時間如果回到1991年，艾瑞克克萊普頓Eric Clapton應該沒想到他為了四歲墜樓的兒子所寫的歌曲「Tears in Heaven」，會成為他音樂生涯的里程碑之一。多年來，我聽這首歌時，都免不了會回想，在舞台上，艾瑞克克萊普頓每唱一次「Tears in Heaven」，就被提醒著喪兒之痛；問題是這首歌紅到不能不唱，畢竟這首歌實在太好聽了，太療癒了，就像一個人在安靜的深夜，像呼吸一樣輕微地唱著，卻能把心裡最重的石頭一寸寸搬開。
1991年，艾瑞克克萊普頓在面對四歲兒子Conor因意外墜樓離世，他先是自我封閉，從1987年因Conor出生開始戒酒的他，在兒子離世後，更「堅定維持清醒」；利用工作排遣痛苦，在接下電影《Rush》的音樂工作過程，與Will Jennings合作寫下「Tears in Heaven」，讓自己撐過最黑暗的時期。
艾瑞克克萊普頓將一位父親面對失去困頓的「Tears in Heaven」，化成近乎耳語的旋律與詞句，撫摸受傷的心。這首歌也讓他在1993年葛萊美獎中，一舉拿下包括年度專輯《Unplugged》、年度歌曲與年度製作（「Tears in Heaven」）、最佳搖滾歌曲（「Layla」）、最佳搖滾男歌手與最佳流行演唱男歌手在內的六座大獎，這一夜的桂冠加冕，以及逾2600萬的專輯銷量，讓艾瑞克克萊普頓有很長一段時間表示，不會再演唱「Tears in Heaven」，因為不想以那段傷痛與觀眾建立情緒連結，這是他選擇以更健康方式與悲傷共處的證明。
這首歌對比在《RUSH》原聲帶的版本，像是撕掉傷口上的繃帶，越是平靜，越是不捨，原來，悲傷也是有重量的。從歌曲開頭那個「Would you know my name…」問句，後接的「…if I saw you in heaven」，把悲傷縮成兩個不完整的片段：在天堂相遇，我還會被你認得嗎？用最簡單的字句，打開最大的情緒空間。「I must be strong」到「carry on」的描寫，不是昂首，也不是否認，而是承認自己仍「不屬於」天堂…不把死亡神秘或神聖化，時間是留給活著的那個人，留在人世，是責任，也是救贖。
特別是在《Unplugged》版，他把動態調得更小，留下更長的餘音。編曲上以 A 大調為基底，主和弦之間讓低音部做一階一階的下行，並以轉位與掛留音維持聲部行進的連續，右手以指彈拆分和弦、拇指穩定交替低音，形成「貼著心跳」的律動，讓每一次呼吸，都被溫柔地帶著走；指尖與指板的摩擦聲也成為情感的一部分。
多年後回看，艾瑞克克萊普頓的《Unplugged》不只是一場演出，它也調整了90年代的大眾聆聽習慣，拔除龐大的電子聲與機械感，換上可呼吸、可凝視的近距離欣賞。這張專輯最終成為當代最暢銷的現場專輯之一、亦是他個人生涯銷量最高的作品，也帶動無數音樂人在《Unplugged》留下經典現場錄音。
2025年二月，MTV宣布推出全新修復加長版的《Eric Clapton Unplugged… Over 30 Years Later》演唱會紀錄影片，透過重新混音、剪輯及未公開幕後畫面，讓樂迷們有機會溫故知新這場演出的完整魅力。只是，伴隨著這條消息，在2025年12月31日，MTV也將在英國關閉五個音樂頻道：MTV Music、MTV 80s、MTV 90s、Club MTV與MTV Live。當那些曾經點亮我們青春的頻道逐一變暗時，我們更值得回看《MTV Unplugged》所代表的「把編制減到最小、把敘事說到最深」的聆聽美學，它不會因頻道熄燈而褪色，就像「Tears in Heaven」這首歌一樣，在這個快速變動的串流年代，我們需要的仍然是真情實感，可以自我站立，並抵達人心最深處的音樂。
艾瑞克克萊普頓和兒子的合照。
