「8大基礎法則」就是破解千變萬化的日式版面之道！日本大師案例告訴你

日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」。1927–1929 年，水谷武彥成為第一個到包浩斯留學的日本人，完成課程後他將包浩斯思想帶回日本，在日本的設計教育中提出「構成」的設計理論。這個現代設計的概念逐步得到發展並進入了日本設計的教育課程，隨後傳到 了韓國、中國等亞洲國家。

對於以下討論的日本版面設計主題，倘若用「八大平面構成基礎法則」的思路去看這部分作品，也許會有好玩的發現。今天就要用佐藤可士和、羽田純、古平正義等日本設計師的案例，教你破譯日本版面美學！

設計師將同一元素進行靈活排版，版面設計體現平面構成中重複、漸變、對比等手法。是可以強調被重複的主體，讓主體的特性展露出來。

如下圖富山縣水墨美術館的日本傳統畫展覽的宣傳材料，橫山大觀的畫作《無我》被選作海報的主視覺元素，透過圓圈重複與排列變化，造成強烈的視覺印象與趣味性。

重複是利用一個主要元素讓人印象深刻，而近似是多個相似的元素組合，讓畫面更為豐富，並透過版面安排，讓這些相似的元素產生相關性。像是範例的海報，使用了不同舞者的照片做重複，並且透過流線型的安排，營造出舞者好像在海報上舞動了起來的效果。

「漫舞中，舞者相連一氣，錯綜交織。高精度的印刷，讓細節得以保留，畫面深度也因此提高。」─秋澤一彰

同一個元素有規律地在顏色、形狀、大小做變化，是很常見的平面設計手法，但千萬不要小看他！有時候基本功就是讓版面重獲新生的關鍵！

像是設計師佐藤可士和受邀參加凸版印刷株式會社「TOPPAN」舉辦的「平面實驗」，他實驗的項目包括：多層印刷的密度、同色油墨比較、格線與字級大小的限度、不同線條每英吋間的差異、每次印刷過程墨水量的變化情況。佐藤可士和將實驗結果視覺化，以平面海報的形式呈現。在海報裡，他將明確的指標數值可視化，為原本著重依賴個人直覺的傳統印刷方法，注入了新的交流維度，並將印刷技術的框架展現出來。

發射也是相當常見的基礎手法，不論是整體排版或是單就文字排版都很常見，能夠營造動感新潮的畫面。

軸向也是基礎常見的版面設計，對稱是最簡單粗暴的排版方法，不過仍然可以透過文字圖片安排、背景圖像的設計，來讓版面可以有趣地變化。

像是下面案例，放大的標題文字豎向排在版面中間。其餘字級較小的資訊排在左右兩側，與標題文字平行。再透過設計過的主要字體以及背景圖像的不同，巧妙地將圖像和主要標題文字融合，誕生趣味性十足的畫面

多種基礎幾何圖形重覆組合會產生豐富的生動感，再透過顏色搭配，可以營造出截然不同的感覺。雖然看似簡單，但還是有很多眉角的喔！版面可以運用正方形去組合，把圖形和文字置入其中，就可以讓版面有更多變化喔！

對比不單單侷限在色彩而已，任何的大小、方向、甚至是版面的疏密、圖像的肌理，都可以製造出對比，造成視覺的衝突與焦點。

像是木住野彰悟設計的這款海報，版面中心凸顯「壁紙」二字，其他文字被排列在版面邊緣，並用清爽俏皮的對比顏色；左上角和右下角留白，整個畫面變得透氣、輕鬆，且視覺中心會落在最重要的宣傳主題上。

節奏一詞聽起來很難捉摸，但說穿了就是透過相同的主題或元素做間隔的出現，不只是圖像，文字也是節奏可變化的元素。要掌控得好節奏，除了需要大量作品累積經驗以外，看大量的案例也可以感覺到其中的玄妙喔！

像是為日本藝術盛會ART FAIR TOKYO 長達十年海報設計的古平正義的案例，利用了橫竪排列、字級大小不一的文字與具有建築感的幾何圖形緊密排列，在視覺上形成「正負空間」的關係。

「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」連在日本鼎鼎有名的大師依然使用著這些基礎的排版法則，在這些法則上稍微做一點變化，或是加入一些小巧思，就可以製作出很好看的版面囉！

（本文摘錄自原點出版，gaatii 光體《日本版面的法則：大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿》）