彷如天堂來的聲音，療癒系手碟藝術家-莉酸

^{—專訪 手碟藝術家 莉酸  專訪團隊：職名事 文：Arter Hsu}

手碟是2000年才出現的一款新的樂器，由兩位瑞士人發明。靈感來源於南美洲千里達的鋼鼓以及印度的陶罐鼓。

照片來源：職名事

常常在IG刷視頻的時候，總會看到一個外國男孩敲打一個長得很像飛碟的樂器，但彈奏出來的音頻卻特別的使人放鬆並感到療癒，採訪球舞藝術家林雨時閒聊到才知道，原來在台灣其實也有這項樂器的藝術家，進而讓我們找上了莉酸。一開始拿到莉酸的資訊時，瀏覽了莉酸放在IG上的很多表演視頻才發現，原來手碟的旋律並非一種呈現方式，有充滿叢林感的、輕柔如晨曦的、帶有中國風氣息的以及空靈般療癒的音頻。在約定好日子後，我們便帶著許多問題向莉酸討教。

關於手碟的發展歷史以及他的特別之處

“手碟”它是2,000年才出現的樂器，是由兩個瑞士人發明的。它當初製作時候有兩個靈感結合，一個是正面中間有個凸凸的，然後有點像飛碟，然後旁邊是一圈大小不一的橢圓形，這邊的靈感是來自南美洲千里達的“鋼鼓”，而背面這個洞的話，是來自印度那邊的“陶罐鼓”的靈感。當時的他們就想說有沒有可能在“陶罐鼓”上面結合“鋼鼓”的聲音，所以後來就發明出了手碟，是兩片橢圓形結合在一起的樂器。莉酸自己表演用的主要是三顆，會有比較多的音，音色會比較豐富，手碟教學用的比較小顆只有9音，每顆手碟的調性也不太一樣。

最通用的一個調式叫做kurd，那通常是D，kurd就是D，就是我們說的Re這個音，也有分大調也有小調。其實通常一顆手碟它就是在那個區間裡面會是一個排列產生那個調。像我還有其他是中東的調，那它的排列出來就是一個中東的感覺。所以手碟其實很方便，看你喜歡哪一種氛圍調式便挑選那種調式即可，也有其他印度、日本調式。根據手碟的調式不同、音的多寡、低音或者高音皆會引響製作的難易度，進而會反映在價格上的落差。而樂譜上也由於是較為新的樂器，每顆手碟也都不一樣的情況下，所以並沒有普及公認的一個系統。

台東鐵畫村的初遇，延伸至彷如入邪教般的熱愛

大一暑假去台東鐵畫村遊玩時，看見一位女性街頭藝人盤腿坐在街上敲打一個很像黑色鍋子的東西，而她完整的沈浸在那個狀態裡面，讓我第一次有被一個樂器吸引到的感覺。

在買了第一顆俄羅斯的手碟後，就有點呈現走火入魔的狀態，完全沈迷於其中。就是每天幾乎一起床就是在玩手碟，每天都會有新發現。一開始手都還會有點難控制，漸漸的每天練習後就越來越順手。弟弟一度還覺得姊姊怪怪的，怎麼會就突然間開始玩這個樂器了，而且大家也都是因為我才認識了這個樂器。

後來比較熟練以後，便開始在街頭表演，然後一些朋友也邀請我去劇場裡表演，慢慢的就把表演經營起來了。我還記得有一場印象比較深刻的表演是在台南，當時是跟一名舞者合作，然後舞者希望我們是完全的即興，甚至是連預想打的音都不要有，完全就是當下聽到聲音或者接收到動作後的直覺反應，同時他也可能過來製造出聲響或者敲擊我的手碟，毫無任何限制。

彷若天堂來的聲音，療癒系樂器

“療癒”這詞很常會與手碟產生聯繫，或許是因為他的音頻中帶有些空靈、清透甚至是平穩，但在與莉酸聊天的過程裡發現，其實手碟擁有非常多種的面貌。我很喜歡莉酸對於手碟的形容，她說：「手碟就是一個自由的樂器，你可以盡量找出自己的風格。」

或許是因為活在一個高科技與高訊息量的世代，“自由”這個詞顯得格外珍貴。過去很多年間總是堅持著在框架之下，按部就班地執著的堅持著影像、拍攝就應該只能怎麼樣，直到有天突然想起學攝影的初衷，放手後的開闊，得到的即是自由。所以當聽見莉酸這般形容手碟的那一刻，充滿在內心的即是滿滿的共鳴…

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