聽了第二次，真正感受到北市國曲目編排的巧思之處，樂曲和樂曲之間的鬆緊度抓得很好，先是從聽覺效果較不繁複、較為靜謐的雅樂改編曲《盤涉調─笙音環繞》開始，光是笙演奏者在觀眾身邊緩慢走動，就足夠吸引人的目光，讓人瞬間靜下來，一往而深。
果然如我所料，笙的聲響與空間的相互調配，在葡萄園式的音樂廳又有了不一樣的走位，團員們在某處交錯又回頭；在布拉格時則是走各自劃分的路線。
關聖佑的《祭神》像是要敲響天地之間的大門，引進了恩爵‧史奈德的《魔鬼與靈魂的秘密》，一場群魔亂舞的狂喜，探索神秘世界的邊界，直至林岑陵的《炸寒單》，穩住了世界的節奏，最後一首關迺忠《臺灣風情》，則是充滿了喜慶氣氛。
為此，一場音樂會，像是完成了一個世界。我想起希臘神話裡的天堂與地獄。
安可曲《龍舞》和《望春風》如同完成任務的寶石，觀眾聽到這裡都會全場起立鼓掌，那是一種發自內心的舉動，代表他們真正受到觸動，真正地佩服。
這一點無法彩排，也彩排不來，是每場音樂會的驚喜火花。
