上週和大家聊過近期的熱門陸劇《永夜星河》，剛好最近大結局也播出了，趕快趁記憶猶新的時候，寫篇更完整的觀後感！
其實這部劇滿讓我五味雜陳的 XD，我覺得它的前半段很好看，開頭漂亮、笑點吸睛，劇情立意也不錯。可是從聖京篇開始，劇本就越來越無聊，尤其第 20 到 25 集幾乎只剩 CP 線能看，差點讓我棄坑。不過最後幾集又有稍稍扳回一城，結局更是結得出乎我意料的精采！不管這到底算 BE 還是 HE，我真的很久沒在偶像劇裡，看到這麼驚喜的結局了！
那在進入討論前還是提醒大家，這篇文章會有大量關於結局的劇透，不想被暴雷的務必迴避喔！還有，這部作品的原著小說《黑蓮花攻略手冊》我並沒有讀過，所以這篇文章只會針對劇版討論，不會對改編作出任何評價。
⚠ 以下有大量劇透請注意 ⚠
▌搞笑亮眼的開頭
▸ 穿書
《永夜星河》是「穿書題材」的作品，本作主角凌妙妙看完小說《捉妖》後，靈魂穿越到書中的惡毒女配林虞身上。在這個人妖共存的世界裡，她不只需要完成任務活到最後，還得攻略病嬌男二慕聲，才能回到現實世界。
這個有趣的設定，正是《永夜星河》的第一個看點！因為妙妙是從與我們相仿的世界穿越到書裡，因此劇中會有一堆打破第四面牆的吐槽，像她會吐槽林虞的綠茶設定、慕瑤吃什麼都過敏的體質、柳拂衣像中央空調的行徑等，各種ㄎ一ㄤ到爆炸的劇情搭配虞書欣自身的喜感，顯得這部作品的開頭超級好笑！
▸ 黑蓮花攻略手冊
再來，《永夜星河》的第二個看點，自然就是「攻略黑蓮花」了，必須說，我對這部劇的好評，大概有一半都源自於慕聲這個角色 XD。
主角五人當中，我認為慕聲的層次、脈絡和完成度都是最高的，他的「黑蓮花」屬性本來就很有張力，又有丁禹兮卓越的演技加持，慕聲絕對稱得上我今年最喜歡的男性角色！
（微博｜永夜星河官微）
慕聲是《捉妖》女主慕瑤沒有血緣關係的弟弟，他是人妖相戀所生的半妖，卻在遭母親拋下後，被世代捉妖的慕家收養。因為這個身分，他幼時活得相當辛苦，慕家的人當他是野孩子，動輒打罵；而見過他真實妖身的人，全都對他避之唯恐不及。
之所以慕聲會成為一朵既病嬌又姊控的黑蓮花，是因為慕瑤是這麼多年來，唯一給過他溫暖的人。他怨恨拋下他的父母，怨恨這個虛偽的世界，更怨恨像怪物一樣活著的自己。
在他乖舛的生命中，只有阿姐願意陪著他，他才會不惜代價地為她付出。
而這也是他後來會被妙妙吸引的原因。作為穿書者，妙妙不像書裡其他人，總會先入為主認為妖很可怕，反倒能設身處地同理遭受迫害的妖物，認為妖和人都是平等的。
妙妙之所以喜歡浮舟筆下的世界，正是因為她喜歡看見角色多彩的一面。不管是人是妖、是好是壞，她不希望他們只是個簡單的標籤，能存在真正的人性，所以總能看見別人藏起來的優點，挖掘出每個角色可愛的地方。
因此，當慕聲摘掉髮帶、現出妖身時，妙妙看到的也從不是他的可怕，而是他能保護大家的強大。
雖然「攻略黑蓮花」聽起來，好像是要妙妙刻意去討好慕聲、提升他的好感度，但慕聲被妙妙打動的，從不是那些偽裝出來的善意，而是她打從心底接納他的溫柔。
他身上流著的那半妖血，幾乎註定他會被所有人恐懼，就連待他最好的阿姐也不例外。可是妙妙不只接納了他被稱為「怪獸」的那一面，還擁抱了他的所有脆弱。
她能看見慕聲彆扭之下的關懷，所以會笑笑接受他做的每個禮物；她能明白他顯露妖身後的自卑，因此會輕輕抱住他、給他安慰；她能體諒他怕被阿姐知道的為難，所以會幫他清洗沾滿血跡的衣服，甚至處處斟酌自己的用詞，只怕不小心刺痛他。
我想慕聲後來之所以能從憤世嫉俗的黑蓮花，慢慢變回一個會開懷大笑、會興奮狂奔、會真心信任夥伴的少年，正是因為妙妙帶他找回了最初的自己。
