爵士史上的一頁傳奇 溫頓・馬沙利斯與爵士樂的永恆對話

爵士史上的永恆傳奇、曾拿下9座葛萊美獎的小號演奏名家溫頓・馬沙利斯（Wynton Marsalis）將與紐約林肯中心爵士樂團在本月底來台，規劃了三場不同曲目的爵士樂演出，臺灣樂迷可趁機重溫爵士樂的過去、現在，同時展望未來。

溫頓・馬沙利斯是年少時就成名的小號天才，在爵士樂壇的地位無可撼動。他以其精湛的演奏技巧、對爵士樂傳統的深厚理解以及對音樂創新的不懈追求，成為當代爵士樂的代表人物之一。在音樂會前，細細爬梳他的音樂歷程和創作理念，更能理解他在爵士樂發展中的重要作用。

媒體寵兒與音樂天才

1980年代初，年僅二十出頭的馬沙利斯以其驚人的音樂才華迅速走紅。媒體對他的報道往往聚焦於他的年輕、天才、以及與傳統爵士樂的聯繫。這種過度的關注，一度使得他的音樂被淹沒在個人形象的塑造之中。然而，隨著時間的推移，不斷精進音樂的馬沙利斯，其作品也逐漸脫離了媒體的喧囂，展現出其深厚的音樂底蘊和獨特的創作風格。

爵士傳統的守護者與創新者

馬沙利斯對爵士樂傳統的深厚敬意是眾所周知的。他曾多次強調，爵士樂是一種活生生的藝術形式，需要不斷地傳承和發展。在自己的音樂創作中，他不僅向爵士樂的先驅們致敬，如Louis Armstrong、Duke Ellington和John Coltrane，而且還不斷探索爵士樂的可能性，將傳統與現代元素巧妙地結合在一起。

例如，在專輯《Black Codes from the Underground》中，馬沙利斯將紐奧爾良的傳統藍調與現代爵士的和聲進行了創新的融合。通過對比和對照，展現了爵士樂在不同歷史時期的發展變化。

音樂創作理念：整體性與多樣性

馬沙利斯的音樂創作理念強調整體性。他將每一張專輯視為一個完整的藝術作品，不同曲目之間相互關聯，共同表達一個主題或情感。這種整體性的追求，使得他的音樂作品具有很強的內在邏輯性和連貫性。

同時，馬沙利斯的音樂也具有很強的多樣性。他的作品涵蓋了從傳統藍調到現代爵士的廣泛風格，從簡單的旋律到複雜的和聲，從抒情的慢板到熱情的快板。這種多樣性，使得他的音樂能夠吸引不同口味的聽眾。

與樂團、頂尖樂手的合作與成長

馬沙利斯的樂團成員在音樂上的默契與合作，是其音樂成功的關鍵因素之一。樂團成員之間的相互影響和共同成長，使得他們的音樂具有獨特的個性。例如，在專輯《J Mood》中，馬沙利斯與鋼琴家Marcus Roberts之間的默契合作，產生了許多精彩的音樂片段。

馬沙利斯對爵士樂的未來充滿信心。他認為，爵士樂是一種永恆的藝術形式，只要有優秀的音樂家不斷地創新和發展，爵士樂就會繼續煥發出新的生命力。

與此同時，馬沙利斯不僅是一位傑出的爵士樂演奏家，更是一位偉大的音樂教育家和文化推動者。他的音樂作品不僅具有很高的藝術價值，而且對爵士樂的發展產生了深遠的影響。演出將於10月30日、31日與11月3日在台北國家音樂廳登場。