【巴比倫】電影終究是一場太美的夢。

電影是一場太美好的夢，讓人捨不得醒來。

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我們往往只會看到電影完成後的樣貌、影星在螢光幕前，光鮮亮麗的一面。然而一部電影的製作過程都是費時費力的，演員拍戲、走紅毯、上節目跟舞台的造型都是打扮過的，他們的人設、說出來的話，也都是安排過的。影視產業不是只有好的一面，時間倒轉回𝟏𝟗𝟐𝟎年，在資源不足、法規保障未確立好的年代，工作人員傷亡是家常便飯。拍片現場的混亂，導致意外頻仍。一次次的𝐍𝐆不僅讓觀眾玩味，同時起到緊張感層遞的作用。本片節奏快速，在配樂適時映襯下，三小時的片長絲毫不覺拖沓。

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曼尼（迪亞哥·卡爾瓦 飾演）和妮莉（瑪格·羅比 飾）嚮往好萊塢，渴望成功，卻在名利場中，逐步失去自我。妮莉還沒進入演藝圈，倒是先染上了毒癮和賭癮，而她自稱天生的明星，顯得格外可笑；曼尼只是覺得電影很偉大，但不知道自己想做的確切是什麼。他就如同我們這些影迷，著迷於影像的魅力，想成為影視產業的一份子。整部電影大部分也是從曼尼的視角來看每個角色的發展。曼尼、妮莉剛認識時，漫談著自己對電影的熱情，有《樂來樂愛你》的既視感。但私以為 𝐋𝐚 𝐋𝐚 𝐋𝐚𝐧𝐝不論在人物情感還是角色動機方面都略勝一籌。另外，傑克（布萊德·彼特 飾）不斷說電影帶來了某種意義，卻又說不出具體話語。可能曼尼跟傑克對電影的著迷無法用言語述說，至少編導達米恩沒有硬塞金句在裡面。他讓影像說明一切，沒讓角色在不合時宜的時刻說出太漂亮的話。

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𝟏𝟗𝟑𝟎年代，有聲電影出現，讓黑人樂手有機會躍升為主角。導演和製片卻嫌黑人演員不夠黑，叫他在臉上塗炭粉，如此侮辱人的行為使得黑人樂手憤而退出。還有，妮莉和茱莉小姐的女女地下戀情被曼尼拆散。這兩段揭示了當時有色人種跟𝐋𝐆𝐁𝐓𝐐+族群，都還是地位低下、甚至是被禁止的處境。

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電影不斷演進，拍攝技術不停進步。茉莉小姐的失業，也帶到了字幕卡被淘汰的情況。默片演員因著有聲電影的出現而被淘汰，人生如戲，我們跟著電影目睹了妮莉和傑克戲劇化的人生。

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電影巨輪不停運轉，而且極為快速。觀眾口味頻繁改變，跟不上時代的注定被淘汰。末段曼尼坐在影廳，彷彿看到了未來的電影，有更多樣的變化，他不禁感動的流下淚。而我們現在就位在電影視覺效果發展到極致的浪頭上，串流平台的出現，卻讓願意進電影院的觀眾變少。達米恩利用這部片，讓大家看到了電影院存在的必要性。你必須坐在裡面，才能讓自己跟角色共同經歷那些悲喜交加的時刻。在光影帝國，人們不再覺得孤單，而且能體驗多樣人生，是很棒的逃避方式。就像曼尼說的：「人們無須過自己的爛人生。」傑克康納德也認為：「電影一定為普羅大眾帶來了某種意義。」因為一般人民買不起百老匯歌劇，他們想放鬆，就可以去戲院，沉浸其中，暫時忘掉煩惱。

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長江後浪推前浪，演藝圈不斷有新星出現，當時再怎麼有名的演員，最後也不過是滄海一粟。第一個稱讚傑克有才華的喬治死了，但沒人在乎，因為他不有名。傑克反而是懂得飲水思源的。對於演員來說，幾百年後的年輕人看他們的電影，跟電影角色會有一見如故之感，都是由於影像的魔法加成。

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不委婉針砭做作虛偽的上流社會，妮莉直接吐給觀眾看。好萊塢的虛華，都透過荒淫無度的派對讓我們這些觀眾窺見。大膽、獵奇的賭場地下表演，隱喻演藝圈像馬戲團。賭場老闆說某個傢伙就是天生的明星，為了錢他什麼都願意做。巴比倫把影視產業最醜惡的那一面掀起來，驚世駭俗。

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這部片非常重口味，但現在的觀眾不就愛這個嗎？達米恩投其所好，各式聲光刺激的感官衝擊，在後半段有增無減。假如把諸多重口味的戲碼拿掉，我會更喜歡這部片。

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曼尼只是喜歡電影的偉大及片場的盛大，但不知道自己想做的事情是什麼；傑克一直口口聲聲說著想革新，卻沒什麼行動；妮莉渴望成名、賺大錢，這個唯一有明確目標的角色，卻最快迷失自我。所有的人物都只是追著電影的幻象跑。

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好萊塢是把雙面刃，讓人沉醉卻又使人虛頹。但依舊有許多人為了成名，而奮不顧身。曾經紅極一時的傑克，大勢已去，失意的他選擇自我了斷；而妮莉因為毒癮跟賭癮引起的財務糾紛，生命也在她的演藝生涯高峰戛然結束。

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電影終究是一場太美的夢。