正看到有想畫的就先繼續畫好了!
然後我也同時開始看《漫畫技法全攻略:漫畫故事製作技法》,一邊先用文字來整理之後自創漫畫的故事大綱。
今天也繼續速寫人體、複習解剖,然後練一些手,現在好像比較沒那麼怕畫手了!
繼《How to draw》之後,接著來看Scott Roberson的第二本著作《How to render》,學習一些光影的基本原理,最近看畫畫的書看得很開心,看書的時候可以讓手休息一下!今天簡單速寫、速塗了一台車子!
今天繼續看《How to render》,渲染一台機械,畫一台不知道是什麼的東西,好像更能專注在色塊上,但我發現還是要區分一下部位,要不然一個部位的亮部和暗部無法好好地融合,好像變成分開的物件,但也可能只是我抓色還不到位的問題(?),再來就是虛實的掌控還不行,虛的部份又糊掉了!(虛實的問題之後再記得學習)
然後今天也速寫一些人體。
今天一樣先練了人體,然後看了一部素描的教學影片,明天再來試著畫素描吧!
今天一樣先練了人體,然後練習一張灰階(不過臉畫歪了XD),另外頭髮真的特別難畫,之後再研究了!
今天一樣先練了人體,然後突然發現自己一直練人體,感覺好像大頭都不會畫了,再來開始練大頭好了(XD)!
今天一樣先練了人體,然後跑去台中西屯區新開的誠品480,看了【構圖的秘密】這本書,對之後插畫的構圖有了基本的想法,這是一本好書啊!
今天一樣先練了人體,然後整理了目前已經看了、正在看的以及之後預計要看的書,整理之後比較清楚自己努力的方向了!
昨天沒動筆畫畫,我在圖書館又看了兩本跟構圖有關的書《動漫構圖全攻略》、《動漫構圖必修課》,因為我喜歡動漫,所以也想看看與動漫的構圖觀點,看完這些書之後,我對之後自創插圖更有方向了!我甚至認為,新手學畫應該從「構圖」開始學習!
我們都想畫出一幅好看的畫,其中包括了許多元素相互配合而成才能達到,人物與背景如何佔位、鏡頭如何取景、想表現怎麼樣的故事氛圍等等,進而搭配組合不同的透視角度、明暗和色彩灰純度,這些都先思考和整理之後,我們才會知道原來我要學習鏡頭和場景需要學透視、人體的表現需要學解剖和動態、故事氛圍要學明暗光影和色彩,然後再去補齊自己需要的知識,這樣在學畫的過程就感覺更踏實了!
看到讓自己心動喜歡的美圖、了解了大大的構圖和想法之後,再以「我也想畫出這種感覺的圖」為目標去補齊自己需要的知識,動手練基本功就不會無聊了!甚至如果自己喜歡的是山水風景畫、兒童繪畫、扁平設計等等,那就不需要在「透視」過度深造吧!
給我們新手的建議常常二話不說就是畫透視、畫骨骼或是畫素描,但很難聯想到底最後跟我想畫的圖有什麼關聯,讓大家一開始都很痛苦的樣子(XD),因此就不想畫畫了吧!
以上是看完書之後有感而發的小小心得!然後今天簡單練2個人體~
今天也是簡單練個人體,繼續看書看得不亦樂乎!(《韓國名師的光與顏色繪畫指導課》這本書也很讚啊!理論和實作都有分享👍)
今天一樣邊看書、邊練點人體,沒想到今天突然會畫女人。
今天一樣邊看書、邊練點人體,書真的好好看(XD)!
昨天停筆一天,今天再繼續畫人體,最近開始練習更有意識地去「感受」動態線,因為還是很容易不小心就落入細節,有了這樣的意識轉換之後,不知為何好像真的有畫得更順利的感覺。
最近在看V大(陳威老師)的書《CG造型基礎與創作》,老實說他的書是我目前看過最喜歡的書,邏輯清晰又超有系統地把觀察、透視、光影、色彩、構圖全部串接起來,能夠幫我建立繪畫的意識,每看一頁都是享受,真的太感謝V大了!
