從漂泊到力推 : 動畫歌曲如何成為主流？日本動畫歌曲70年代以降略史

其實是個牽連甚廣，多年來始終覺得很難動筆的範疇。
*為求對照，本文插入多支影片連結，可能讀取較慢

主要在於這個題目，個人抱持的觀點是「動畫歌曲和動畫，都是整個樂壇乃至影視業的一份子」。在這個前提下，也強烈反對「動畫歌如今成為主流」這種把ACG產業當作和其他影視娛樂無關、過度侷限在阿宅視角的狹隘說法。若結合實例寫下去，難免要把日本上世紀的娛樂界翻一遍。

即便如台灣這樣鄰近，其實以日本娛樂產量之大與蓬勃，仍有非常多藝人、作品未曾進入台灣人視野。同時，日本ACG產業的發展起步非常之早，即便自認入宅二十餘年，仍然對於「能不能確實提到重點」感到缺少把握。

嘛，就當作是初稿，看哪年能收集到足夠資料理順，要寫這種等同研究外國演藝史的東西實在自討苦吃。

那麼，日本動畫歌曲真正的樣貌是怎樣、主流演藝界如何與動畫結合？

就從史上第一部偶像結合動畫的1970年代講起。

—成人苦澀與兒童歡樂攜手並進的70年代—

「動畫是專屬小孩」這個觀念在日本的70年代便不適用。1971年，第一部結合演藝界互相拉抬聲勢的電視動畫〈さすらいの太陽〉(漂泊的太陽) 便已問世。

會注意到作詞者是山上路夫，他也為石川小百合、西城秀樹、尾崎紀世彥等著名歌手提供作品，在動畫領域亦有和〈凡爾賽玫瑰〉一起流傳的名曲「薔薇は美しく散る」

＊除了本文重點提及的歌手，從這時就存在許多雙跨真人演藝和動畫界的詞曲家，後續會再提到。

「さすらいの太陽」改編自漫畫，劇情反映當時現實，包括演藝界內幕，可說是「我推的孩子」這類偶像題材動畫的開山師太。主角外型借鏡當年知名演歌歌手，創下Oricon冠軍霸榜37週紀錄的藤圭子。動畫雖然有排毒，但還是十分八點檔苦情......聲優則由另一位歌手藤山ジュンコ出演，並兼任劇中主題曲、插入曲。

順帶一提，藤圭子的女兒就是平成歌姬之一的宇多田光。​說像也是真的有像。

「さすらいの太陽」之後，知名藝人和動畫合作的例子便屢見不鮮，同年代的偶像藝人，早期御三家之一的天地真理，也在1974年的動畫「星の子チョビン」出演，擔任旁白並有一個特別繪製的角色。

這個時期，日本的演藝娛樂中十分顯眼的是暴力和悲情，已不將動畫侷限為小孩看的媒介，男性向拳擊名作〈小拳王〉亦是這個年代的作品，其主題曲不僅切合劇情，曲風亦非常肅殺嘶吼。

這類強調悲壯的曲風也在比較兒童向的作品出現，1975年首次由兒童小說改編為動畫的「ガンバの冒険」頑皮鼠歷險記，在開朗朝氣的OP後，安排了滿滿絕望的ED 「冒険者たちのバラード」（冒險者們的敘事歌）

TV用ED歌詞的最後一段是「海鷗唱著惡魔之歌、朝陽從海濤中升起；然而夕陽映照著你和同伴的骷髏」

暗示主角一行都會慘死的歌詞，與最後拉遠到最終反派詛咒(ノロイ)的全身畫面非常契合，足以令兒童觀眾留下創傷。幸好，完整版的第二段推翻第一段、歌謳主角們的勝利和歡喜。但電視播放時只有徹底絕望的第一段，簡直ED詐欺。

包括大和號等，這時就有許多目標觀眾設定為青少年~青年以上的動畫，或是漫畫改編真人影集，並相繼取得市場成功，不間斷地助長成人風格的動畫歌曲。如大和號的著名插入曲「真っ赤なスカーフ」（鮮紅的領巾），便由同樣與西城秀樹合作過，往後80年代偶像戰國也是極重要詞人的阿久悠擔任作詞。真人影集方面則有暴力漫畫傑作的ワイルド7〈七金剛〉被拍成影集。

—動畫是娛樂產業的一支—

在日本戰後復甦有成，消費力逐漸成長，乃至1964年舉辦東京奧運、度過60年代國內政治整頓的社會鬥爭，邁入體制平穩，經濟與自由兩種力量促進市場蓬勃後，動畫、漫畫作為大眾娛樂的一系，並沒有被排除在大人市場外。

或者說，消費力最強的始終是大人，這一很簡單的道理。

那麼，要注意到一件事，動畫或說任何影視，其實都是資金密集與跨產業合作。動畫製作公司、電視台、零售通路，傳產 (週邊製造商)，四角合作組成製作委員會。也意味著與電視台密不可分的演藝業必然涉入其中，當然也就包括流行樂界。

而動畫歌曲與主流歌手的合作，前面提的開山師太「さすらいの太陽」並非孤例。數年後紅極一時的Pink Lady便已實現真正以知名歌手為主打的改編動畫，即1978年開播的「栄光の天使たち」

Pink Lady當時人氣極旺，幾乎與山口百惠分庭抗禮，而這部改編動畫做法亦和「さすらいの太陽」類似，將主題歌交給另一組女子團體Young Fresh。使得Pink Lady當年特徵的「歡樂且節奏性極高的曲風」、「看不懂在幹嘛總之很有趣的舞蹈」都沒有表現出來就是了。

實際上是這樣的風格

這首SOS也出現在90年代後半動畫「男女翹翹板」中，原聲帶版本由劇中擔任雪野兩位妹妹的渡邊由紀、山本麻里安演唱。

電視台在產業體制下，是集播放平台、金主、製作方、販售方於一體的多重關鍵角色，這是想要理解日本動畫產業為何蓬勃的一大要點。

就是說，既然每一種節目都要透過電視台播放，那麼，作為關鍵樞紐的電視台，將動畫和演藝圈順水推舟拉在一起，實屬商人的本分；而對動畫方和演藝方，說白了就是能賺錢當然都可以。大家都是影視娛樂，分大人小孩沒有必要，當然拱在一起賺囉。

台灣也做過這樣的嘗試，首華卡通台播出的「變變1/2」就搭配了一組剛出道的女子團體ME2，雖然沒有紅，但由於首華在台灣首創「把動畫歌配影像當MV在播」的高頻率播送，也不是沒給當年觀眾留下印象。類似的狀況包括代理片商找演藝明星為動畫配音等等，都是日本走過、至今也持續這樣的作法。

要說台灣在這方面不受ACG群眾青睞等差異，即使忽略日、台的人口差距，最大原因恐怕還是產業的發展長度，以及跨產業的結合能力。畢竟，當台視作為台灣史上第一個電視台創立時，日本已是地方電視台林立，也已經開始了60年代的偶像風潮......且台視的創立正是富士電視台等日本企業的協助。

*順帶一提，Pink Lady中的未唯Mie，在年屆四十的90年代末擔任女性向搖滾翻唱團體Animetal Lady的主唱，亦和同類團體Animetal有合作，也算是跟ACG很有淵源了。

(待續)