充滿傷痛的過往，塑造出他的偏執和戾氣，讓他早已忘了該如何愛自己、愛別人，而當妙妙鬆開那些枷鎖，還給他愛與被愛的勇氣後，他便能像個普通人一樣，盡情感知世界、享受生活。
▌破碎拖沓的敘事
▸ 人妖之鬥
《永夜星河》的主線大致可分為兩條，一是剛剛說到以妙妙為主，穿進書裡、攻略黑蓮花的外部故事線；二則是以慕聲為主，剖析《捉妖》世界人妖矛盾的內部故事線。
針對後面這條故事線，我認為單論劇情設定是很有意思的！像起初的鏡妖，她會蟄伏在新娘鏡中殺害新郎，這是因為她的主人被愛人拋棄、失去了一切，才會刻意蠱惑新郎，測試他的真心。
再來，迷途谷裡的一對水妖，原先活在杳無人煙的麒麟山，從未作過惡，卻因為被人類破壞家園、追殺到窮途末路，此生只能隔在結界兩端，無法相見。
最後，被眾人視為 BOSS 的妖王怨女，其實原本是溫柔的愛神魅女。她被迫與愛人分離，甚至不得不讓兒子忘了自己，可即便如此與世無爭，她還是因為捉妖師的貪慾被挖走了心，成為毀天滅地的妖王。
綜觀以上設定，會發現劇組對人妖衝突的故事很有野心。他們會為每個妖怪留下灰色地帶，可能有些妖性格純善，卻被人類捉來當寵物賞玩；也有些妖雖然為非作歹，卻是被逼到末路的無奈之舉。
這些多彩多姿的故事若能發揮得好，作品一定會更有深度，可惜劇情實在寫得太亂了，塞了太多無關的東西進來，導致重點稍微被模糊掉。
▸ 人物刻劃
不只妖，這部劇對人的刻劃也滿可惜的！尤其是《捉妖》的主角慕瑤和柳拂衣。
作為《捉妖》的女主角，慕瑤的設定其實有滿多亮點，像在迷途谷中，唯有她能自行看破心魔；破子午攝生陣時，也只有她自始至終都站著破陣。
就連看過故事的妙妙也說，慕瑤是這故事裡唯一討喜的主角。她清冷自持、沉著果斷，既有溫和親切的一面，更有毫不畏懼的勇氣和擔當，小小年紀便撐起了慕家家主的位置。
不過從柳拂衣的話裡我們可以知道，這樣堅強的她，背後也有脆弱的一面。
慕瑤的脆弱
作為慕家家主，慕瑤從小就擔著匡扶慕家的責任，所以在任何人面前，她都必須沉穩、冷靜，才不會被人看輕，唯有面對神智不清的陌生人時，她才能暫時放下武裝，坦白自己的恐慌與無助。
我相信這樣的反差感要是能被塑造好，慕瑤一角絕對會亮眼非常多，可惜劇中除了柳拂衣的回憶以外，就沒什麼著墨了。我們始終只能看見冷靜溫柔的慕姐姐，沒能看到柳拂衣口中的慕家大小姐在哪裡。
至於柳拂衣的問題，主要是出在演員身上。
設定上，柳拂衣是名揚天下的捉妖師，受到百姓的敬重愛戴，可在光輝亮麗的外表之下，他一直走不出小時候失手讓幻妖殺死一眾村民的陰影，因此當他回到村子後，很快就踏入幻妖佈下的陷阱，還在她的操控下，對深愛的慕瑤兵刃相向。
這個故事聽起來，也有很大的張力對吧？可是我看劇的時候幾乎感覺不到。不管是對慕瑤的情感、被控制後的反差、復活前後的心態落差……這些層次演員通通沒演出來，白白浪費了這個設定。
除此之外，我覺得被劇組拿來當宣傳重點的「竹林四俠」也刻劃得不是很好，感覺劇中太缺乏大家一起破關打怪、累積革命情感的過程了，導致他們的團魂沒什麼說服力。
我最有感覺的是第 9 集，妙妙和慕聲坦白自己原本很想回到現實世界，卻因為捨不得慕姐姐、柳大哥和慕聲，才漸漸對這個世界有了認同感。這個片段包括演員、台詞、畫面都設計得很棒，但我真的不曉得妙妙的認同感是從哪裡來的。
這個問題到了中後期最嚴重，常在浪費時間描述無關緊要的情報，隨便了結該認真刻劃的地方。
像妙妙戴鐲子那段，我就不明白為什麼編劇要花整整三集寫妙妙被控制的模樣，然後一下子把解開誤會的劇情帶過。這段劇情的重點，應該是在慕聲和妙妙的成長線上，我們想看到慕聲透過妙妙的離開，改正不好好說話的缺點；妙妙藉由鐲子的得失，明白真正喜歡的人是誰，重點是他們改變後的結果，而不是一直渲染悲情，為虐而虐。