今天開始跟著V大的思路來構思我下一張自創插畫,先用黑灰白草圖構思幾個灰階方案、初步感受想要的氛圍,以利後續燈光的設計與配色方案。這是我完全沒試過的繪畫流程,反正就先一邊實驗、一邊畫看看囉!
最近練人體都是看《藝用動態解剖》,雖然還沒看完但已經有點膩了,今天來換一本Michael Hampton的《Figure Drawing: Design and Invention》,不同的書籍來回切換著看也不錯!
今天先找了一些色調和配色的參考資料,然後用3D模型輔助架設空間和構圖,沒想到這些「非動手畫畫」的作業這麼耗腦,還很不習慣這樣的流程,每次進行一個小部分,一點一點慢慢前進吧!
今天也繼續看昨天的人體速寫的書,跟著一邊塗鴉。
今天來嘗試畫「縮略圖」,比想像中的還吃力!然後繼續邊看書、變速寫~
今天一邊看《 色彩設計的原理》(伊達千代)、一邊研究配色,我以「四季 」為分類來個別搜集參考圖片,然後吸色整理顏色,再挑選自己「有感」的顏色,之後自創可以拿來配色!
今天繼續研究顏色,突然有種想要整理顏色的想法,我試著把顏色分成六個明暗級別,因為色相不同、純度不同的顏色會有不同的明暗,在初步做個分類整理之後,好像跟顏色好像有熟悉一點(?),下一步再來研究配色的方案!
今天去看了水行俠,感覺很不錯,讓我有種可以更加隨心所欲地畫畫的感覺!(電影的光影真美~)
這兩天開始畫人物的線稿草稿,果然自創真的很吃力,昨天和今天都有種想放棄這張圖的感覺(XD),不過自創真的又更讓我意識到人體的不足,練習時自己還是很常落入到臨摹的狀態而忘了過程要不斷地思考,接下來的練習應該會更有方向了!
這張圖目前已經畫到第7天了,累計16個小時了(包括配色整理),一天也無法畫太多,就來看看最後會花幾天畫完吧!
這兩天開始嘗試畫色彩草稿,一共配了6種方案,鮮豔色調、淺色調和暗色調各配了2種方案,腦細胞死了無數萬次,愈來愈發現畫畫這條路真不簡單!
我發現各種配色方案可能適合的場景和角色動作及故事都不同,配色真的要事先規劃打草稿,還好線稿只是草稿階段!
從簡易線稿草稿到色彩草稿,目前一共歷時了9天、一共26個小時,有了初步的色彩概念之後,下一步可能是再次找參考、再次構思構圖和畫線稿草稿吧!或者休息一陣子(XD)!
昨天又開了一本新書《FORCE Dynamic Life Drawing (Michael D. Mattesi著)》,人體動態的「力」好難「感受」啊!感覺是很重要的核心概念,希望看完書可以抓到感覺!
昨天休息了一天,今天回來看《FORCE Dynamic Life Drawing 》,感覺抓不到書中說的「Force」、比例也一直抓不太到(是不是透視太差的關係)、線條愈畫愈混亂,感覺線條又退步了(XD)!
今天繼續看《FORCE Dynamic Life Drawing 》,仍然是線條失控的一天~
作者提到,想像自己在紙上滑冰,身體每個力量轉折點都能串連起來,形成一條條滑冰的軌跡,還有不要一味地臨摹,而是觀察和感受自己的興奮點,確實我發現到讓我比較興奮的圖通常畫得比較順手,現在也許我可以開始嘗試把看到的圖微調成讓自己更興奮的模樣,而不只是臨摹!
今天繼續看《FORCE Dynamic Life Drawing 》,繼續學習感受線條的生命力!
昨天看了《Framed Ink》的構圖的書,今天繼續回來看《FORCE Dynamic Life Drawing 》,作者很重視看到模特兒之後的第一反應(感受),我感覺好像真的要學習去「感受」而不只是「看」,因為我創作應該更想要的是帶給讀者某個感受,而不只是一張圖,吧?哈哈😆
畫畫感覺有很多好玩的東西可以挖掘,真有趣!這些書真是太讚了!