Gucci兩次高光時刻，盤點業績王Tom Ford與Alessandro Michele兩位做過的驚世駭俗之事。（3）

｜宛若後現代式的展演！Alessandro Michele重新定義的怪誕Gucci風，將業績推向至高點。｜

Gucci The Ritual

你一定有印象，某一陣子Gucci出了許多難以言喻的荒誕設計，甚至你可能會在某些網路廣告的推播中看到奇形怪狀的Gucci大秀，因而印象深刻。沒錯，這就是近代Gucci最令人記憶深刻的創意總監Alessandro Michele把持的Gucci時代，他造就了Gucci第二波至高業績的神話。從Tom Ford時期來看，似乎時尚奢牌在演化的的過程當中，必備的元素絕對不離「視覺話題性」這個主軸。當代諸多評論內容常將Alessandro Michele時期的Gucci視為是一與時尚產業結構性產品斷裂的年代，在我看來，這是再簡單不過的「後現代主義」（Postmodernism）之思維發展之過渡時期罷了。拆解一下Alessandro Michele在這段執掌Gucci期間所彰顯出來的明顯特色，基本上他在每個主要的時裝大秀上不脫離兩個重點，一為哲學性的敘事，二為幻想性的荒誕與創造。這兩種張力十足的風格演繹，揉和在一起後會讓整個觀看視野上產生「曖昧性」（ambiguity）的內爆場景。也就是說，在Alessandro Michele操作的時裝展演上，你看到的是既古典又荒謬的蒙太奇（montage）拼貼，透過各種碎裂式的設計，結合誇張場域陳列的鏡頭語言，呈現給觀者一充滿「難以言喻」觀感的符號群組。

也就是這種架空並抽離時空式的後現代時尚美學，讓Alessandro Michele的個人設計再次將Gucci推到第二波舉世矚目的至高點上，成功拿下了當時最有份量的話語權，連帶提升了不少銷售業績。簡單來說，Alessandro Michele每場時裝秀都有明確的文學或哲學性主題，搭配他斷裂式的解構性服裝設計元素，透過不斷地穿插與拼貼，引導觀者進入他的無邊際想像敘事空間。以2020年Gucci秋冬女裝之展演主題為例，Alessandro Michele將本次主題命名為「Gucci The Ritual」（古馳儀式）。如果是讀人文背景專業的人應該很耳熟能詳教科書上「儀式性」（Ritualism）這個專有名詞，美國社會學家羅伯特・莫頓（Robert K. Merton）認為，社會設定的文化目標與達成這些目標的手段不一致時，人們有可能會出現「儀式性行為」。換句話說，某人每天奉公守法的正常上下班，但本身已經沒有強烈的升遷動力，工作表現上僅是完成例行的工作流程；也就是說，他已經沒了上班的動力與進取心，卻仍然重複執行這些規制中的行為，此即為儀式性行為，目的在維持自身生活的安穩與尋求歸屬感，而非原本升遷上的動機。Alessandro Michele在這場名為古馳儀式的走秀當中，刻意對秀進行了釋義，他說：「時尚為一戲劇性的複雜機制，所有人都為這『儀式』工作，這是種近乎宗教的儀式。」他聚焦的是這場秀本身的意義來自於背後諸多人員的努力，由於這些人的付出，使其與整體時尚產業產生了社會性聯結與溫度，對整體經濟帶來了安定，並提供從業人為一定的歸屬感。換句話說，資本主義下的商業行為是工具性的，人們都以獲利為前提，為了達到現實利益與績效而進行實際上目標的追求與努力；而「古馳儀式」所演繹的儀式性行為，並沒有明確的指示要達成某些量性的效益，這場走秀重視的是其所帶來的社會意涵與影響，以及Gucci透過走秀這樣的展演，延續了時尚產業的秩序並賦予其人文之意義。

整場「古馳儀式」的走秀大致上有幾個重點可以做說明：

一、忠實呈現時尚儀式背後的幕後工作：受邀到Gucci Hub參觀的人們必須穿越後台才能進到秀場，來賓需參與後台寫實的工作場景，其用意在致敬大秀背後的工作人員，並透過這樣的參與互動，演示出唯有這群辛苦的員工們之付出，每一場大秀才能建構出時尚消費背後的商業秩序。

二、無止盡的時尚循環：儀式正式開始後，Alessandro Michele在其圓形的旋轉舞台上讓模特兒更衣，一旁工作人員做著確認服裝細節的工作。更衣完畢的模特兒站在舞台外圍的定點上，向所有觀眾展示服裝。配合樂曲重複的旋律與無止盡旋轉的舞台，象徵時裝產業不斷的無限循環。

三、黑色童話反差性的造形元素演繹對自由的渴求：Alessandro Michele在本次的服裝秀上較為吸睛的主題有一以黑色童話風格為主的設計，呼應了當年一月份舉辦的男裝秀，均以「童年」作為敘事主軸。該系列透過設計性的排列組合，解構出所謂的「童年的自由」。Alessandro Michele認為，童年的我們想幹什麼就幹什麼，成人後不管是穿什麼或做什麼，都必須說出成千上萬個理由才行。因此，他懷念過去孩提時期所擁有的自由的美好，並以顛覆式概念轉移，將誇張的元素融入在主題的演繹上。例如學生風的套裝、紅格紋的百褶裙洋裝、蕾絲元素的粉紅紗質洋裝等，上述這類服裝風格全數以一黑色皮吊帶之配飾纏繞，綁束在模特兒的身上，甚至其所搭配的絲襪也破敗不堪。演出的模特兒有的剃光頭、有的手臂均是紋身，妝容更以煙燻妝等重系元素呈現，讓人感到相當程度的反差性。Alessandro Michele透過這類衝突性單元的結合，盡力的想闡述童年時期小朋友所能擁有的高度自由性，而這也是他一生所渴求的。

從上述Alessandro Michele針對古馳儀式時裝秀的發表會上來看，很明確的，他一貫操持著既有的風格，即在這些因應時尚消費循環而生的大秀上，置入他所認為需要與社會做對話的文學或哲學性思辨主題。古馳儀式係援引部分「前台後台」之概念，演示出一場時尚大秀赤裸的各項環節與符碼，並邀請觀者與之互動，讓這些現行商業情境下的「存有」（Sein）透過這種建構出來的時空情境產生意義性的地景（Viewfield），告知觀者在達到時尚資本運作之利益的過程中，這些前置的人事物其實是穩定整體商業秩序的重要組成，每個從業人員都能在其中找到自己的社會位置與主體意義，與整體的資本體制進行互動，尋得自己所需的歸屬感、安定感，進而傳達出時裝秀的意義。