而且竹林四俠明明就是劇組想強調的重點，大家卻對妙妙摘掉鐲子這件事一點反應都沒有，這就顯得這段羈絆很廉價。
▌令人驚嘆的收尾
▸ 兩個世界的救贖
大致評完總體劇情的優缺後，最後就要來聊聊結局了！再次提醒，接下來的內容會充滿劇透，不想被雷的觀眾務必迴避喔！
最前面有說到，《永夜星河》是「穿書」題材的作品，那想問問大家，你覺得這類題材該怎麼收尾比較好呢？
其實這類穿越作品，本身基調就是偏向 BE，畢竟穿越者隸屬的世界，注定和故事發生的世界有所不同，不管留在哪裡，都一定會有遺憾發生。這種情況下，若要導向闔家歡樂的好結局，不是讓穿越者選擇留下（比如動畫《犬夜叉》的阿籬），便是讓其他人反向穿越（比如台劇《1989 一念間》的真真），而《永夜星河》選用了偏向後者的方式，還做了一個非常大膽的改編。
擁有少數現代記憶的子期
妙妙崇拜的作者浮舟，其實曾經是妙妙的同班同學。
浮舟患有煙霧病，倘若情緒起伏過大，就可能危及生命，因此他從小就被家人當成燙手山芋、踢來踢去。這樣的成長環境，導致他和慕聲一樣，一直對世界、對自己充滿怨恨，才會在第一本小說《捉妖》裡，塑造了一個人妖互殘、親人反目、愛人相殺，最終天崩地裂的世界。
原版《捉妖》就如同妙妙一開始給的評價，角色扁平、故事狗血，結局還硬要 BE，因為這原本就是浮舟在永夜之中創造的世界，他用一個個單薄的角色、一場場狗血的悲劇，抒發了他對現實的不滿。
但這麼一個扁平的故事，卻在妙妙穿書後，有了截然不同的光采。
當妙妙加入隊伍，慕瑤便不再是被親友背叛的悲劇女主，而是有了一群出生入死的好夥伴；柳拂衣不再是游移不定的中央空調，而是堅定地站在了慕瑤身邊；妖和人不再只是互相仇視，也會互依互助，甚至相愛生子。
是妙妙為這無邊的永夜，灑落了一片星河，使夜裡的每顆星星，皆能散發出屬於自己的光輝。
當浮舟設定的滅天之劫來臨，妙妙希望大家一起站出來，保護這個世界。此時此刻，無論是人是妖、是強是弱，大家都在拼命向創造者許願，讓這個世界繼續存在下去。
故事最後，浮舟將《捉妖》改寫成了《永夜星河》（也就是我們現在看到的故事）。在《永夜星河》裡，妙妙為這世界賦予的一切都被保留了下來──飽滿的角色、多彩的一切，還有她從 -250% 到 100% 攻略黑蓮花的故事。
即便劇末沒有明說，但我相信《捉妖》世界在那之後，並沒有毀滅。
故事裡的大家，攜手改寫了滅天之劫，一起度過永夜、迎來天明。或許在劫後餘生之際，他們會漸漸放下對立，不再有誰會因著身份被排擠，也不再有摯愛之人被迫分離，大家都能平安幸福地活著。
相信這才是妙妙最喜歡的作家會創造出的世界吧！
▸ HE 還是 BE？
慕聲也是穿越者這點，應該很多觀眾早就發現了，這也是我一開始滿擔心的地方，因為我不是很喜歡前世今生的設定，不管是慕聲穿到現代變成浮舟，還是浮舟穿進書裡成為子期，我覺得把兩個角色混為一談是很不公平的。
不過《永夜星河》的描寫我卻覺得還可以！浮舟最後說了，謝謝妙妙救了他兩次。第一次是在學校裡，浮舟因為妙妙而有了盼望；第二次則是在書裡，子期因為妙妙而找回了愛自己、愛別人的能力。
在我看來，這兩次拯救是兩段不同的故事。凌妙妙救了浮舟，所以浮舟寫起小說，希望她能看見他的真心；而林妙妙救了慕子期，所以子期有了勇氣找回自己的身分，救他所愛的每個人。
浮舟在《捉妖》裡，雖然是以慕聲的身分活著，但那時的他並沒有浮舟的記憶，半妖的身分、黑蓮花的性格、對世界的不屑一顧，這都是慕聲擁有的一切。
