設計世界如同萬花筒,各種風格在其中交織。本期,我們聚焦兩位國際知名設計師:一位來自日本,以材質與科技創新為核心的吉岡德仁;另一位來自英國,以極簡主義聞名於世的Jasper Morrison。這兩位設計大師的作品,皆讓我們重新思考設計的價值與可能性。
畢業於桑澤設計研究所的吉岡德仁,早期曾師從時尚大師三宅一生,學習如何將創意注入作品中。2000年,他成立了自己的設計事務所,展開多元化的設計之路。他的創作涵蓋產品、家具、手機、手錶、建築,甚至跨足大型活動設計。
吉岡德仁的代表作之一是2020年東京奧運聖火與玻璃火炬台。他利用玻璃的透明特性,讓觀賞者得以清楚看到火焰的動態,創造出融合科技與藝術的設計奇觀。這一作品不僅顛覆了傳統火炬設計,更彰顯了他的創意視野。
吉岡德仁對新材料與新技術的熱情從早期作品中即可窺見。他擅長使用發泡材、紙材、金屬等多樣材質,將創意轉化為實際應用。例如,他設計的手機Media Skin,以獨特的觸感與造型讓人印象深刻,而另一款作品X-ray手機,則被譽為當時手機設計的經典之一。
極簡設計看似容易,但實際上卻考驗設計師對功能與美學的深入思考。Jasper Morrison,這位畢業於英國倫敦皇家藝術學院(RCA)的設計師,以一句話完美詮釋他的設計理念:
"Objects should never shout."(物品不該喧賓奪主)
Morrison的設計以低調、實用為主。他的作品看似平凡,卻能完美融入任何環境。例如,他設計的三星手機、家居用品和家具,都展現了極簡設計的內斂與實用性。此外,他為Vitra設計的戶外公車站,也是他的經典之作,完美地平衡了周圍環境與結構美感。
有幸在歐洲親眼目睹Vitra公車站的魅力,其簡潔的設計在不搶周遭環境風采的同時,仍然散發著令人讚嘆的設計感。這正是極簡主義的精髓:讓設計隱身於環境之中,卻又不可或缺。
吉岡德仁與Jasper Morrison代表了兩種截然不同的設計美學:一位擅長探索材質與科技的極限,創造出充滿未來感的作品;另一位則專注於設計的本質,以極簡形式詮釋日常生活的實用美學。這兩位設計師的作品,無疑為設計界樹立了標竿。
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