【一隅電子報 #10】 從拉斐爾到梵谷的魅力

上個月去看了由台南奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷》！看展前一直蠻期待的，畢竟這場展覽總共匯集了50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾到印象派名家梵谷通通都有，又是200年來首次來台！因此認真看展之餘，也想把這場橫跨400年的藝術盛宴好好記錄下來，同時也跟大家分享我的觀展介紹與心得！

《從拉斐爾到梵谷》展前功課

坦白說，我原本對於藝術類展覽的共感性比較不高，也不知道該怎麼好好領略這些歐洲國寶作品的意義，後來我看見格友黃璧怡分享的展前介紹文章，真的是大大地幫助我的觀展體驗！簡單來說，每個繪畫時期的作品都很不同，除了自我感受畫作本身外，可以從繪畫主題、繪畫風格、風景呈現的視角來欣賞作品的改變！

《從拉斐爾到梵谷》展覽攻略

而除了展前功課，這邊也推薦奇美博物館的小編分享的展覽撇步！

撇步一：出發前，先找十件喜歡的作品，初步與藝術作品有個連結。

撇步二：看展時，先看喜歡的畫作，避免視覺疲乏與精神勞累。

撇步三：看展後，收藏導覽手冊或圖錄，重新發覺作品的細節。

這邊也分享我自己的兩個展覽建議！

建議一：加購導覽機，除了減少看文字的時間，也更進入作品的世界。

建議二：該休息就休息，展間內都有擺放椅子，休息才能維持好的觀展品質。

《從拉斐爾到梵谷》展覽介紹

而奇美博物館特展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》總共分為四個展區，從歐洲文藝復興、巴洛克時期、壯遊風潮走到印象派，作品主題也從宗教、中產階級、自然景觀到生活日常，每個展間都有很不一樣的繪畫風貌，非常推薦大家細細品味這些作品的呈現，一定能從中發現意義和共鳴！

《從拉斐爾到梵谷》第一展區：人文的甦醒

《從拉斐爾到梵谷》的第一展區是「人文的甦醒」，也就是歐洲文藝復興時期，相較以全宗教為中心的中世紀，這時期漸漸改為以「人本」為中心。即使漸漸脫離了宗教，我個人還是覺得這時期的教會、神話感蠻濃厚的，有許多幅作品都深刻地繪出耶穌或聖母子的傳說故事。而這時期最讓我驚豔的就是拉斐爾的《聖母子與施洗者約翰》，現場看真的超美超震撼，也是我一看再看的作品！

然而，我覺得很有意思的是每幅有聖母子的畫作，雖然繪者、主題呈現、繪畫手法都不盡相同，但唯一有共通點的就是聖母的表情，沉思中又帶點複雜的內心情緒，彷彿皆有意無意地暗示著耶穌未來的命運。

《從拉斐爾到梵谷》第二展區：從王室到平民

《從拉斐爾到梵谷》的第二展區是「從王室到平民」，也就是巴洛克時期。因為宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，作品大多華麗，同時也因為中產階級的興起，創作題材變得十分多元。因此在這展間可以看見人物、風景、故事、虛幻等各種主題，而其中我最喜歡的作品則是林布蘭《63歲自畫像》，簡單的人物構圖卻有著細膩的臉部呈現，光影、紋路、皺褶都非常地真實且令人讚嘆！

許多藝術家認為這是林布蘭對於面對死亡的豁達，但我個人更覺得他是想說：「這輩子全心全力做好一件事就好了，就如同我這一生都奉獻給藝術了！」因為這幅畫作很多地方都是輕描淡寫的呈現，但唯獨臉部的光影、紋路、皺褶、立體感描繪得唯妙唯肖，很是反差！

《從拉斐爾到梵谷》第三展區：探索與創造

《從拉斐爾到梵谷》的第三展區是「探索與創造」，也就是壯遊風潮。「壯遊」其實就是一種文化交流，促使藝術家遊歷歐洲探索新的繪畫技巧，同時也會委託當地畫家作畫，因此這時期的作品蠻多都是肖像畫或風景畫。其中我最喜歡的作品是韋爾內《有漁民的河流》，看似一般寧靜的風景，在構圖中間卻安插了突出的樹枝與顯眼的紅衣女子，將觀者的視線引導到漁夫和狗的動作，我覺得這種有目的性的繪畫手法很有意思！

而這時期的風景畫作品，感覺遊走在一個虛幻與真實的綜合空間，畫中的場景參雜著真真假假，大多是藝術家理想化的一個空間樣貌。就如同上述《有漁民的河流》，河旁羅馬萬神殿的出現其實暗示著這不是真實地點。

《從拉斐爾到梵谷》第四展區：光線與色彩

《從拉斐爾到梵谷》的第四展區是「光線與色彩」，也就是印象派繪畫。「印象派」這個名詞最早指不以為然的藝術，後來則是指透過鮮豔的筆觸，強調光線變化效果的作品。也因如此這時期的作品風格與感受跟過往很不同，雖然看似不精緻，但畫作多了很多生動的生命力！其中我最喜歡的作品是梵谷《長草地與蝴蝶》，儘管沒有天空或地平線，但透過長短不一的深淺筆觸，也能匯聚成一幅迷人且直觀的自然景象。

雖然對這時期的作品依然感到佩服，但我個人對於印象派繪畫比較沒辦法產生深深的共鳴，大概是因為我比較偏好有寓意感的作品，所以在這展間較少有連結的感受，但這時期作品中的光線、筆觸、生動感仍然值得一看！

《從拉斐爾到梵谷》展覽總結

完整看完了《從拉斐爾到梵谷》，我只能說真的太震撼又太值得了！我在展間整整待了四個小時，是我目前人生看過最久的展覽，彷彿把整個歐洲藝術史體驗了一遍！分享全部最喜歡的三幅作品：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》、林布蘭《63歲自畫像》、荷賽特《年輕公主》，真的好喜歡有細節感及寓意感的畫作！在此，非常推薦大家有機會真的可以去現場欣賞，因為照片完全拍不出來親眼所見的震撼！

「從拉斐爾到梵谷的魅力」

記得當時看著滿滿大排長龍的人潮，內心不禁想著：「的確，或許原本沒有那麼多人對歐洲藝術史感興趣，但如果能從這次的藝術盛宴，讓一些人能更認識這些藝術，甚至因為這些畫作有了一些收穫，那或許就是英國國家藝廊存在的意義！」畢竟藝術是生活，生活即藝術，而歷史紀錄著過去，也創造著未來！

正在閱讀的你，希望我們的每天都值得期待：）