而當浮舟回到現實，他將這段經歷寫進《永夜星河》，以這本書乘載心意，寫給他暗戀多年的女孩，這也完全是浮舟自己的故事，而非慕聲穿到現代後做出的決定。
我覺得這就像演員演了一部戲，他以不同身分在不同世界活出了另一段故事，即便演員和角色之間有些相似，說到底還是不同的人。我們不會因為演員戲外的模樣，而覺得他演的角色是假的；也不會因為兩個角色在劇裡談了戀愛，而認為兩位演員戲外也是這個模樣。
也就是說，我不認為浮舟就是子期，也不覺得浮舟回到現實後，慕聲就會消失。在我心中，妙妙和子期依然會在那本《永夜星河》裡快樂地活著，而帶著兩人記憶的凌妙妙和浮舟是否會有新故事，就是另一件事了。
我理解大家不喜歡這結局的原因，畢竟我們喜歡的是書裡的慕聲，不是書外的浮舟。不過我還是認為妙妙回到現實與浮舟相遇，不代表慕聲和《捉妖》世界就消失了，如同我現在也不覺得慕姐姐、柳大哥和翠翠都不在了一樣。
總之，我個人是非常喜歡《永夜星河》的結局！不管是《捉妖》裡，妙妙和子期穿越時空改寫結局；透過原《捉妖》世界的缺點，連結到浮舟的過往；浮舟在經歷慕聲的故事後，將《捉妖》改寫為《永夜星河》，這些劇情脈絡紮實、環環相扣，沒有陸劇一貫的收尾潦草問題，反倒有著整部作品最嚴謹的脈絡，我想這是很不容易的。
▌總結
在結局播出之前，我對《永夜星河》的評價和《度華年》、《長樂曲》差不多，就是好看但有點可惜，不過結局播出後，它確實給了我耳目一新的體驗。
我覺得《永夜星河》真的把「穿書」設定利用得很好！開頭利用妙妙書外人的身分，埋了一堆打破第四面牆的笑點；中期鋪陳妙妙憑藉一己之力，為晦暗的世界注入色彩；結局又用這個妙妙一手點亮的世界，反過來改寫浮舟創造的結局，設定非常有新意。
而它可惜的地方，除了前面提過的幾個問題外，還有一點是對妙妙的刻劃。
和其他人相比，我覺得妙妙一角稍微扁平了些，她的性格溫暖、明亮，喜歡多彩飽滿的世界，堅持爭取圓滿的結局，但這些設定劇中都沒怎麼著墨，包括父親的死對她產生了哪些影響，我們也看不太出來。
我知道太倉郡有她和林虞父親的對手戲，可是除此之外，應該還能再加些細節才對。比如可以用她親身的經歷，協助同樣痛失至親的慕家姊弟走出心魔，或揭露她是因為爸爸過世了，才希望大家能團結一心、好好活下去之類的。
（微博｜永夜星河官微）
但不管如何，我依然認為《永夜星河》是部值得一看的陸劇！尤其在沒什麼亮眼作品問世的今年，兩位主演確實替作品增色不少，特別是小丁演的慕聲，既有少年意氣又有病嬌狠勁，笑起來眼神充滿光彩、狠毒的時候又超級帶感，而且各種高張力場面也 hold 得很精彩，這對今年一直被爛演技荼毒的我來說，是真的看得超過癮啊 XD。
我原本還擔心我剛看完《長樂曲》，會不會被他上個角色影響而串戲，結果看到現在，我已經差不多忘記沈渡長什麼樣子了（對不起大閣領），果然看好演員的戲就是有保證（笑）。
至於虞書欣，我知道有些人很不習慣她的表演方式，不過就像我之前說的，凌妙妙已經算沒那麼違和的角色了。前期那麼多ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的場面，倘若換了其他人演，說不定會直接變成五官亂飛的災難，而她確實把尺度把控在討喜的範疇裡，至少不會太令我出戲。
只是虞書欣的演技也還是有些進步空間，尤其到了沒什麼笑點的中後期，她的表演偶爾會給我一種違和感，可能有些地方幼稚、可愛，有些地方又變得太成熟，反差過大，導致角色形象兜不太起來，算是小小可惜的地方。
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