從國中起，只要環境允許，我就會放點音樂，那時因為跟流行，先是聽華語、歐美流行樂；因為玩遊戲，開始接觸BGM；因為追動漫、追劇，開始會聽OST、J-POP；現在則因為追韓團，常常聽K-POP，有一陣子還特別深迷聽交響樂、演奏曲，雖然不能精準的說出偏好的曲風名稱，但只要旋律響起，總能瞬間抓住我的注意力
前些時間追了日劇《玻璃之心》，這部戲的拍攝手法、畫面構圖、劇情設計、宣發方式、甚至OST，都讓我非常喜歡，也因為這樣，我入手了劇中樂團 TENBLANK 的實體專輯，真的是以「劇中樂團」 TENBLANK 的名義，發行的實體專輯，讓人懷疑，這是不是一種「打破第四面牆」的存在感
入手 TENBLANK 的專輯後，我立刻就注意到了，它就是一張單純「賣音樂」的專輯，簡單的塑膠CD盒、一張CD、再加上一本約10頁左右的歌詞本，配置就這樣，有些意外的是，售價也比韓專還要高，這樣的差異，一方面帶來了新鮮的驚喜，一方面也有些小落差，於是我開始好奇，一樣都是專輯，為什麼日專和韓專，會出現如此不同的定位與設計？
韓專、日專的差異
正好最近買了 i-dle 雨琦(YUQI) 和 TENBLANK 的專輯，兩張專輯的發行日相隔不到兩個月，雖然在專輯版本和匯率上本身就有差異，但撇開這些不談，從包裝、內容到整體定位，會發現它們差別竟然如此明顯
【左】i-dle 雨琦(YUQI) -《Motivation》2025.09.16 發行【右】TENBLANK - 《Glass Heart》2025.08.01 發行
專輯 基本資訊
之前拿到 (G)I-DLE 的日專《LATATA》時，其實我有點不太相信，配置居然這麼簡約，心想：「雖然是日專，但畢竟是韓團，這但配置也太不韓國了吧！」，後來看了很多日專，再到買了 TENBLANK 的專輯，我才真正意識到這種「簡約」，是為了迎合日本的音樂市場
韓專的設計，像是把專輯設計成一個「收藏品」，除了音樂，還會搭配各種設計精美的週邊，買專輯不只是為了聽歌，更像是支持偶像的象徵，而日專的設計，則是更單純的把重點放在「音樂」本身，簡約的配置，也符合日本市場的消費習慣，買專輯就是為了聽音樂
這樣的差異，反應出了兩地的音樂文化，在韓國，銷量等於成績，還會直接影響到音放節目的排名和獎項，因此唱片公司會透過發行多版本及設計精美的專輯，刺激粉絲大量購買，進而形成了「買專輯 = 投票」的現象
而在日本，音樂CD仍是音樂銷售的重要媒介，實體專輯仍有非常高的佔比，對日本人而言，買專輯就像收藏一張能陪伴生活的作品，消費的主要動機依舊是「音樂」，這也說明了，日專為什麼這麼簡約的原因
日、韓音樂 給我的感覺
前面有提到，我接觸到日本音樂的時間更早，這點可能間接的影響到，我的聽歌偏好，日本音樂常給我一種細緻、內斂的感覺，即時當下聽不懂歌詞，光聽旋律也總能打動我，在理解歌詞含義之後，會更完整的感受到歌曲，想要傳達的情感
我總是在心情好，或是白天需要活力的時聽韓國音樂，雖然還是也聽不懂歌詞，但強烈的節奏編曲，總是特別帶感，我總開玩笑說：「聽韓國音樂就是聽它的編曲！！」，當然，這也只是基於我個人的偏好，隨口說說的玩笑話，並非否定韓國音樂的歌詞不好，否則，我也不會追韓團了～
音樂無優劣，只在於感受
在音樂的世界裡，每個人都是平等的，無論你是想演奏音樂，還是想當個安靜的聽眾，只要喜歡，音樂就會無條件的接納你，各種各樣的音樂，吸引著不同的人，它跨越了語言與文化，讓每個人都能找到專屬自己的慰藉
最後，TENBLANK 的歌，真的很好聽！！！
